Dias de radio y cine por Lcarecords

Cuento La Caperucita Roja

2011-12-24T08:48:00.000-08:00

Amigos, les envío este cuento narrado por un gran comunicador, que ya nos está con nosotros

Estimado amigos, aquí está el último cuento para estas navidades.

La Caperucita Roja y el Lobo Feroz.

Un gran saludo para estas navidades a todos los que me han seguido en este blog y también a los más de 100.000 visitantes en este presente año 2011.

Quedemos con este recuerdo de un cuento infantil de aquellos años,

pero en esta vez con una grata narración, de alguien muy importante en nuestras comunicaciones.

Felipe Camiroaga Q.E.P.D.

Lcarecords

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Para Bailar en familia, en estas fiestas de fin de año

Tommy Rey "Los Padres de la Cumbia"

2011-12-24T07:34:00.000-08:00

A Bailar en este Fin de año

Amigos, nuestra gran Sonora de Tommy Rey acaba de editar un CD. para estas fiestas de fin de año. Ellos desean una feliz Navidad y Prospero año 2012 y nos invitan a bailar con este álbum

" LOS PADRES DE LA CUMBIA"

Sello : Universo
Año 2011

Aquí está un demon de 58 seg. con un tema del álbum para apreciar el sonido, los acordes y la calidad musical de nuestra 1ra Orquesta Chilena.

Lcarecords

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Los TNT en navidad

2011-12-21T10:08:00.001-08:00

Se acerca Santa Claus, y en su trineo vienen

LOS TNT

Felicidades

Lcarecords

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Pinocho L.P. 1966

2011-12-21T07:48:00.001-08:00

Felices Navidades 2011

En esta navidades 2011, tengo el agrado de compartir este cuento (2/3) desde el L.P. original.

L.P. Pinocho

Sello : Disneyland

Año : 1966

Digitalizado por Pedro Soto en 2011.
A quien agradezco infinitamente todo lo aportado en el presente año.

"Pinocho" (en italiano "Pinocchio") es la marioneta de madera protagonista del libro Las aventuras de Pinocho ", escrito por Carlo Collodi y publicado en Italia en un periódico desde 1882 hasta 1883
, con los títulos "Storia di un burattino" ("Historia de un títere") y "Le avventure di Pinocchio" ("Las aventuras de Pinocho'"), ilustradas por Enricco Mazzanti.

El carpintero Geppetto siempre deseó un hijo. Un buen día talla una marioneta de madera con forma de niño. Antes de estar terminada, cobra vida, es un niño travieso y desobediente al que Geppetto le llama Pinocho.
Esta es su historia

Lcarecords

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Ella Fitzgerald - Ella Wishes You A Swinging Christmas

2011-12-20T16:51:00.000-08:00

Felices Navidades y Prospero año 2012

Lcarecords

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BB King - A Christmas Celebration Of Hope

2011-12-20T16:11:00.000-08:00

En Navidad 2011

Muchas Felicidades

Lcarecords

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La Ranita Encantada y otros L.P.

2011-12-18T18:11:00.001-08:00

En Navidad 2011

Estimados amigos, un cuento para esta navidad 2011,

de aquellos que escuchábamos en nuestras radios en la década 60.

Long. Play : La Ranita Encantada

Sello : C.B.S.

Colección : Milissa Sierra.

Lcarecords

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The Best Christmas Ever CD2

2011-12-18T17:51:00.000-08:00

En Navidad 2011

Lcarecords

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The Best Christmas Album Ever vol 1

2011-12-13T18:26:00.000-08:00

En Navidad 2011

Lcarecords

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Esta Navidad canta

2011-12-12T18:58:00.000-08:00

Faltan 12 Días para Navidad.

Estimados amigos, se acerca muy rapidamente nuestra navidad, para esta ocasión, tendremos nuestra música y tres cuentos del ayer, el último con una "grata sorpresa"

Comenzamos con este álbum

"Esta Navidad canta con...."

Bing Crosby - Frank Sinatra - Louis Armstrong y otros.

Muchas Felicidades

Lcarecords.

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The Beatles L.P. " Otro con Los Beatles"

2011-12-06T16:32:00.000-08:00

John Lennon en tu recuerdo.

En un nuevo aniversario de la muerte de John Lennon, recordamos el segundo L.p de Los Beatles editado en Chile en el año 1964.

“Creemos que ya de ha dicho todo acerca de este grupo vocal llamado Los Beatles. Los periodistas han reporteado sus primeros pasos, sus éxitos sin precedentes, sus actuaciones no solo en su país natal, sino en varios otros del continente. Europeo y también en Norteamérica y Australia. A través de sus crónicas se ha observado como este conjunto a “prendido” en el gusto popular y se ha constituido en el predilecto de la juventud moderna. Hemos vistos como a causa de ellos se ha desatado la fiebre “beatlemanía”, que ha demandado bastante trabajo para la policía y los médicos de los países que este conjunto a visitado.
En el presente disco Los Beatles nos presentan una serie de canciones que será la sensación de los “teenagers”; mucha de ellas ya se han conocido al ser editadas en discos simples como “Love me do” que fuera el primer tema que ellos grabaron para el sello Parlophone de Inglaterra y que al poco tiempo alcanzara el primer lugar en el desfile de éxitos de Liverpool, desde donde se esparció su popularidad como un reguero de pólvora por todas las islas británicas. “

(Parte de la caratula B del Long Play “Otros con los Beatles”

Long Play
“Otro con Los Beatles”
Sello: Odeón
Año 1964

En el presente link está el disco original y sin cortes tal como lo escuchábamos en aquellos años, además está el L.P digitalizado en una de las primeras versiones en Estéreo hecha en Japón

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?4t6ymmux6xeymyz

Fresia Soto Long. Play decada 60.

2011-12-04T08:38:00.000-08:00

Cariñosamente....Fresia Soto

Estimados seguidores, hubiese querido continuar con algo de la nueva ola, pero por algunas molestias de salud no lo he podido realizar.
Hoy quiero recordar a otra estrella y de las grandes dentro de nuestros artistas del ayer. Fresia Soto, como no recordarla en los grandes Show de Radios. “ Yastá” “Calducho” “Show de la belleza” y tantos otros, como tambien haberla conocido en un teatro.

Long Play : Fresia Soto
Sello : Demon
Digitalizado : Pedro Soto 2011.
L.P. Nº 1905 de Radio Portales de Valparaiso. Usado en los 60.-

Lcarecords

La recuerdo desde el comienzo de una primavera…en 1960. Era sábado y estaba en casa junto al receptor de radio. Escuchaba “calducho”, el recordado programa de Eduardo Grunert en Portales.
Fue entonces cuando la oí. Era una aficionada de nombre bien Chileno; Fresia Soto… ¿aficionada?... ¡era la mejor cantante juvenil del mundo! Corrí al teléfono para hablar con Eduardo. Necesitaba a Fresia para el Show de la Belleza un programa nocturno de Portales en que estaban en ese tiempo Sonia y Myriam, Esther Soré, Nadia Milton.
La conocí durante un ensayo. Una muchacha morena de gran simpatía y dulzura, pero con una fuerte personalidad. Llevaba el uniforme de su “Liceo 4”. Sobre una butaca del auditórium estaba su bolso de libros. Ensayaba junto a Roberto Inglés…
El gringo está asombrado…Era el descubrimiento del año.
Cantó esa noche 24 de Septiembre de 1960. Fue locura. Ahí mismo empezó a triunfar. Semana después su rostro moreno, sonriente y juvenil estaba en diarios y revistas de Chile. Estuvo uno,dos,tres, meses cantando en los “shows” nocturnos de la Radio.
Simpatía, voz, estilo del ritmo. Tenía todo para triunfar.
1961… RCA Víctor prepara su primer disco. Gran éxito. Siguen los triunfos radiales. Todo el mundo lo quiere. Segundo disco… y poco a poco Fresia Soto se empieza a desvanecer… Hasta que llegan muchos meses sin Fresia Soto.
Un día aparece. Hablamos. Quiere grabar para mi sello. Ha tenido problemas. Hay que empezar a trabajar por dentro. Empieza adquirir nuevamente confianza en sí mismo. Las nubes se disipan. Vuelve cantar como antes pero más madura. Falta un poco para que regrese a la fama. Y de pronto llega la canción y llega ella a encontrarse consigo a misma. Nace “ Si tuviera un martillo” y arrasa con todo. El disco más popular. El disco más vendido…Fresia Soto sensación en el “Show Efervescente” de Radio Corporación… Fresia Soto es ovacionada de pie por un público delirante en el temido “Caupolicán” . Contratos de todas partes….Llamados telefónicos para que debute en la televisión Argentina… Fresia Soto había vuelto. Había regresado a la fama.. Y ahora para quedarse.
En este álbum Fresia canta como solo ella puede hacerlo. Doce hermosas canciones. Es un álbum que la resume: explosiva y profundamente sensible.
Junto a Giolito convierte en ritmo todo lo que canta. Junto a Hugo Ramirez crea una atmósfera delicada, sentimental, sugerente.
Es que así es ella, alegre, juvenil, espontánea, sencillo y también emotiva, con la sensibilidad a flor de piel, romántica… Una cantante realmente admirable.

Camilo Fernández (carátula b del L. P. Fresia Soto)

http://www.mediafire.com/?9bsv68j3e2zxi6u

The Most Wanted vol. 13

2011-11-27T09:33:00.000-08:00

“Uno y Veinte” de Tommy Edwards es el comienzo de este vol. 13 de “Los más buscados” entre otros estará The Four Esquirres – Dinah Washington – Trini Lopez con su “Rosita” – “Los Amigos de la Música” por la Bardot y tanto otros, destaco el tema “Hit and Miss” por el maestro de la música del cine, sobretodo por las de James Bond y tantas producciones, aquí está en sus comienzo con su grupo
“ The John Barry Seven”.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?bs2u2p26pnxp987

Brigitte Bardot

Veronica Hurtado

2011-11-21T17:52:00.000-08:00

Cariñosamente para ti... Verónica Hurtado

Verónica Hurtado, una de las más hermosas voces de la Nueva Ola Chilena, ella comenzó a grabar por el año 1967. "Que lo pases bien mi amor", fue su primer éxito, luego llegan muchas canciones más, participó en el Festival de la Canción de Viña del Mar por el año 1969, defendiendo el tema de Lucy Mohor "De que me sirve", Verónica estudiaba medicina y la compartía con el canto, esta bella cantante Chilena, desapareció luego de la escena musical y de pronto es injustamente olvidada por muchos medios radiales.

Hace un tiempo en http://www.colericos.com/ escribió su sobrina y nos contó que está muy bien, casada y cantando mejor que nunca.

Un gran abrazo para Verónica.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?h1s7pqt2tfttxog

SELECCION PROPIA

The Most Wanted Vol. 12

2011-11-17T12:08:00.000-08:00

Estimados amigos, nuevamente The Most Wanted con excelentes temas perdidos en el tiempo.
Rose Maddox con “My Little baby” con esa voz tan parecida a Brenda Lee -

The Lennon Sister “ Sentimental journey” - “The crew - cuts - young love”

Y tantos otros segun Ud., observará en la caratula,
pero me quedo con dos grandes temas de este Volumen 12
“ Bing Crosby and Grace Kelly - true love”
y esa gran canción de Jane Morgan “ Fascination” por favor escúchelas.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?yxim67enji8ggk1

Antonio Prieto y Los Jazz Singers L.P "Cantemos Juntos"

2011-11-14T17:53:00.000-08:00

Dedicado a Uds., por las 100.000 visitas.

Estimados amigos de este sitio de recuerdos, durante el presente año nos dejó el inolvidable Don Antonio Prieto, ya terminando los L.P. en este 2011, quiero entregar esta joyita que tengo hace muchos años y muy bien guardado.
Antonio Prieto el más grande fue acompañado en sus grabaciones por las mejores orquestas de México y Argentina, tales como Luis Arcaraz, Pablo Beltrán Ruiz, Chucho Zarzosa, Armando Ruiz Armengol, José Sabré Marroquín, Vieri Fidanzini, Juan D’arienzo, en boleros y tangos y conjuntos vocales como Los Hermanos Rigual, Los Cuatro Duendes, Los Peregrinos, Los Clásicos, El trío Azul, Los Jazz Singers además filmó más de treinta películas.
Cuando Don Antonio estuvo con su show en Argentina grabó este Long Play con el conocido grupo Los Jazz Singers.
De la página http://rockolafree.com.ar/JazzSingers.htm a quien agradezco conseguí parte de la historia de este conjunto.

Hoy estimados amigos en un homenaje al Gran Antonio Prieto con The Jazz Singers y en agradecimiento a Uds., por las 100.00 visitas a este humilde blog, entrego el siguiente álbum, que digámoslo es una “rareza”.

Long Play

“Cantemos juntos con Antonio Prieto y Los Jazz Singers”

Sello: El Show de Antonio Prieto
País: Argentina : 1959
Digitalizado: 2011 por Pedro Soto.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?b4kew82u4gpav5c

DEDICADO POR DON ANTONIO PRIETO

THE JAZZ SINGERS

Grupo vocal formado en 1957. Lo integraban Marcos Berinstein (primer tenor), Rubén Kalisky (segundo tenor), Ilde Raiter (barítono) y Leonardo Schultz (bajo). Excelentes voces y magníficos arreglos de distinto tipo de temas. Preferentemente cantaban en inglés temas jazzísticos y melódicos, pero con la misma calidad interpretaron canciones en castellano, incluyendo tangos y candombes. Actuaron hasta mediados de los sesenta, realizando giras por América, donde compartieron escenarios con figuras de la talla de Sammy Davis Jr., Paul Anka, Tony Bennett, Maysa, Sacha Distel, Johnnie Ray, Juliette Grecco. En Chile se presentaron acompañados por la Orquesta Sinfónica de Viña del Mar, dirigida por Isidor Handel. Participaron en espectáculos teatrales, entre los que se destacó "Estrellas en el Avenida", presentado en ese teatro por Cecilio Madanes, con Tita Merello, María Antinea, Olinda Bozán, Mariano Mores y numerosas estrellas. En televisión fueron figuras habituales en el Show de Antonio Prieto, Casino Philips y otros programas, aportando siempre su toque de calidad y distinción. Alejados de la actividad artística, en la actualidad (comienzos de 2001) Marcos Berinstein reside en Buenos Aires y Rubén Kalisky vive en Boca Raton, Florida. Ilde Raiter y Leonardo Schultz han fallecido.
Agradezco profundamente a Claudia Berinstein, hija de Marcos, el envío de información, de las fotos que aparecen en la página y de un cassette con hermosas canciones grabadas por The Jazz Singers: "Jezabel", "Walkin' my Baby Back Home", “ Baubles, Bangles and Beads” ", "Zum Gali Gali", "Hit the Road Jack", "All the Way", "Around The World", "Stormy Weather", "Shalom", "Angelito", "Ciumachella de Roma", "Fiesta de mi Ciudad", "It's Now or Never", "Luces de Roma", "Kee Mo Ky Mo", "Tonight", "Stars Fell on Alabama", "Adios Pampa Mía", "Los Ejes de Mi Carreta", "Desde Lejos", "Mocosa", "Guilty", "Cara Mia", "Las Estrellas de la Osa Mayor", " café a la turca” " y un medley de temas de Glenn Miller con "Moonlight Serenade", "Chatanooga Choo Choo" y "Little Brown Jug".

The Most Wanted vol. 11

2011-11-12T13:07:00.000-08:00

Estimados seguidores, nuevamente en este blog la continuación de los volumenes de los "The Most Wanted" ciclo que comenzó en temporadas anteriores y que hoy llegaran a Uds. con el fin de seguir recordando aquella música de nuestros Días de Radios.

The Most Wanted 11 : Chuck Berry - Gene Vincent - Ben E King - The Four Aces y tantos otros.

Mi tema escogido en esta selección, es aquella que Los Beatles grabaron con acompañamiento en guitarra acústica " Till There was you" pero esta vez con Anita Bryant.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?calbmm3lvm2pp0p

Así vi y escuché este temazo en aquella noche magistral de Diciembre del 93 en Chile con Paul McCartney

Los Bric a Brac.

2011-11-06T15:51:00.000-08:00

RECORDANDO A LOS QUE HICIERON
"LA NUEVA OLA EN CHILE"

Long Play : Los Bric a Brac
Sello : RcaVictor
Año : 1967

La historia comenzó hace 10 años en las soleadas playas de Concon, junto a una botella de whisky y con el sincopado ruido de las olas como música de fondo.
Recién se hablaba de la carrera espacial, aun en la juventud europea sentía el peso de la post guerra y las mujeres en Chile en atreverse a usar bikini. Pero con un joven cantante llamado Luis Urquidi hablábamos de música nueva, en escencia, este relato cuenta como se hicieron realidad los sueños de aquel día de verano, con “ Chino” Urquidi estabamos de acuerdo en que la musica popular debería motivar en el mejor sentido de la palabra a la juventud. Y el recuerdo que se habló en aquella ocasión de ritmos terriblementes alegres; con sonidos gratos y voces que hablaran de lo que impulsa a un hombre a enamorar a una mujer.

Ud., tiene en sus manos este Long Play del conjunto Los Bric a Brac y que podrá comprobar que la conversacion se hizo de canto y melodía.
Pero en el intermedio sobre el sueño y la realidad estuvo poblados de hechos
Chino Urquidi triunfo ampliamente en Los Cuatro Cuartos; se casó con la encantadora Paz Undurraga de Las Cuatro Brujas y cuando pensaba que formarían un nuevo conjunto folclorico, dieron la sorpresa.
Esta sorpresa consistió simplemente llevar a la practica una nueva concepcion de la música popular. Es decir, buscar elementos de real valer, no importa en que genero se especializaran y crear un quinteto diferente.

Antonio Zabaleta cantaba melodías internacionales, al igual que su hermano Miguel; el organista Carlos Alfonso Lastarria bien podría interpretar a Bach y Horacio Perez incursionaba en los embriagadores senderos del jazz.
En suma voces y sonidos aunados solo por el talento. Y por decisión de probar que los artistas tienen mucho que decir. Y con el ritmo lo dicen mejor.

Puede que al hablar de mi amigo Urquidi me haya puesto yo en primera fila. Pero ustedes podrán entender fácilmente este orgullo mío al escuchar diversas interpretaciones del conjunto que presento a usted. Porque es grato dar testimonio de la versión creadora de un artista de verdad. Y es grato saber que es tan buen artista como amigo. Si usted tuvo un sueño y logró hacerlo realidad, entenderá lo que quiero decir

Hernan Serrano
Director Artístico (caratula b lado L.P.1967)

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?3u87at16msd78uc

Lucho Aranguiz

2011-11-06T11:29:00.000-08:00

"QUE SE MUERAN LOS FEOS"

"¡¡¡ESCOBA!!!"

Luis Aránguiz

Conocido como "el Huaso", Luis Aránguiz (1912-1989) fue un trompetista autodidacta que se formó escuchando discos de jazz e imitando los solos de Louis Armstrong. Integró la orquesta Saint Lorenz, pero alcanzó la fama como cultor del hot jazz junto a su propia agrupación, los Ases del Ritmo, con quienes debutó en el escenario del salón Olimpia en enero de 1941. Entre 1944 y 1945 participó en otra agrupación, los Ases Chilenos del Jazz, en las primeras sesiones de grabación de hot jazz chileno. A lo largo de su carrera grabó discos de música tropical y formó parte de diversas agrupaciones, como Santiago Stompers o Jam Session, siempre fiel al estilo del hot jazz.

Hace un buenos años vi un documental por ARTEV “Santiago Blues”, no lo he podido encontrar, ahí sale gran parte de su historia.

Lcarecords

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Hector Gagliardi " El Poeta de las cosas simples"

2011-11-05T15:26:00.000-07:00

De mis años de colegio a conscripto.

El Poeta de las Cosas Simples, como se llama popularmente, nos trae este L.P. doce temas que hablan de las cosas reales que acontecen a diario en muchas partes. Son doce composiciones que pintan cual acuarela las cosas intimas y los paisajes de la vida con ese sabor que solo Gagliardi les puede dar.
Motivos tristes y sentimentales como Despedida a la Escuela, Vieja, La Maestra, encuentran un eco en el fondo de los corazones. Otros como El Conscripto, Las Comadres, El Casamiento pintan una realidad popular de muchos lugares y sus personas.
Con justa razón se le ha bautizado, a este singular y destacado recitador y autor con el nombre de “El Poeta de las cosas simples”. Se merece con sobras el lugar destacado que ha ocupado entre las preferencias de nuestro público.

Long Play : “ Me llaman el triste”
Hector Gagliardi
Sello Odeon
Año : 1970
Digitalizado 2011 : Pedro Soto

Lcarecords

Héctor Francisco Gagliardi (1909-1984) fue un destacado poeta, recitador y letrista de tango argentino, conocido por sus poesías y textos en lunfardo. Fue probablemente el poeta que mayores ventas de libros alcanzó en la historia argentina, si se exceptúa el Martin Fierro, alcanzando un millón y medio de ejemplares

Nació en barrio de Constitución de la Ciudad de Buenos Aires, en la calle Lima al 900, viviendo durante su infancia y juventud en el barrio. Reconocido hincha de Racing Club de Argentina, le llego a escribir más de un poema al club de sus amores. Fue íntimo amigo del poeta Celedonio Flores ("el negro Cele"). Él lo impulsó a recitar sus versos en público, haciéndolo por primera vez en un bar de la cortada, carabelas, centro nocturno tanguero por excelencia. Esa misma noche lo escuchó un productor y lo llevó a Radio Belgrano, donde para recitar sus poesías en el programa de Jabón Federal, alcanzando gran éxito popular.
Su apodo de El Triste, proviene de su debut, durante la Segunda Guerra Mundial, recitando su poema "Reyes magos", una emotiva composición sobre la guerra, los niños y los juguetes. Su primer poema fue "Media noche" al que Troilo puso música pero nunca lo grabó. El tango "Media noche" que registró Troilo es otro, compuesto por Eduardo Escaris y Alberto.

http://www.mediafire.com/?d11vtjj5bo41d3p

Felices vacaciones L.P 1964

2011-10-25T18:46:00.000-07:00

Recordando el verano del 64

Amigos este disco L.P. " Felices Vacaciones ", incluye el tema de Gloria Benavides "Eres mi mundo"(que también grabó Luz Eliana ) fué solicitado hace poco por un seguidor.

Incluye temas de Jordy - Ximena Moreno - Amparito Jimenez - Hermanos Arriagada con el tango " Cerro San Cristóbal" y otros mas reconocidos.

L.P. " Felices Vacaciones "

Sello : Emi Odeón

Año : 1964.

Digitalizado : con la ayuda de P.Z.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?pjdki30k68nm4qo

Nunca En Domingo L.P. original.

2011-10-23T11:45:00.000-07:00

Los Niños del Pireo

Siempre escuchamos la canción de Connie Francis “ Nunca en Domingo”

La Original la cantó en el cine “ Melina Mercouri” por allá en los 60.

Estimados seguidores, nuevamente con un clásico del cine del ayer, aquel que veíamos, desde la galería de mi Teatro Portales en Quillota, recordando esta gran cinta cinematográfica.

Long Play : Never on Sunday

Sello : United Artist

Año : 1960

Digitalizado por : Pedro Soto 2011.

Lcarecords

Nunca en domingo es una película griego-estadounidense de 1960, escrita, producida y dirigida por Jules Dassin. Protagonizada por Melina Mercouri y Jules Dassin en los papeles principales.
Galardonada con el premio Oscar de 1961 a la mejor música y canción original (Manos Hatzidakis), y el premio del Festival de cine de Cannes 1960: a la mejor actriz (Melina Mercouri) - compartido con Jeanne Moreau.
Sinopsis
En el puerto de El Pireo, en Grecia, vive Ilya (Melina Mercouri), una independiente y popular prostituta, de espíritu libre y generoso, tanto así que suele invitar a sus clientes a su casa los domingo, solo para agasajarlos con comida, bebida y música, gratis.
En tanto, un joven intelectual estadounidense de Connecticut, Homer Thrace (Jules Dassin) llega al puerto de visita, buscando las causas de la decadencia de la Grecia de Platón y Aristóteles. Cuando conoce a Ilya, y su forma de vida, saca por conclusión de que ella es el símbolo viviente de las causas de la decadencia, y se propone iniciar una campaña para "salvarla" mediante su educación, lo que le permitirá abandonar la prostitución y encontrar una vida mejor.
Para comenzar le propone un período de dos semanas —domingos incluidos— para que ella se dedique exclusivamente a estudiar el arte y la filosofía del mundo. Ella entiende que puede ser una buena oportunidad, pero no puede estar sin trabajar en su oficio para mantenerse. Homer busca una solución económica y la encuentra en No Face (Alexis Salomos), un rico proxeneta, que ve la oportunidad de deshacerse de la independiente Ilya, muy admirada por sus prostitutas, a las cuales tiene que mantener aisladas para que no se les ocurran cosas, que lo pudieran perjudicar económicamente. Así, sin saberlo Ilya, Homer financia las dos semanas ofrecidas. No tarda mucho en aparecer un conflicto filosófico entre Ilya y Homer, en la forma de ver la vida.
[
La canción de Manos Chatzidákis galardonada con el premio Óscar 1961, Ta Paidiá tou Peiraiá, que puede traducirse como Los niños de El Pireo, está cantada en su versión original por Melina Mercouri.
Pote tin Kyriaki Título Nunca en domingo
Ficha técnica
Director –Productor – Guion : Jules Dassin
Música: Manos Hatzidakis
Fotografía : Jacques Natteau
Montaje: Roger Dwyre

Reparto
• Melina Mercouri ... Ilya
• Jules Dassin ... Homer Thrace
• Giorgos Foundas ... Tonio
• Titos Vandis ... Jorgo
• Mitsos Ligizos ... El capitán
• Despo Diamantidou ... Despo
• Dimos Starenios ... Poubelle
• Dimitris Papamichael ... Un marinero
• Alexis Solomos ... No face
• Faidon Georgitsis ... Un marinero
• Nikos Fermas ... Camarero

http://www.mediafire.com/?mhnnyqpbfa8rggq

Talentos en Accion vol 2 L.P.

2011-10-14T19:24:00.000-07:00

Long Play

“ Talentos en Acción”

Sello : Rcavictor
Año : 1979
Digitalizado por Pedro Soto : 2011.

Frecuencia Mod – Fernando Ubiergo – Libra – La Tierra – María José Cantudo –
The Four Leaves – Silvana di Lorenzo.

El gran temazo “ROCKOLECTION

Laurent Voulzy

(escuche el disco L.P. vea las imágenes y cantemos……)

Lcarecords

Ay que recordar la chica de las 15
noviecita y pollera saliendo del cine
ay que recordar temporadas de hierro
motonetas de sueños en la carretera
la chica cantaba (la chica cantaba)
y la chica cantaba (y la chica cantaba)
algo que me pegó y no podre olvidar

(kylie minogue)

Everybody's doin' a brand new dance now
(c'mon baby do the loco-motion)
i know you'll get to like it
if you give it a chance now
(c'mon baby do the loco-motion)

Ay que recordar en Liverpool salir
por atrás escapar al tumulto excuse
Señor pero no oigo mas big ben para
abajo están los cuadro en London y
Los Beatles cantaban (y los Beatles cantaban)
y los Beatles cantaban (y los Beatles cantaban)
algo que me pegó y no podre olvidar

(beatles)
It's been a hard day's night, and i been working like a dog
It's been a hard day's night, yeah, yeah, yeah, yeah

Ahora que me deje así cortar el pelo
mira será mejor cuando daré mi materia
la chica se rio al verme pelado chica sino te
gusta ve y dile al profesor me echaron del
colegio (me echaron del colegio) y los beach boys
cantaban (y los beach boys cantaban) algo que me pegó
y no podre olvidar

(beach boys)
Round round get around
I get around
Yeah
Get around round round i get around
I get around
Get around round round i get around

Ay que recordar temporadas patentes, los
viejos bailaban tangos de Gardel, en la
costa negra estoy harto de todo si hubiese
estudiado tendría mi guitarra y las
puertas cantaban (y las puertas cantaban)
y las puertas cantaban (y las puertas cantaban)
algo que me pegó y no podre olvidar

(Van Morrinson)

Gloria, gloria
gloria, gloria

Si fui al club de mi barrio soy hincha
del futbol no juegue mas al empate que entre
el gol para poder después de seguro bailar
con las chicas del club al vernos ganar y
los hinchas gritaban (y los hinchas gritaban)
y las piedras cantaban (y las piedras cantaban)
algo que me pegó y no podre olvidar

(Rolling stones)
i can't get no i can't get no
satisfaction he he e

PARTE 2

el día que me iré la voy a lastimar
mi madre teme por mi no le gusta mi
guitarra y en los caminos voy a encontrar
lleve mi guitarra ayude el viaje y
y Bob Dylan cantaba (y bob dylan cantaba)
y bob dylan cantaba (y bob dylan cantaba)
algo que me pegó y no podre olvidar

(bob dylan)
hey! mr. tambourine man, play a song for me,
in the jingle jangle morning i'll come followin' you.

déjenme pasar hasta tengo mi visa estoy
en el vuelo con América y si no me muevo
seguiré porteño vendrá el viejo Chevrolet
con diez chicas adentro y los bee gees cantaban
(los bee gees cantaban) y los bee gees cantaban
(y los bee gees cantaban) algo que me pegó y no
podre olvidar

(bee gees)
And the lights all went out in massachusetts
The day i left her standing on her own.

En el 66 loco me enamore casi lloré lagrimas
de verdad, pegué mi porvenir conmigo por aquí
me haré dulce toca disco rompí la noche
nos amaba y donovan cantaba algo que me pegó
y no podre olvidar

(donovan)
they call me mellow yellow
they call me mellow yellow
they call me mellow yellow

Ahora tengo todo muy bien organizado
soy un vago tremendo vivo en santa fe
me fui miles de veces nunca donde quería
aun me falta algo no recuerdo muy bien ay
sueños que se rompieron canciones que quiero
envolver, algo que me peg y no podre olvidar

(the mamas and the papas)
I´d be safe and warm
If I was in L.A.

California dreaming
On such a winter´s day

http://www.mediafire.com/?3wbp5ktyl5bs5nd

Al Sur Del Pacifico

2011-10-14T18:13:00.000-07:00

SOUTH PACIFIC “ AL SUR DEL PACIFICO “

Estimados seguidores y visitantes de este Blog del ayer. Quiero presentarles este Long Play original de la película “ South Pacific”. Además contarles las dos historias.
La teatral y la del cine, ambas musicales.

Disco L.P.
Sello Rcavictor
Director de Orquesta : Alfred Newman.
Digitalizado por Pedro Soto 2011.

Lcarecords

"SOUTH PACIFIC" EL MUSICAL

El musical South pacific, ganador de un premio Pulitzer, estaba basado en dos de las historias cortas de James Michener que escribió al principio de su carrera: FO´Dolla (sobre un apuesto oficial de marina Estado Unidense y la joven originaria de la isla que se enamora de el) y ” Our Heroine” (sobre un romance entre personas de edades dispares, un terrateniente francés de mediana edad y una joven enfermera Estado Unidense) Ambas derivan a su vez de la colección con la que Michener ganó a su vez el premio Pulitzer, “ Tales of The South Pacific” y ambas abordan el tema de los prejuicios raciales. Debido a la adaptación tan escenificada del tema en la locación exótica del espectáculo y la partitura evocadora de los trópicos, South Pacific es a menudo citada como uno de los mejores musicales de la historia. Que el colaborador del compositor Richard Rodgers, el libretista Oscar Hammersteins se sintiera cautivado por el tema tratado tal vez Inevitable, ya que la cuestión racial había inspirado su trabajo año atrás con Show Boat (1927).
En South Pacific, sin embargo, sería incluso punzante con una canción que declara que uno acepta la intolerancia de una manera natural sino que ha educarse con esmero (“Carefully Taught”) Esta intensa lección en el corazón de una historia cuyas canciones complementarias te arrastran (Bali H’ai) te fascinan (“Cockeyed optimist ”) , I’m Gonna wash that Man Rigth Outta My Hair”, te divierten ( “ There is nothing like a Dame”, Happy Talk”) directamente te elevan ( “ Some enchanted Evening”) infundió una mezcla alquímica que la llevó a permanecer cinco años en Broadway, desde su estreno el 07 abril de 1949 a producir dos películas, varias grabaciones llevadas a cabo por primeras figuras y mas de 25.000 subsiguientes producciones por todo el mundo.
Estreno : 07 de Abril 1949
Pais : Estados Unidos
Director Joshua Logan
Reparto : Mary Martin - Ezio Pinza – Juanita Hall
Compositores : Richard Rodgers – Oscar Hammersteins

Es interesante : El musical clásico, que paso testigo del Pulitzer de su fuente de adaptación.

(Fuente : Libro 100 años de música)

South Pacific (película de 1958)

South Pacific es una adaptación cinematográfica de 1958 del musical South Pacific, basado en la novela Tales of the South Pacific, de Jaimes A Michener. Es considerada como la película con mayores recaudaciones de 1958.

La isla hawaiiana Kauai fue el sitio principal que el equipo de producción de South Pacific utilizó como locación para representar la isla ficticia Bali Hai —algunas tomas pertenecen a la isla tropical Tioman Island, cerca de la costa oriental de Malasia. La locación principal brindó elementos importantes para el desarrollo de la trama; la secuencia en la cual Billis se halla suspendido en un paracaídas jalado por un avión dañado, puede servir de ejemplo para evidenciar lo anterior.
La película es más conocida por el uso de filtros iluminados durante la reproducción de la mayor parte de las secuencias musicales, efectos que han sido también criticados enormemente. El director Joshua Logan quería cambiarlo, pero 20 th, Century Fox, la empresa que distribuyó a nivel mundial la adaptación original, se rehusó a hacerlo y sin considerarlo de nueva cuenta, el director no pudo corregir algunas escenas —incluso la película ya se encontraba en exhibición en algunos cines estadounidenses. Las críticas no evitaron que la película consiguiera el éxito en recaudación de ese año, mientras que la fotografía, a cargo de Leon Shamroy fue nominada a un Premio Oscar. Lo mismo ocurrió para la musicalización y sonido, los cuales ganaron el premio de esa misma ceremonia.
La banda Sonora permaneció durante varias semanas en las listas de popularidad de Reino Unido (115 en total, durante mediados de los años 1950 y principios de los años1960).
La versión original de la película duraba cerca de 3 horas, por lo que más tarde los editores eliminaron algunas secuencias secundarias para ajustarla a una nueva duración de 2 horas y media. La versión original fue hallada tiempo después y exhibida en Bradford, Inglaterra, el 14 de Marzo de 2005 Cuando Fox (en ese entonces, propietaria de los derechos de la adaptación) se enteró del descubrimiento, optó por elaborar una versión remasterizada con 14 minutos adicionales de escenas inéditas en la versión exhibida. Un paquete de 2 discos DVD fue lanzado comercialmente el 07 de Noviembre 2006, ofreciendo la versión original y la extendida.
A partir de entonces, Metro- Goldwyn – Mayer es la responsable de la adaptación y exhibición; Fox mantiene los derechos sobre el DVD.

Director Joshua Logan
Writer Paul Osborn
Actors :
Rossano Brazzi
Mitzi Gaynor
John Kerr
Ray Walston
Juanita Hall
France Nuyen
Russ Brown
Producer : Buddy Adler
Cinematographer : Leon Shamroy
Composers : Richard Rodgers (music)
Oscar Hammerstein II (lyrics)

(FuenteWikipedia)

http://www.mediafire.com/?8sdnp5nwl61pqj7

Sonia La Unica con Mariachi

2011-10-10T08:49:00.000-07:00

Para mis amigos de este Blog, aquí está esta Joyita.

Long Play

Sonia "La Única" con Mariachi

Sello : Proson
Año : 1975

Digitalizado : 2011 por Pedro Soto.

http://www.mediafire.com/?cnvvqmqrscipd2c

Pepito Perez " El Mimoso" L.P.

2011-10-09T20:04:00.000-07:00

Long Play El Mimoso

Pepito Pérez es un cantante nuevo en nuestro medio, no así en la Argentina, donde cada uno de sus temas llevados al disco, son éxitos inmediato. Cada canción encierra en si un mensaje, la mayoría de las veces vivido por el mismo.
Haciendo un poco de historia, sabremos que Pepito nació hace 25 años en Colon, provincia de Buenos Aires. Hizo sus estudios primarios y parte de secundario en su provincia, debiendo abandonarlos para trabajar en una metalúrgica.
Comenzó a grabar sus discos para el sello Disc-Jokey ( a los 17 años de edad), siendo su primer single, “ Lágrimas seca”. Después vinieron temas tales como. “Dos años”, éxito de ventas que lo hizo acreedor del disco de oro 1967; “Te quiero mucho”; “ La Limosna”; “ El huérfano” “ La pobreza” y en estos momentos “ El Mimoso”.
Con estas composiciones, PEPITO PEREZ conquistó a los jóvenes y a los no tan jóvenes de el país hermano, revolucionando el ambiente disquero, consiguiendo una cifra record de ocho grabaciones Lps. En un año.
Creo que esto es mas que suficiente como carta de presentación para presentarles este LP. De PEPITO PEREZ, otro artista extranjero mas, en la larga lista de los grandes de nuestro sello.
(extraído de la cara B del L.P)

Long Play “ El Mimoso”
Sello: CRC.
Año 1969
Digitalizado 2011 por Pedro Soto.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?95pno2smsza6mjw

Extraordinario Vol III Long Play

2011-10-09T11:51:00.000-07:00

Recordando a estos artistas que grabaron en el año 1968.

Long Play "Extraordinario" vol III
Sello Rcavictor
Año : 1968.

Digitalizado : Pedro Soto 2011

Los Gatos
Gervacio
Hugo Marcel y orquesta Lucio Milena
Miguel Aceves Mejías
Carlos Gonzalez y Orq.
Don Francisco con la Orquesta de Porfirio Díaz
Los Pepes
Los Hnos Campos
Juen Alejandro y el sonido 8
Palito Ortega con Toscano y Orq.
Carlos Contreras y Hugo Ramirez y Orq.
Humberto Lozan
Rene Duval
Los De Ramon
Los Estudiantes Ritmicos.

http://www.mediafire.com/?2csc56dxag49x9a

Capulina Q:E:P:D

2011-10-02T13:29:00.000-07:00

Estimados amigos de este blog otro artista mexicano del ayer se nos ha ido para siempre

Gaspar Henaine

" CAPULINA "

No sé amigos si allá en Chile tuvieron oportunidad de ver las películas de Viruta y Capulina, luego con Capulina solamente. En México estamos de luto pues este gran comediante del humor blanco murió ayer. Les envio la noticia de El Universal y una canción de cuando cantaba con los Trincas. QEPD.

http://www.prensaescrita.com/adiario.php?codigo=MEX&pagina=http://www.eluniversal.com.mx

Un abrazo
Silvia

( de este Blog sep. 2010)

En 1953 un trío llamado Los Trincas (donde cantaba un joven de origen libanés llamado Gaspar Henáine Pérez) da a conocer el tema “Boggie de Bethoven”, composición que plasma todos los elementos armónicos y rítmicos del típico Rock and Roll que vendría años después. De este grupo que también formaba parte Raúl Morales, surge también el guitarrista Raúl Zapata quien formó el conjunto ya de Rock and Roll “Los Super Secos”.

Estas grabaciones fueron hechas para Peerless en los años 1949 - 1950.

Gaspar Henaine “Capulina”

El sobrenombre de "Capulina" lo tomó de una famosa perrita artista que movía graciosamente la cola, Gaspar la imitaba y de ahí vino el sobrenombre con el que fue ampliamente conocido. En éste disco viene precisamente la canción “Capulina”, alusiva a dicho animalito.

Texto tomado del artículo ¿Cuándo y quién introdujo el Rock & Roll en México? Firmado por Federico Rubli Kaiser aparecido en la revista Conexión ITAM de Asociación de Ex-Alumnos del ITAM en febrero del 2006, páginas 21 y casi toda la 22.

Viruta y Capulina nacieron como pareja cómica en 1956 y filmaron decenas de películas de las cuales se desprendieron algunos de los temas de éste disco. Marco Antonio Campos Contreras “Viruta” había sido integrante del “Trío Aztlán” y Gaspar Henaine “Capulina” de “Los Excéntricos del Ritmo” y “Los Trincas”, trabajaron juntos hasta 1966.

http://www.mediafire.com/?no9z711b2vj8h21

Lcarecords

Titulos Gentileza de P.Z.

Orquesta Huambaly con algo de Rock

2011-09-30T18:07:00.000-07:00

UNA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL CON LA ORQUESTA HUAMBALY.

Estimados al finalizar este mes de septiembre 2011 quizás muy trastocado entre la alegría “dieciochera” y ese fatal accidente en las costas de Juan Fernández, que dejó a nuestro país en duelo por aquellos 21 caídos, mas otro después que asistía a las faenas de rescate.
La vida debe continuar y muchos de nosotros en nuestra labores y también en lo que nos agrada, como es esto tan hermoso para pasar las penas o alegrías con “El sonido de la música”.

En esta oportunidad quiero recordar junto a Uds., a la Orquesta Nº 1 de los años 50-60 y porque no decirlo la mejor como Orquesta Nacional.

Disco original 78 RPM de mi colección

ORQUESTA HUAMBALY 1954 - 1964

Registro entre los años 1956 – 1958.

Humberto Lozán : voz
Fernando Morello – Nello Ciangherotti y Luis Saravia: piano
Pedro Suarez, Roberto “ Mono” Acuña, Willy Marambio, Juan Bulnes y Ricardo Barrios: trompetas.
Carmelo Bustos, Luis Kohan, Luis Leiva, Enrique “Kiko” Aldana, Alvaro Vicencio, Fernando “Mickey” Mardones y Luis Retamal : saxo.
Raúl Angel, Luis Ravello Y Mario Borquez : clarinetes
José Luis Córdova y Manuel Guerra: batería
Oscar Salazar y Benjamín Sepúlveda : conga

Fue la orquesta que puso a Chile a bailar mambo, chachachá, conga, baión,merengue y merecumbe al son de “Arroz con Palito – Ritmo de Chunga”, el primer Corazón de Melón y el “toma chocolate, paga lo que debes” de el Bodeguero. La misma que tocaba swing en las noches santiaguinas del restaurant Nuria durante los años 50. La Huambaly, el nombre más celebre en la era dorada del bailable chileno, la misma destinada a desaparecer cuando los grupos de rock and roll llegaron a jubilar a las grandes orquestas, se adelantó sin embargo al nuevo ritmo con dos canciones grabadas en 1957 y 1958 tituladas “Huambaly Rock “ y el “Rock del Mono”. Los futuros Ramblers estaban en el colegio, Peter Rock tenía doce años y los pioneros rocanroleros de Valparaíso liderado por “ Williams Reb” (Williams Rebolledo el mismo de La Desideria o reportero nacional en minería) apenas sacaban la voz cuando la Orquesta Huambaly ya estaba haciendo rock and roll prensado en Chile.
La experiencia estaba de su lado. La Huambaly se había formado en 1954 bajo la dirección de Lucho Kohan con la voz de Humberto Lozan, y tres años más tarde era éxito nacional, su repertorio de música tropical y jazz al modo swing de Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller, Stan Kenton o Ray Anthony, pero ya venía el estreno de la película “Semilla de Maldad (Blackboard jungle de 1955 de Richard Brooks) y la canción Rock around the clock de Bill Haley and his Comets que venía dentro.
Cuando apareció este fenómeno, el interés por la música del Swing decayó apareció este fenómeno de Bill Haley y sus cometas y todo el mundo se volvió loco con el tipo de baile. Se tocaban incansables en las radios y se vendió de una manera impresionante el disco.
La música de Haley era bien tocada, con orientación jazzística, todavía quedaba un remanente del swing . “ Rock around the clock ” es muy Pop mientras que “See you later Alligator” tiene mucho Swing. Haley puso la guitarra eléctrica y un saxofonista tenorista, no había ninguna creatividad pero era muy contagioso y bailable. Luego aparece Elvis Presley, Los Beatles.
El sello Odeón les propones hacer algo en Rock y ahí salen estos dos temas, los únicos que grabaron en ese ritmo “ Rock del Mono” escrito por el propio Acuña y “Huambaly rock” pertenece a su director y baterista Lucho Córdova quien compuso este rock en el Restaurant Nuria donde ensayaban a diario entre las tres y las seis de la tarde cuando el local estaba vacío.
Una vez Lucho Córdova dijo que ese ritmo no era para la Orquesta, grabaron porque era música del momento, pero el Rock no suena con tres trompetas y cuatro saxos, si bien la gente bailaba con sus rocks pero nunca pudieron adaptarse.
No sonaban como Bill Haley o el rock de Presley, pero como curiosidad fue bueno,
pero porque no resultó .
1.- No sonaban igual a los rockeros, Elvis –Halley –
2.- Cuando los empresarios o productores que vendían tantos discos o quizás más con solo cinco músicos, no tenían donde perderse, se acabó la era del swing, las Big Band,se acabaron los Glenn Miller eso pasó en el mundo entero.
La Huambaly volvió a sus temas – El Cha cha cha del tránsito- El guayabero- Baila merecumbe- La del vestido rojo.- mantecadito- Quémame los ojos- Tu alma y la mía y el bolero que mas me agrada “Estréchame en tu corazón” en la voz de Humberto Lozan (y porque no decirlo por ese gran bolerista que es Tommy Rey) , tantos éxitos que se vienen a la memoria. Es decir la línea era chachachá – bolero y merengue.
Ciertamente era la historia en esa época de La Orquesta Huambaly.

A las puertas de los finales del 50 estaba Peter Rock con un tema de Presley “ nena no me importa” y al reverso uno de Paul Anka “ Algo Pasó”

Los Ramblers en el 62 hacen historia con el Rock del mundial, ellos sacaron el tema en un 45 single y tenían por el lado B “El Twist del Recluta”.

Sabían Uds. que The Ramblers también grabaron el Rock del mundial en los antiguos discos de pasta en 78 RPM. Pero esa es otra historia que contaré más adelante.

Lcarecords

Long Play

“Nuestro Primeros Éxitos”

Sello : Odeón

http://www.mediafire.com/?m878el24zo7oco7

En el L.P incluyo como bonus los temas en Rock and roll que he mencionado anteriormente Huanbaly Rock y el Rock del Mono.
Parte de su discografía la puede encontrar en Feria Mix como por ejemplo
100 éxitos inolvidables.

Gran parte de este comentario ha sido del libro Prueba de Sonido una verdadera enciclopedia de música.
Escrito por el periodista David Ponce.

Luisin Landaez L.P. "Junto a Luisin"

2011-09-25T12:03:00.000-07:00

Recordando a Luisin Landaez

Estimados amigos, nuevamente recordamos a Luisin Landaez esta vez con este L.P.

"Junto a Luisin “

Sello Rcavictor
Año 1968

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?miein729jatio4v

Este fue mi escrito en Noviembre 2008

Luís Felipe Landáez nació en la ciudad costera de Higuerote, en el estado Venezolano de Miranda, en 1931. De niño emigró con su familia a Caracas, donde trabajó en la construcción y en la reparación de automóviles, al mismo tiempo que ejercía su oficio musical en bares y plazas.
El triunfo en un concurso radial de la emisora Continente, una de las más importantes de Venezuela, le permitió ingresar a los circuitos profesionales de la música cuando acababa de cumplir los 21 años.
Fue crooner de distintas orquestas venezolanas, como la Billos Caracas Boys o la Orquesta de Luís Alfonso Larraín, entre otras. Este recorrido culminó a fines de los años '50, cuando decidió iniciar su historia como solista. Fue entonces que Landáez comenzó a presentarse en hoteles caraqueños, como el Tacanacos, compartiendo escenario con los más grandes nombres de la música internacional de entonces: Benny Moré, Agustín Lara, Marianito Mores (de quien rechazó una invitación a Europa), Tito Puente o Nat King Cole. El ejemplo de tan grandes estrellas lo llevó a organizar sus propias giras a contar de 1960, con las que llegó a presentarse en Colombia, Ecuador y Perú, e iniciar un peregrinaje que lo llevó a aterrizar en Chile en julio de 1962.
Llegaba a Santiago invitado por la famosa compañía de espectáculos "Bim Bam Bum", del teatro Ópera. Su contrato decía "8 días".Hasta entonces, Luisín Landáez incluía en su repertorio distintos ritmos tropicales, sobre todo de Cuba (bolero, guaguancó, guajira), sonidos que en Chile ya habían popularizado las grandes orquestas como la Huambaly o la Ritmo y Juventud. Por eso, el cantante venezolano acentuó en sus presentaciones la presencia de la cumbia colombiana, que apenas se conocía, y que causó sensación en el público local.Dos años después —y casi al mismo tiempo que la Sonora Palacios con su Explosión en cumbias—, Landáez grabó su primer larga duración: Las cumbias de Luisín (1964), un álbum editado por RCA, en el que incluyó clásicos como "La piragua" o "La banda borracha", además de temas propios. La popularidad de sus canciones estableció, así, uno de los puntos de partida para que la cumbia llegara a convertirse en el ritmo tropical más popular de Chile.

En la Feria de Valparaíso ASIVA llevada a cabo en el Estadio Municipal de “Playa Ancha “ del año 1963 lo conocí y lo vi actuar.
Este gran cantante Venezolano que trajo la cumbia Colombiana, algo cadenciosa
Y que le cantaba a "macondo" ese personaje de Gabriel García M . “Cien años de soledad” llamado
José Arcadio.
Luis Landaez falleció el 16 de noviembre de 2008 por una insuficiencia cardiaca en un hospital de Santiago, ciudad donde fueron depositados sus restos. Su nombre quedó inscrito para siempre en la historia de la música tropical chilena, género donde se sentía uno de los pocos exponentes auténticos

Fernando Morello

2011-09-25T10:14:00.000-07:00

Fernando Morello con Rafael Peralta

Fernando Morello arreglador y Pianista, integró grandes orquesta de los años 50, entre ellas la mejor de todas, según mi criterio, La Huambaly.

En esta oportunidad presento este L.P.

Fernando Morello su acordeón y conjunto

Canta Rafael Peralta

Long Play: “Para todos los gustos” Nº 1
Sello: Odeón

Digitalizado por mi amigo Patricio Zuñiga año 2009

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?xzu49avsehg8o1l

Verdaguer "Prohíbido en Tv."

2011-09-24T19:09:00.001-07:00

JUAN FRANCISCO VERDAGUER

Juan Francisco Verdaguer conocido simplemente como Juan Verdaguer, nació en Montevideo el 30 de Julio 1915. Falleció en Buenos Aires el 14 de mayo del año 2001 fue un humorista Uruguayo que tuvo una destacada actuación en los escenarios de Latinoamérica, en especial Argentina.
Recuerdo que a mediados de los 60, con mi amigo “Moncho” Godoy disfrutábamos este L.P.
Llamado Verdaguer “Prohibido en Tv” En su carátula B decía algo así:

“¿Sabe una cosa? Nada hay más difícil en el mundo que recomendar un humorista. Porque para reírse hacen falta dos voluntades: una… la del humorista y la otra, la del auditor.
El humorista siempre está en vena. El auditor no suele ser así. Tiene preocupaciones diarias.
Este álbum Verdaguer hace presente su espíritu permanente de buen humorista…pero ¿Cómo está su ánimo, futuro auditor y admirador de Verdaguer…?
Si Ud., no anda en buenas lo va a encontrar malo. Si ya está optimista y la vida le sonríe… lo va a encontrar menos gracioso que los chistes que Ud., mismo inventa.
Bueno… entonces ¿para qué editamos este álbum? No sabemos. Es mejor que lo averigüe Ud., mismo, buscando el secreto de los monólogos mas graciosos que hemos escuchados en mucho tiempo.
A propósito: si su profesión es humorista no lo compre. Se va amargar la vida pensando que Verdaguer es tan bueno que resulta difícil imitarlo.”

Eran los comienzos del humor tipo Monólogos.
Quizás hoy, al escuchar en este disco de Verdaguer con aquellos chistes de esos años, no los causen mucha gracia, pero siempre es bueno recordar a los que nos entregaron momentos de alegría.

L.P. "Prohíbido en Tv.

Verdaguer 1966
Sello CRC.

Digitalizado por mi amigo Pedro Soto 2011.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?s2zx9h38flj49y0

GILA

2011-09-24T14:30:00.001-07:00

La comicidad de nuestros Días de Radio

GILA

Miguel Gila Cuesta, nació en Madrid 12de Marzo 1919 fallece en Barcelona el 14 de Julio de 2001 fue un humorista español.

Gila nació en el barrio madrileño de Chamberi.

Huérfano de padre a temprana edad y con dificultades económicas en su hogar, abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación, y trabajó en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construciones Aeronauticas.

Su humor

El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el Surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas. En tales fingidos diálogos telefónicos tenía una muletilla que se ha hecho famosa: tras preguntar por su supuesto interlocutor, Gila decía "¡que se ponga!".
Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.

(en Wikipedia, hay una cuestionada Biografía que no he incluido en este Post.)

Estimados amigos otro humorista de Radio (para nosotros de la “ vieja guardia” ) que recordamos hoy con esta rutina.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?r5c4ho7d00l7n3r

Carlos Argentino y la Sonora de Lucho Macedo

2011-09-24T14:04:00.000-07:00

Recordando mi días de radios

Israel Vitenszteim Vurm Buenos Aires, Argentina 23 de Junio 1929 fallece 20 de Junio 1991 Cantante argentino de música vernacular y tropical, se hizo famoso cuando integró la Sonora Matancera, conocido también en el argot musical como "El Rey de la Pachanga "
Carlos Argentino
Nacido en el barrio porteño de La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, fue hijo de inmigrantes judíos que se dedicaban a la confección textil. Desde sus primeros años se le recuerda como un chico bastante aventurero, y a pesar de tener una familia acomodada tanto social y económicamente, se dedicó como vendedor callejero: diarios, revistas y hasta café en los tranvías y en los hipódromos. Haciendo caso omiso a los deseos de sus padres sobre su futuro profesional, se lanzó al ruedo del canto y comenzó con el seudónimo de Carlos Torres. En 1946 viaja al Brasil, tenía tan sólo diecisiete años y lo acompañó una orquesta desconocida. Los problemas no se hicieron esperar ya que tuvo que pedir que intercediera el embajador de Argentina para regresar a Buenos Aires, y dedicarse a la industria textilera como era deseo de sus padres. Estando en su país hace su servicio militar obligatorio y al culminar el mismo se volvió al ruedo musical y se incorpora a la orquesta de Luis Rolero, donde tuvo presentaciones en PERU y Chile. Luego viajó a Colombia con la orquesta de Efraín Orozco. Algo muy curioso pasó en dicho viaje, ya que había un cantante colombiano llamado Carlos Torres, y para poder diferenciarse se agregó su patronímico, quedando Carlos Torres Argentino, para luego consagrarse artísticamente como Carlos Argentino. También vi ajó en 1952 a La Habana , participando también con las orquestas de Felo Berza, Arnoldo Nalli y Julio Cuevas.
Su Época con la Sonora Matancera
En junio de 1954, visita Bogotá, y ese mismo año en diciembre visita Medellín. Nunca imaginó que su vida daría un giro fantástico ya que en febrero de 1955, la Sonora Matancera hace una gira por Colombia, y se encuentran en el "Teatro Colombia" en Bogotá, donde se quedaron impactados, contaba Carlos que Rogelio Martinez, le dijo de donde provenía, éste le respondió: yo soy Argentino!, a lo que Martínez le dice: Pues tu eres un Argentino con sabor a Cuba, te tienes que montar en el vehículo, ¿Qué vehículo?, le dice Carlos...¡El Nuestro..! le respondió Don Rogelio y le propuso viajar a La Habana y el accedió. Luego de varios meses de ensayo graban el 17 de Agosto de 1955 su primer disco de 78 r.p.m. Su primera canción el Bolero-Tango "Una Canción" de Aníbal Troilo, y en el otro lado la Guaracha "Las Muchachas" de Billo Frometa. Éxitos venideros como: "Ave María Lola", "El Solterito", "Cuartito 22", "Ay!, Cosita Linda", "Un Poquito de Cariño", "Tu Rica Boca", "En el Mar", "Boquita Golosa", "El Novio Celoso", "Apambichao", "Lamento Náufrago", "La Mamá y la Hija", entre otros... Viajó por toda la América latina con la Sonora Matancera, permaneciendo en la agrupación hasta 1959.
Su Época de Solista
En 1960 deja CUBA exiliado por el gobierno Castrista y viaja a México, luego regresó a la Argentina en 1961 dónde es recibido con júbilo volviendo a radicar en su ciudad natal Buenos Aires, en su viejo barrio de la Pateenal. Como destacado turfman, se hace propietario de tres caballos pura sangre a los cuales bautizó con nombres musicales: "Pachangueando", "La Espumita" y "El Manotón". Aparte de la hípica, Carlos era aficionado al fútbol siendo hincha del Boca Juniors. Otra característica en Carlos Argentino era ser viajero, ya que también llegó a radicar en Colombia, México y Venezuela, donde actuó en 1978 como cantante de la orquesta LOS SOLISTAS de la organización musical de Renato Capriles, participando en sus 2 primeros Lps pero siempre regresando a su querida Argentina. El 1 de Julio de 1989 se reencuentra con la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York para celebrar con sus compañeros de grabación los 65 años de la Sonora Matancera. Compartió con Celia Cruz, Daniel Santos, Vicentico Valdés, Welfo, Leo Marini, Nelson Pinedo entre otras figuras. Sería la última vez que sería visto en presentaciones, ya que en 1991 falleció en una carrera de caballos en Buenos Aires de un infarto al miocardio. (wikipedia)

Estimados amigos quiero compartir este L.P. del sello Odeón .

“ Ay… que rico amor “ Carlos Argentino con la Orquesta de Lucho Macedo.

Digitalizado por mi amigo Pedro Soto en 2011.

Temas:
Marinero, Marinero
Hava Naguilah
Así, Así Mamacita
Ven a Mi
Lo Que El Pueblo Quiere
Mosaico Merecumbé Nº 1 : Ay que rico amor – dale-dale-dale- Ay cosita linda mamá.
Te Digo Ahorita
Amar Amando
Quiero Que Me Beses
Rosita
Entre Luz y Sombra
Mosaico Guarachas Nº 2 : Ave María Lola- La familia- Las Muchachas.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?hxk06c0p489x5p8

Dia de La Radio.

2011-09-21T13:08:00.001-07:00

Primera Transmisión Radial musical en el mundo.

Estimados amigos, un cordial saludo a todos los que integran el ámbito Radial en este día de la Radiotelefonía Chilena. A Radio Coléricos.Com comandado por Gabriel Sepulveda. Radio Sudamerica, Radio Canelo, a mis amigos Eduardo Salfate, Roberto Vergara, Francisco Hernandez , Oscar Muñoz y tantos otros, en especial para mi amigo Patricio Zuñiga que siempre ha estado ligado a la Radiotelefonía Chilena.

En esta oportunidad quiero que recordemos el comienzo de la Radio en el mundo y para finalizar con los Radioteatros del ayer " El Ada Madrina " años 40-50 y "confidencias de un espejo"

Aunque Gugliemo Marconi está considerado el padre de la radiotecnología, era en realidad uno de los numerosos inventores que en Europa y Estados Unidos estaba experimentando con la generación y recepción de ondas electromagnéticas en la década de 1890. El primer nombre que se dio a la tecnología pone de manifiesto el objetivo de todos esos inventores: la telegrafía sin cables. La radio se veía como un método perfeccionado para enviar información.
Los experimentadores norteamericanos mas destacados, vieron con mayor claridad las posibilidades de la radio. Lee de Forest y el canadiense Reginald Fessenden eran científicos que conocíoan el mundo de los negocios y ambos se dieron cuenta de sus posibilidades comerciales como entretenimiento. Fessenden se graduó en el famoso laboratorio de Thomas Edinson en West Orange, Nueva Jersey y después se dedicó a experimentar con la telegrafía sin cables. Montó un laboratorio en Brant Rock, Massachusetts y el 24 de diciembre de 1906, consiguió transmitir música por primera vez. Fue una pieza modesta, el “O Holy Night” interpretada a violín por el mismo y algún pasaje de la Biblia que solo pudieron oír los barcos desde el mar. Sin embargo, el acontecimiento abrió nuevos horizontes, “un Imperio invisible en el aire”(como lo visualizó De Forest) que transformarían el mundo del entretenimiento en el siglo xx. Cuatro años mas tarde De Forest transmitió música desde la Metropolitan Opera a mas de veinte estaciones receptoras en Nueva York. Aunque eran dos experimentos y no se explotaron comercialmente, se había dado los primeros pasos en la radiodifusion de entretenimiento.

Fecha 24 de Diciembre de 1906

Pais : EE.UU.

Su Clave “ La música que va hacia a ti”.

Lcarecords

Radio teatro en los años 40-50 “El Ada Madrina” y " Confidencias de un espejo".

http://www.mediafire.com/?zsv4m6i6yb43o6l

Radio antaño “La música”.

http://www.mediafire.com/?m0lamv5t6hma16m

Mario "Huaso" Gonzalez Entre la amistad y el folclor

2011-09-16T13:05:00.001-07:00

Un Recuerdo para Mario Gonzalez

Mario “Huaso” González (75), vivió gran parte de su vida como folclorista, reportero y actor de oficio. En 1990, viajaba en un vehículo que volcó cerca de Balmaceda y quedó tetrapléjico. Desde entonces está en silla de ruedas, en una ciudad que “ni en los ’90 ni ahora, está adaptada para ellos.

Mario "Huaso" González tiene o tenía un programa radial, de música costumbrista,
Lo conocí personalmente en los 80, siempre nos encontrábamos en algún evento en mi trabajo. En una oportunidad le tomé una fotografía donde él en solitario le baila a nuestra Bandera. Años después en un homenaje hacia Mario se la entregamos en un cuadro recordatorio.
En el año 91 un grupo de amigos de la Música Popular Chilena grabaron este casette llamado
“Entre la amistad y el Folclore”
En este mes de Septiembre 2011 entrego este trabajo musical.

Mario “Huaso” González un gran saludo y abrazo.

Lcarecords

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Ginette Acevedo

2011-09-16T12:50:00.000-07:00

AUNQUE ESTES DISTANTES......

Ginette

Distancia y nostalgia son sinónimas. Tú me has hablado algunas de ellas…. Y yo comprendí cabalmente el sentido de tus palabras, porque también me acosan, desde siempre, las dos dimensiones.

Lo sabes: todo mi cancionero no es más que un aflorar de distancia y nostalgia… Distancia que me separa de algo hondamente querido: nostalgia de aquello que va transmitiendo todos los tramos de esa distancia…
Una vez, muchas veces, siempre la tierra-cuna corriente que me prende, me subyuga y hace que permanente estalle eclosión de canto. Pero también tu Santiago, al que un día llegué solo de paso y me atrapo definitivamente.
Si, Ginette, triunfadora en Buenos Aires, comprendo cabalmente la razón de tu melancolía, esa que desparrame lilas en tus ojeras… Es la tierra distante la que pone en tu voz- tierna como ninguna- esa lágrima que humedece tu canto. Tu tierra chilena dulce y bravía, leve y rotunda, clara y total, que se encoje de hombros cuando Dios la sacude y en vez de deshacerse en llanto lanza como en un desafío la carcajada de su cueca….

Tú como yo, le dirás que no la olvidas; que la distancia y la nostalgia se vuelven doblemente amor, porque es todo amor el recuerdo cuando es entero.
Le dirás: Estoy en ti, acurrucadita en ti AUNQUE ESTES DISTANTES…te veo y te siento y te quiero, AUNQUE ESTES DISTANTES….Mi voz es tu voz, AUNQUE ESTES DISTANTES….Seré siempre, siempre tuya, AUNQUE ESTES DISTANTES……

¡Aunque estés distantes!
Como en mi canción, tu canción, nuestra canción

Osvaldo Sosa Cordero

(Extraído de la caratula del L.P. lado b)

Lcarecords

"Aunque estes distantes..."

L.P. Rcavictor año 1965

http://www.mediafire.com/?t9kopb4rj2evbbx

Los Moros

2011-09-12T19:33:00.000-07:00

DEDICADO A DON ANDRES RIVANERA

Aunque he escrito un montón de versos que con escaso empeño de mi parte, han sido publicados, editados en libros y discos recitados continuamente y hasta incluidos en antologías, yo no soy poeta sino un hombre corriente que a pesar de armar letras, se han ganado siempre la vida con números; que le gusta, por encima de todo, construir, reparar y hasta destruir cosas con las manos y que, muy de vez en cuando, siente en forma imperativa que tiene algo que decir, que le sopla al oído el duende travieso de la inspiración; que se ha transformado en un receptor sensible y doloroso de vivencias, ideas y consonancias venida de quien sabe donde y entonces , para volver de nuevo a su maciza y prosaica realidad, no tiene otro remedio que vaciar su carga en el papel sufrido que todo lo aguanta.

Talves por eso mismo, quiero decir, porque no soy poeta, los libros y discos que contienen mis versos se han vendido en su totalidad y hoy se encuentras agotados. Sobre estos algunos poetas han dicho que se debe a que yo escribo para los rotos. Ojala fuera cierto, pero no lo es, pues a pesar de sentirme roto chileno en el mas amplio sentido de la
expresión, siempre he querido dar a mis creaciones literarias, aun la mas costumbristas, algún sentido de universalidad. Por que soy un convencido de que excluidos algunos tipos fuera de serie o inadaptados, en el fondo aquí y en la quebrada del ají, moros y cristianos somos extraordinariamente parecidos.
Y a propósito de moros ….Resulta que desde hace tiempo, hasta mi tranquilo y soleado hogar en Quilpué, me estuvieron llegando de vez en cuando en noticias de que mis versos se estaban “cantando “ en Santiago, Debido a la proverbial mala memoria y la imprecisión de los chilenos, no pude obtener mas detalles y cuando acuciada mi curiosidad, me preparaba para viajar a la capital a averiguar lo que sucedía, tuve una tarde la grata sorpresa de recibir la visita del gran guitarrista Eugenio Moglía, quien después de una larga búsqueda, había conseguido al fin dar con mi paradero.
Así fue como vine a saber que el había puesto música a mis romances costumbristas y que estos estaban siendo exitosamente por Los Moros, conjunto integrado por el mismo Eugenio, junto a Armando Zúñiga y Patricio Liberona, incluyendo también en las partes recitadas por Jorge Yáñez cuyas actuaciones en teleteatro, sin saber lo anterior, seguía yo entonces con verdadero interés.

Mas adelante tuve el privilegio, extremadamente raro para un autor, de asistir en mi propia casa a una audición exclusiva de mis obras y entonces con emocionada sorpresa que llegó
a ratos al estupor y aun al recogimiento, pude comprobar como, transformado por la inspirada música de Eugenio, por la interpretación acertadísima; por el colorido multiforme de las voces cálidas y varoniles empinándose sobre las guitarras; y por extraordinario desempeño de Jorge Yáñez en las partes recitadas, todos los personajes de mis romances: patrones, rotos choros, peones, china y huasos se vitalizaban y robustecían, cobraban vida tumultuosa y mostraban en sus existencias ficticias un vigor y un realismo que jamás tuvieron antes interpretados en forma meramente recitada.

Después he vuelto a escuchar una y otra vez mis versos en radio, televisión y teatro en las voces chilenazas de Los Moros y cada vez he tenido la impresión de oír algo mejor y distinto a lo que yo escribí, mas vigoroso, mas humano, con pulso y respiración intensamente vitales.

Ahora Los Moros van a lanzar su primer disco con diez de mis romances costumbristas.
Aparte de mi lógico interés personal en el asunto, espero y deseo, por ellos, que el disco constituya un éxito grande y un escalón solido para que continúen subiendo más y mas hacía el triunfo. Se lo merecen de sobra por su calidad artística y humana

Por su espíritu de superación, por su honradez profesional y sobre todo, por su dedicación y amor a los dichos y a los hechos de los hombres y mujeres que forman la masa y el fermento de nuestro Chile.

Andrés Rivanera 1971

http://www.mediafire.com/?pwluacz272yc2iu

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La Dama del Canasto

2011-09-11T10:22:00.000-07:00

EL TEATRO CHILENO

El año pasado en estas mismas fechas, recordé a La Pérgola de las Flores, hoy Septiembre 2011, recordaremos algo del pasado, con aquellos que hicieron el Gran Teatro del Ayer.

La Dama del canasto fue una obra nueva, emparentada, sin intención de ocultarlo con el viejo Vodevil. El deliberado propósito de Isadora Aguirre en el texto y la letra de las canciones y el de Sergio Ortega en su partitura musical ha sido evocar con una visión ágil, viva y risueña, un pasado nacional casi desvanecido donde los acontecimientos sin apartarse de las características locales, participan de la graciosa suficiencia de “la belle èpoque” tan envanecida con sus triunfos técnicos y económicos. Así la intriga urdida por la autora y realzada por la música para animar sus personajes y permitirles cantar y bailar en espíritu de comienzos de siglo.

Pasa con igual desenfado del enredo amoroso al cuasi suspenso policial, del humor macabro hoy tan en boga a la atmosfera dulzona de la tarjeta postal, del cuadro de costumbres a una racional fantasía. No hay trabajo más rico y sugerente para un director que aquel que le propone una pieza nacional, a la cual se ha de imprimir un sentido, un estilo, un movimiento, un color y un ritmo que no han sido resueltos ni interpretados por ninguna puesta en escena anterior

Mis colaboradores: Amaya Clunes, escenógrafo, Alfonso Unahue, coreógrafo, los demás técnicos y por ciertos los actores han contribuido grandemente a ensanchar el horizonte de esta aventura que encontró su realización en el escenario del Teatro Sylvia Piñeiro.

Confiamos que la difusión del presente disco permita evocar en la intimidad los momentos que disfrutamos de nuestra puesta en escena.

Eugenio Guzmán año 1965

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http://www.mediafire.com/?18da3lvqv6ow65k

Margot Loyola

2011-09-10T16:24:00.000-07:00

GRANDES FOLCLORISTAS

Estimados amigos, recordando a los Grandes Folcloristas de Chile y de la Música Popular Chilena, en este mes de la Patria rindo este pequeño homenaje, a una de las grandes de nuestro País y en Vida, en poco días más será su nuevo cumpleaños

MARGOT LOYOLA

Margot Loyola Palacios Linares 15 Septiembre 1918 es una famosa intérprete de música chilena. Destacada folcloristas (Compositora, Recopiladora, Guitarrista y Pianista) e investigadora del folclore de todas las regiones de Chile, y maestra de su arte, ella aplica un método de investigación en terreno del más puro estilo etnográfico y antropológico, culminando su investigación con la escenificación de una estética. Es considerada una de las tres investigadoras esenciales del folclore de Chile, junto a Violeta Parra y Gabriela Pizarro.
Hija de Recaredo Loyola, comerciante y bombero, y de Ana María Palacios, hija de farmacéutico, Margot Loyola realizó estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Chile, con Elisa Gayán, y estudios de canto con Blanca Hauser. Se destacan, entre sus variadas investigaciones, su estudio en el año 1952 de la resbalosa y la marinera del Perú para establecer comparaciones con la refalosa y la cueca chilena. Trabajó, entonces, con Porfirio Vásquez, el patriarca de la música negra. También estudió la cultura indígena del Perú con José María Arguedas. En Argentina estudió con Carlos Vega, quién se convirtió en su gran maestro en el terreno de la investigación y con el cual llegarían a ser cercanos colaboradores. En Uruguay estudió con Lauro Ayestarán. En el año 1952, Margot Loyola comenzó sus estudios sobre las danzas ceremoniales del norte chileno, con Rogelia Pérez, fundadora del baile Las Cuyacas. También trabajó con Los Morenos de Cavancha.
Margot Loyola ha investigado sobre el folclore de las más apartadas regiones de Chile. Ha recopilado y asimilado gran cantidad de material. Ha contado además con la asesoría especializada de musicólogos y especialistas en Folclore. Se la considera una artista e investigadora de gran talento y relieve. Ha creado una escuela en torno a los cantos y bailes tradicionales de Chile, convirtiéndose así en una relevante embajadora de nuestra cultura.
Contemporánea y "comadre" de la mítica Violeta Parra, Margot Loyola constituye, junto con la gran artista de Ñuble, un dúo de profundas resonancias en la vida artística, cultural e incluso, política del Chile de la segunda mitad del Siglo XX. Ambas mujeres, nacidas en pueblos vecinos del Chile Central, representan un verdadero tesoro nacional, jamás igualado en el ámbito de la música folclórica, de la investigación del folclore, de la poesía popular y del canto popular. Ellas han sido inigualadas en la creación de una verdadera síntesis cultural chilena y en la recuperación, recreación y formación de la tradición de inmensa riqueza, de Chile, en cuanto a su cultura popular. (Wikipedia)

http://www.mediafire.com/?8n2g4x9a45u5683

(Atención de mi amigo Hernán)

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Juegos Tradicionales Chilenos

2011-09-10T14:58:00.001-07:00

Del Manual del Folclor Chileno

Juegos Tradicionales

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Grandes Folcloristas de Chile

2011-09-10T14:36:00.000-07:00

Folcloristas de Chile

Estimados amigos, aquí continúo parte del Manual del Folclor Chileno empezado en Septiembre 2010.

Principales Folcloristas Chilenos

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Conjunto Concumen

2011-09-10T11:56:00.000-07:00

Integrantes: Nelly Bustamante, Helia Fuentes, Silvia Urbina, Alejandro Reyes, Juan Collao, Jaime Rojas y Rolando Alarcón.

El Grupo CUNCUMEN es,indudablemente el conjunto de música folclórica que se encuentra en las mas favorables condiciones para la difusión de las canciones y danzas tradicionales chilenas. En efecto, su calidad de grupo polivalente, cuyos miembros son simultáneamente recopiladores e intérpretes; su condición de aficionados que les ha permitido liberarse de las exigencias mercantiles, a menudo deformantes; su contacto permanente con recopiladores y folcloristas y, en fin, su intensa experiencia tanto nacional como internacional, son factores que los sitúan como uno de los grupos de mayor capacidad y amplitud interpretativa en el cautivante terreno del canto y la danza tradicionales.

Junto a la alegre faena de difusión , el CONJUNTO CUNCUMEN realiza un serio y permanente trabajo de investigación de lo popular chileno. Llegando a las fuentes mismas de la creación folclórica, trajinando a lo largo y a lo ancho de nuestra geografía, entrevistándose con auténticos cantores populares, cambiando experiencias con los folcloristas mas estudiosos han logrado ser los dueños de un vasto y hermoso repertorio-

Este grupo nació el año 1955, entre los asistentes a las Escuelas de Temporada de la Universidad de Chile. con modesto afán de divulgar las canciones y danzas tradicionales, empezaron presentándose en colegios, sindicatos, clubes, etc.; ilustrando charlas o programas propios. Bautizados con el nombre Cuncumén (‘murmullo del agua’, en mapuche), en homenaje al pequeño poblado de Cuncumén, ubicado al interior de Melipilla, rico en tradiciones y costumbres populares, fueron y son invitados obligados en cuanta manifestación de arte folklórico haya. Lo que en un principio fue modesta afición, se transformó en absorbente actividad.

En 1957 ven realizados sus sueños de viajar por el mundo con la canción chilena como documento de presentación, emprendiendo una gira por Europa. Actuaron en los principales centros artísticos y culturales de Paris, Viena, Berlín, Sofía y Moscú.

Regresaron a Chile luego de siete meses de intensa actividad, para incorporarse definitivamente al ambiente artístico chileno.

Desde un comienzo este grupo ha estado dirigido por Rolando Alarcón, en la parte musical, y Alejandro Reyes en la de la danza.

El presente álbum incluye un panorama que nos pasea por la diversas formas musicales de la tradición, en versiones propias del Conjunto, o recopilaciones de maestros y folkloristas, nos introducen al maravilloso mundo canto tradicional. (extraido de internet)

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?p11m4d9ji7ppejc

La gran Rosita Serrano

2011-09-10T10:08:00.000-07:00

ROSITA SERRANO

Rosita Serrano (María Martha Esther Adúnate del Campo) Nació en Viña del Mar el 10 de Junio de 1914 falleció en Santiago de Chile el 06 de Abril de 1997 Fue una cantante y actriz chilena de gran éxito en Alemania en la década de 1930, llegando a ser conocida como "Chilenische Nachtigall" (el ruiseñor chileno).
Rosita Serrano fue hija del diplomático Héctor Adúnate y de la cantante de ópera Sofía del Campo. El ascenso en su carrera artística se inicia con una gira internacional en 1930, junto a su madre, visitando entre otros Brasil, Portugal, Francia y España hasta llegar a Berlín en 1936 donde se presenta en el Teatro Metropolitano.
El compositor alemán Peter Kreuder la promueve y le consigue un contrato discográfico con Telefunken, alcanzando gran éxito al cantar en idioma alemán composiciones como "Roter Mohn", "Schön die Musik", "Küß mich, bitte, bitte, küß mich", "Und die Musik spielt dazu", "Der Onkel Jonathan", y "Der kleine Liebesvogel".
Desde fines de 1938 obtiene diferentes roles, usualmente de cantante, en varias películas alemanas de la Universun Film AG., entre ellas "Bel Ami ", "Es leuchten die Sterne", "Die kluge Schwiegermutter" y "Herzensfreud - erzensleid", manteniendo una muy buena relación con prensa nacionalsocialista, participando en varios recitales y ceremonias del Tercer Reich.
Sin embargo, en la década de 1940 Rosita Serrano empezó a dar conciertos a beneficio de judíos y daneses refugiados en Suecia, lo que provocó el requisamiento de sus discos y grabaciones en Alemania Es repatriada desde Estocolmo en 1943 y sólo vuelve a Alemania en 1951, donde participa en las películas "Schwarze Augen" (1951) y "Saison in Salzburg" (1952).
Muere en Santiago de Chile, el 06 de Abril de 1997, a los 83 años de edad, en condiciones de extrema pobreza.
Uno de sus más sonados éxitos musicales ha llegado a nuestros días a través de la película La Casa de los Espíritus (1993), del director danés Bille August, que incluyó "La Paloma " en su banda sonora.

Estimados amigos de este sitio del ayer, en el mes de Septiembre, sigamos recordando a nuestros artistas de La música Popular Chilena con estos 2 Cd que me aportó mi amigo Hernán.-

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?vuqns59em9c2evo

http://www.mediafire.com/?ryazlhczj0budit

Rayen Quitral

2011-09-06T16:28:00.001-07:00

Rayen Quitral

María Georgina Quitral más conocida como Rayén Quitral,era una soprano Chilena de origen mapuche.
Reconocida a nivel internacional por su interpretación de la "Reina de la Noche" en la ópera La Flauta Mágica.
También fue conocida por sus presentaciones con atuendos mapuches, demostrando orgullo por sus raíces indígenas.

Rayén Quitral nació en Iloca Región del Maule el 7 de Noviembre de 1916.
Estudió canto en el país, debutando en el Teatro Central de Santiago en 1937.

En 1941 debuta en el Teatro Colon de Buenos Aires, en el rol de la Reina de la Noche, en la ópera La flauta mágica. Se presenta en varios países de América, para luego residir largo tiempo en México

En Chile canta Lucía de Lamermoor en 1942 y Gilda en Rigoletto en 1943. En 1950 realiza una gira de conciertos por Italia y Francia, para debutar con gran éxito en Londres, nuevamente con La flauta mágica, en 1951.
En 1967 se retiró de la escena musical, dedicando sus últimos años a la docencia del canto lírico a jóvenes de escasos recursos. Rayén Quitral falleció el 20 de Octubre de 1979 en Santiago de Chile en la soledad y la más absoluta pobreza.
(Extraído de Wikipedia)

Estimados amigos del Blog, retomo mi Apostolado por difundir la música que me ha cautivado a través de mis años y en esta oportunidad quiero presentarles o talves recordarles quien era Rayen Quitral, esta cantante de Origen Mapuche que cuando era muy niño escuchaba en la radio Libertad de Antofagasta sus canciones por allá el 56 (con 8 años a mi haber). Cuando llegamos a Quillota en el 58 supe que el Arquero Rene Quitral (San Luis de Quillota) era su hermano, René Quitral tenía un lugar de esparcimiento en las noches Quillotanas.

En el mes de Septiembre. recordando a los que hicieron La Música Popular Chilena.
Temas enviados por mi amigo Hernán a quien agradezco infinitamente.

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http://www.mediafire.com/?2nfmqprosc3p4p2

Adios Angelo Macchiavello

2011-08-26T19:36:00.000-07:00

HASTA SIEMPRE ANGELO MACCHIAVELLO

A los 66 años falleció uno de los músicos más importantes, el pianista Ángelo Macchiavello, quien fue además el director de los Blue Splendor.

Ángelo Macchiavello nació el 4 de noviembre de 1944 en Valparaíso, ciudad en la cual formó en 1962 a los Blue Splendor junto al cantante y bajista Rafael Palacios. Con este grupo se transformaron en uno de los pioneros del rock and roll chileno y fueron creadores de una sonoridad única entre los artistas de la época de la Nueva Ola.

Macchiavello desarrolló su pasión por la música durante toda su vida junto a los Blues Splendor, con quienes se mantuvo en actividad hasta nuestros días. Durante su carrera, obtuvo numerosos premios y distinciones junto a la agrupación, como el Disco de Oro en 1966 por su disco debut, el Laurel de Oro en 1965 y 1966 por ser el grupo más popular del país y reconocimientos por sus 40 años de trayectoria de parte del Gobierno de Chile, Unesco y SCD, entre otros.

Fue autor y compositor de los más grandes éxitos de Los Blue Splendor, como “Verano sin amor”, “La ventana” y “Hola Rosita”, transformadas en himnos de la década del ’60 y que hasta el día de hoy permanecen en la enciclopedia de la música popular chilena. Junto a su banda, Macchiavello registró tres discos oficiales, los cuales fueron editados en distintos países de Latinoamérica. Además, participó del Festival de Viña del Mar en 1966 y realizó distintas giras por Sudamérica y Europa.

Estimados amigos, un gran recuerdo para este gran artista que ya está junto a su gran compañero Rafael Palacios en algún lugar de la Eternidad

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Aquí está el gran Concierto en la Disco Errazuriz 2004.

http://www.mediafire.com/?5mduk793nv9kl5a

Un Cd. enviado por mi amigo Patricio.

http://www.mediafire.com/?yfrtgs1fmuxtpme

Un adiós, recordándolo con algunas palabras, que alguna vez dijo en su película, Los Blues Splendor.

http://www.mediafire.com/?0bcn6d2n08891pp

Trio Maracaibo

2011-08-02T19:32:00.001-07:00

El Trío Maracaibo. Lo formaban: Mario Flores, primera voz y guitarra- Nelson Flores segunda voz y guitarra- Oscar Arriagada tercera Voz, requinto y director musical.

Este trío, inició sus ensayos de montaje el año 1961, en la ciudad de Puente Alto. A fines de ese año Hugo Lagos, arpista y Director del grupo folclórico Los Hermanos Lagos, los lleva al sello Odeón Chilena, que tenía sus estudios de grabación en la calle San Antonio 427, en Santiago. El Señor Rubén Nouzelles, gerente artístico de esa compañía. Los contrató de inmediato como artistas exclusivos del sello.

A la semana siguiente entraron al estudio a grabar con el soporte musical de connotados músicos nacionales:
Valentín Trujillo en piano.
José Giolito batería
Hernán Cazabon bajo
Freddy Díaz en bongó.
Para Odeón Chilena, grabaron más de 200 boleros y valses peruanos, convirtiéndose rápidamente en súper ventas y el gran estelar del país.

El verano de 1962, Luciano Galleguillos, que era Director de Radio Lircay de Talca, los contrató para el aniversario de la Emisora. Fue grande el éxito en varias presentaciones que realizaron en la zona, que Luciano renuncia a su trabajo en la emisora y se hace cargo del grupo como manager y les produce su primera gira como estelar por todo Chile, con un impresionante éxito de publico, Sin duda eran la gran atracción en los mas connotados eventos en esa época.

Posteriormente ese año, realizan actuaciones en las más importantes radioemisoras del país. Minería, Corporación y cooperativa. En 1963, terminando su segunda gira por Chile, en la ciudad de Arica, tienen noticias que sus canciones son éxitos en Perú y deciden viajar a Lima a la conquista del éxito. En este país se radican y trabajan como estelares durante 8 meses.
Regresan a Chile, compartiendo primer cartel con Lucho Barrios, en la Compañía Picaresque, en una gira que comienza en Arica y termina después de 4 meses de actuaciones en Punta Arenas. También realizan presentaciones en la parte sur de Argentina- Río Gallegos – Ushuaia-
Puerto de La cruz – Comodoro Rivadavia y José de San Martín, donde el Trío Maracaibo era muy popular.

En este viaje a la Argentina hacen contacto para ir a trabajar a otros lugares de ese País y a principios de 1964, realizan importantes actuaciones en Buenos Aires y Paraguay en los Carnavales de Verano de esos dos países.
A fines de 1964, Oscar Arriagada, se retira del trío para dedicarse a tocar guitarra como solista, junto a su nuevo grupo Los Dixon.

En reemplazo de Oscar, entra al Trío. Angelito Silva en requinto. Este Grupo tuvo mucho éxito hasta fines de 1965.

Trabajo realizado en conjunto con mi amigo Patricio, para rendirle un homenaje a aquellos artista que han sido parte importante, en la música Chilena.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?3ru2e0e4eq07or0

Festival de musica Italiana vol 3

2011-07-25T19:23:00.000-07:00

http://www.mediafire.com/?6j0frc2329xcwbe

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Antonio Prieto "Huija"

2011-07-25T19:05:00.000-07:00

HOMENAJE A LOS CHILENOS EN EL EXTRANJERO

"HUIJA"

A pocos días de su fallecimiento, quiero a recordar otro álbum, pero esta vez hecho en Chile en la década del 70 “ Huija”.
Estas canciones muy queridas en aquellos años fueron bajo los arreglos de:
Miguel Zabaleta para “ Huija “ y “Chuquicamata”

Nino García : El maestro del violín – Llegaste y la tristeza se marchó – A mi manera-

Carlos Grunewaldt : Por el amor de una mujer –Te vas con las llaves – Gracias a Dios- Mi árbol y yo – No vuelvas por favor, amada mía.

Cassete bajo el sello IRT . año 1976

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http://www.mediafire.com/?t0e6ocds37bnz7n

The Platters L.P. Encore of Golden Hits

2011-07-24T15:23:00.000-07:00

THE PLATTERS ORIGINALES

El mejor grupo vocal negro de la historia del rock and roll es The Platters. Sus armonías, su estética, canciones, concepción de arreglos y disposición vocal se hicieron famosas durante una década, hasta la invasión beat. La síntesis del grupo se formó en 1952, y sus primeros discos se editaron sin éxito en una etiqueta minoritaria hasta que en 1955 fueron contratados por el sello Mercury. Los Platters originales fueron Herbert Reed (procedente de Kansas City), Tony Williams (de Roselle, New Jersey), David Lynch (de St. Louis) y Paul Robi (de Nueva Orleans).

Su primer single fue Only you (1955), - escrita por su manager, Buck Ram-, inicio de su tremendo éxito. A raíz de él, el cuarteto se amplía con un quinto miembro, la solista Zola Taylor, y el impacto de Only you se agranda con The great pretender y una densa relación de temas: My prayer, You'll never never know, Twilight time, It isn't right y Smoke gets in your eyes (una vieja canción de 1933, procedente de un musical titulado Roberta.

En 1961, la marcha de Tony Williams, sustituido por Sonny Turner, marcará un poco el declive del quinteto, ya que los cambios se sucederán en él a lo largo de los siguientes años, especialmente después del ocaso iniciado en 1964. Sandra Dawn sustituirá a Zola Taylor, y Nate Nelson a Paul Robi en los primeros años 60, cuando todavía el grupo disfruta de su fama.

En la segunda mitad de los 60 desaparecen, para resurgir a comienzos de los 70 con el revival del rock and roll. Películas relativas a los años 50 devuelven una y otra vez sus temas clásicos a los rankings, y en 1974, con Monroe Powell de solista principal, retornan a los conciertos, de forma que en la década de los 80 los Platters, aún sin restos de su primitiva esencia, continuaron en activo, cambiando una y otra vez de formación, hasta la muerte, en 1991 de Buck Ram.

Estimados 2 link con estos artistas
1.- L.P. Golden Hits

http://www.mediafire.com/?qi3itktfi71x1jz

2.- 25 Nº unos en el mundo.

http://www.mediafire.com/?93bb1uswapbyu3t

Lcarecords

L.P. Golden Hits
Sello : Mercury

Solo 25 temas Nº 1 en el mundo

Festival de Musica Italiana vol 2

2011-07-22T16:55:00.001-07:00

http://www.mediafire.com/?3gsf6a4rxa2ba40

Fausto Papetti Early Clasisc

2011-07-21T16:40:00.000-07:00

FAUSTO PAPETTI

Música para este invierno 2011

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?eak7c0wzl4jqpt3

Facundo Cabral en su homenaje

2011-07-20T20:06:00.000-07:00

"INDIO GASPARINO"

FACUNDO CABRAL

Estimados amigos por fuerza mayor no he podido ir al día a día en mi blog, pero nunca es tarde para rendir un homenaje a otro grande trovador.

Facundo Cabral 22 de mayo 1937 la Plata Buenos Aires Argentina - 09 Julio 2011 Ciudad de Guatemala, fue un cantautor argentino. Se caracterizó por sus composiciones de trova y sus soliloquios con anécdotas personales y reflexiones espirituales.

Infancia
Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina.
A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección de la casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandi.
Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose libre pensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.
Trayectoria artística
Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo."
En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar.
Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.
En 1970, grabó “No soy de aquí, ni soy de allá” que consagró su éxito. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.

Estimados amigos todos nos hemos enterados de su trágico fallecimiento.
Solo nos queda recordar de lo que fue su historia y conocer mas de su música.
En esta oportunidad y gracias a mi amigo Hernán, escucharemos estos 2 Cd. Que grabó Alberto Cortez titulado precisamente “Lo Cortez no quita lo Cabral”

Lcarecords

Cd1
http://www.mediafire.com/?uhynrvho7a2r6n0

Cd2
http://www.mediafire.com/?d84kds2ddbh3c54

Caratula Cd1

Cd2

Antonio Prieto Antología

2011-07-18T19:15:00.000-07:00

Gentileza de Patricio.

http://www.mediafire.com/?fh7ec2yxwc0y2yd

Antonio Prieto L.P. La Novia

2011-07-17T12:31:00.000-07:00

ANTONIO PRIETO POR SIEMPRE

Estimados, escribir algo más de Antonio Prieto no está a mi alcance, mis letras no llegarían ni con un grano de arena a la grandeza de mi “ídolo” por siempre, ya en Mayo 2010 subí “Antonio Prieto canta boleros para Ud.” Inclusive con su karaoke, hoy ya no está con nosotros, quedará su música de aquí a la eternidad y los paladines de la música que quedamos es nuestra obligación hacerla perdurar.

Antonio descansa en Paz, que aquí quedaremos con tus canciones, entre ellas quizás la que mas te agradó y que escuché de muy niño “ En los Puertos de Mar” recordando a tu natal Iquique y cuyo single al reverso estaba “Manolo” del autor Alberto Cortes .

Gracias a todos los que han subido música de Antonio Prieto y de cual he restaurado mi viejo L.P.
Termino escuchando un tema que nos entregara Antonio.
Pero en homenaje a este artista. La gran cantante Olivia Newton-John – interpreta “ If We Only Have Love” “Nada mas que el amor”

Lcarecords

L.p La Novia Antonio Prieto
Sello Rcavictor año 1970
Venezuela.

http://www.mediafire.com/?5663unrjio5osl1

Disco Single

En el festival de San Remo Año 1964 con un tema de Gino Paoli
Atención de Hernan.-

Festival de Música Italiana

2011-07-10T14:44:00.000-07:00

Para este mes de Julio 2011, pleno invierno en Santiago de Chile, comienzo una serie volúmenes con un gran festival de música Italiana, similar a lo que fue el año pasado con los Souvenirs de Francia.
Aquí están los originales de la época para Eduardo Vianello, Nico Fidenco,Rita Pavone, Gianni Morandi, Michelle,Sylvie Vartan, Gino Paoli y también a Paul Anka y Neil Sedaka para aquellos temas de la generación Italiana.

Lcarecords.

http://www.mediafire.com/?m9o234bmtnb981v

Nico Fidenco acompañado por la música de Ennio Morricone
Legata A Un Granello De Sabbia

RITCHIE FAMILY

2011-06-23T20:05:00.000-07:00

RITCHIE FAMILY

LONG PLAY PARA RECORDAR

LA MUSICA DISCO

Gwen, Cheryl y Cassandra formaron la familia Ritchie.
Su primer éxito individual, una reedición de la década de 1930 la canción “Brasil” alcanzó el Top 20 en los EE.UU. en 1975, y el álbum, también titulado Brasil, se vendió bien. Al año siguiente lanzaron el álbum Noches de Arabia, y con ella el single “El Mejor disco en la ciudad “". La canción fue esencialmente un popurrí de canciones música disco y se convirtió en un éxito mundial.
Cuando alguien en las radios programa “la música disco” solo se quedan en Boney M –
K.C. – Donna Summer y tantos otros pero jamás se acuerdan de estas “negritas” nacidas en Filadelfia

Estimados con un buen sonido, que se necesita para este tipo de música, presento el L.P
“Arabian Nights” que recorrerá esa buena época y se mezclaran temas de varios interpretes y también la música de Jarré para "Lawrence de Arabia".

Sello Top Tape
Año 1976
Digitalizado por mi amigo Pedro Soto

A disfrutar

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?36ec56585gs28ke

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Fabuloso vol.1

2011-06-19T13:44:00.000-07:00

LONG PLAY DEL RECUERDO

FABULOSO VOL 1

Sello. Rcavictor.
Digitalizado por mi amigo Pedro Soto 2011

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?swyb2tv7htt5x01

Orquesta Romantica del Casino de Hawana

2011-06-18T16:33:00.000-07:00

Rumbas y Mas Rumbas

ORQUESTA ROMANTICA DEL CASINO DE HAWANA

Estimados amigos, a pocas horas de celebrarse aquí en Chile el día del Padre, quiero enviarles un gran saludo a Uds. Los que lo sean y también a sus padres, aunque mas de alguno se haya ido de este mundo, es muy necesario recordarlos.

La música para hoy quizás no sea la mas representativa, pero es el estilo de la época de mi padre y de mi abuelito, que es a quien reconozco como mi verdadero Papá.

En el estilo de Rumbas y más Rumbas aquí está el vol. 3 de esta serie.

La Orquesta Romántica del Casino de Hawana, nos entrega varios temas conocidos
Malagueña -Adiós Mariquita linda- Cúlpale a la bossa-nova - Lily Marlen y tantos otros, pero como siempre, hay algo que mas me agrada, aquí está ese gran temazo en Baión de Waldir Acevedo

“¡¡¡¡DELICADOOOOOOOOOOOOO!!!!”

temas de mi infancia, cuando ya me gustaba la música.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?1inu45c9pwigbyn

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Rhon Fleming y la Orquesta Serenata Tropical

2011-06-16T17:31:00.000-07:00

RUMBAS Y MAS RUMBAS

ORQUESTA SERENATA TROPICAL
DIGIDA POR RHON FLEMING

"Pa´cuba con amor"

Lcarecords

vol.2

http://www.mediafire.com/?74ug4m2d6i8m5me

Orquesta Serenata Tropical

2011-06-13T17:37:00.000-07:00

RUMBAS EN TRES VOLUMENES

RUMBAS SOLAMENTE RUMBAS

vol. 1

Durante los años sesenta, la Orquesta Serenata Tropical impuso su inmensa calidad interpretativa vistiendo de etiqueta "Rumbas solamente Rumbas" en dos volúmenes, "Boleros solamente Boleros", "Tangos solamente Tangos", "Tropical solamente Tropical", en fin: llenó la copa de los melómanos del mundo con una verdadera coctelera musical, donde los violines, los saxofones, el piano y las trompetas, terminan siendo conducidas con una exótica clave que guarda un delicioso sabor a trópico y a cálido encuentro con la felicidad.

Cuantas veces bailé este L.P en mis noches de Bohemia.

Lcarecords

L.P. Rumbas Solamente Rumbas

Sello C.B.S año 1963

http://www.mediafire.com/?uyxk3mjx7ap5js7

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Clásicos Universitarios 1966-1967

2011-06-12T13:28:00.001-07:00

Clásicos Auténticamente Universitarios 1966 - 1967

Hoy se juega la final de Fútbol entre las Universidades, pero cuanto de historia hay de estos Clásicos Universitarios, ya he escrito años atrás sobre estos. Hoy quiero recordar junto a Uds los periodos entre los años 66 y 67 cuando unos jóvenes estudiantes llamado Eduardo Ravani y Fernando Alarcon que tiempo después formarían el suceso “Japenning con Ja” estuvieron en la musicalización de estos clásicos.

Desde que existe recuerdo en la historia, los estudiantes de la Universidad de Chile han expresado su inquietud juvenil alegrando al pueblo de Santiago y de Chile entero. Desde que existen estudiantes Universitarios han existidos también bandas, veladas, murgas y bailes que salen a las calles, llenan los salones e irrumpen entre la hosca y meditabunda seriedad de un mundo convulsionado por problemas y mas problemas.
Ya en 1915 se hacían famosas las presentaciones estudiantiles en las viejas veladas universitarias. La broma atenta, la “talla” oportuna, el chiste de actualidad, se entremezclan con la música de calidad, belleza plástica y la inspiración poética. Luego fueron las fiestas primaverales, con sus carros alegóricos multicolores y su llamado al amor juvenil y desinteresado.

Y después fueron los Clásicos…
Hoy la Federación de estudiantes de Chile quiere ofrecer a nuestro pueblo el renacer mejorado de la alegría y el arte estudiantil. Aquí está nuestro clásico, tradición de belleza, color, poesía, amor, buen humor. Es el fruto de semanas y semanas de trabajo. Es el aporte estudiantil:
Los Clásicos Auténticamente Universitarios de la Fech 1966-1967
“Ayer Fue Mañana…” y “Uno Para Todos…”.

(escrito al reverso del Lp.Original año 1967).

Además el cuento “Cocoliche” hoy Digitalizado por mi amigo Pedro Soto

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?2pexrcdaxlx8ptk

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Los Ecos

2011-06-07T17:57:00.001-07:00

Hugo Beiza Artifice de

LOS ECOS

A menudo y por vía interna recibo en mi mail solicitud de temas de la Nueva Ola,
Si bien mantengo un stock limitado, no los he subido en este sitio ya que hay varios colegas blogueros que se dedican mas a este movimiento, como son mis amigos Lufaro, Pedro con sus Lolos de Ayer, Pamaco y Batero en recuerdos
Hoy quiero cumplir con algunos usuarios y amigos en la Red y en forma paulatina entregaré algo de la Nueva Ola.
En esta oportunidad vamos a recordar a estos artistas de la música que acompañaron a varios cantante de esa época, Carlos Alegría, Carlos Contreras.
El compositor y productor musical Hugo Beíza fue artífice de LOS ECOS en el año 1963 conjunto que pasaron los músicos Carlos Moya - Roberto Galvez – Jesús Pardo y Jorge Marfull,
Ellos grabaron para la RCA , canciones propias, también de Bill Halley - Clift Richard – The Beatles.
Temas que a continuación entrego para el agrado musical y como siempre lo digo, preservar nuestra música que nos cautivó en aquellos años sesenteros.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?uv82iv9hcindn4n

Un Sombrero de Paja - Chico Novarro

2011-06-05T16:56:00.000-07:00

BERNARDO MITNIK

CHICO NOVARRO

Nace en la provincia de Santa Fé, en el Pasaje Liniers un 4 de Septiembre
de 1933 y bautizado con el nombre Bernardo Mitnik.
De niño, el asma que sufría no le impedía sentarse con sus hermanos en la
vereda de su casa, para cantar a coro tangos y otras canciones de moda…

Las noches de verano eran testigo de esa pasión por las letras de canciones
que Chico y sus hermanos leían de la revista “El alma que canta”.
Su padre era de origen ruso, su madre rumana de nacimiento y la familia
era numerosa y feliz. El mate era una constante en su familia, una costumbre
imborrable. Chico acompañaba a su padre para trabajar como zapatero ambulante.
La salud de Chico, obliga a la familia a mudarse a Deán Funes, provincia de
Córdoba, allí termina sus estudios secundarios y tiene sus primeras novias.

Chico entra al mundo de la música tocando la batería de su hermano Sam,
sentado frente a los platillos sentía que las notas musicales brotaban de su
imaginación como algo normal y divertido… La radio fue su compañera durante
muchos años, también los discos de Gardel en la vieja victrola, ya que su padre
era fanático y alternaba a Carlos Gardel con Rosita Quiroga.
Llega a Buenos Aires por primera vez en 1951, con una rumbera para tocar
el bongó, la batería y el contrabajo, pero recién en el año 1960 se establecería
definitivamente en la Capital Federal.
Chico consigue su primer trabajo profesional como baterista y luego graba un par de
long plays solista en el sello Record con canciones de moda y mucho twist, más tarde
forma el dúo LOS NOVARRO, junto a “Largo” Novarro, (Raúl Bonetto), y bajo ideas de
Ricardo Mejía graban un long play, de allí pega el salto triunfal,
cuando es contratado para ser integrante del legendario programa EL CLUB DEL CLAN.

A partir de éste programa, no solo se consagra como cantante, Chico se transforma en
compositor de temas populares de la música tropical, dos canciones que él interpreta con
mucha gracia logran ser super hits: EL ORANGUTAN y EL CAMALEON.
Así, Ricardo Mejía, el creador del famoso programa, comienza a pedir composiciones
propias, ya que la mayoría de las canciones eran covers de temas traducidos del
inglés e italiano, es así como Chico despliega su creatividad y
decide componer para otros cantantes, se junta con Palito Ortega y componen
juntos la canción DESPEINADA, que logra un éxito total en la voz de Palito, luego
ambos deciden componer para Violeta Rivas y logran otro suceso con la canción
QUE SUERTE, que Violeta impone en el primer lugar del festival de la canción
en Uruguay.

A partir de ese éxito escribe numerosas canciones para Violeta Rivas
como EL CARDENAL, donde Chico logra reafirmar su fama de compositor.
Chico Novarro, sigue vendiendo discos con ritmos alegres: cumbias, merengues,
pachanga, cha cha cha, rumba y mambo, temas como QUE GENTE AVERIGUA,
UN SOMBRERO DE PAJA, CUMBIA BENDITA, LA SOSPECHITA,
FILOSOFITO y tantos otros, lo muestran
como un autor creativo y ocurrente… Divierte al público con composiciones
dedicadas a los animales, a partir del éxito de El tero, tero sigue componiendo
en el mismo estilo y titula uno de sus long play "Zoologicamente el primero !"
Tocó y cantó con todos los grandes de la música, desde su amigo Marty Cosens, el músico
Mike Ribas y hasta la actualidad con la dulzura de Silvana Di Lorenzo. Ganó infinidad de
premios, recorrió varios países e impuso temas ganadores en distintos festivales de la
canción. Cantante, pianista, baterista, guitarrista, arreglador, bongocero, compositor de
canciones para el cine y comedias musicales.

Sus canciones recorren todos los continentes, famoso en toda América y con
temas interpretados en Europa por artistas de primer nivel, Chico no deja de sorprender,
creando diversos géneros, así la música popular melódica lo elogia en forma
unánime, cuando da a conocer la canción CARTA DE UN LEON AL OTRO,
una conversación entre dos leones, que deja sensible el corazón de un público que
lo sigue en forma incondicional.
Dueño de un humor inconfundible y un carisma especial,
Chico Novarro es sin dudas, uno de los compositores más importantes en la
historia de la música argentina. (Web. pagina oficial Argentina)

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Billy Cafaro

2011-06-04T17:54:00.000-07:00

LUIS MARIA CAFARO

BILLY CAFARO

BILLY CAFARO nació en Buenos Aires, el 1° de noviembre de 1936, y desde muy temprana edad dio muestras de un innato sentido artístico que le permitía retener con facilidad cualquier trozo musical. Al terminar sus estudios primarios comenzó un curso de violín, instrumento que lo apasionaba. Sin embargo, sus padres, de modesta condición, entendiendo que la música estaba lejos de constituir un seguro porvenir para el hijo, lo inscribieron en una escuela industrial".

"Los estudios industriales significaban un verdadero suplicio para Billy, que no podía dedicar a la música todo el tiempo que hubiera deseado. Esta situación duró cuatro años, justamente hasta el día que en lugar de ir a los exámenes de matemáticas abandonó el hogar para lanzarse a correr mundo. El episodio terminó con su detención por las autoridades de Paso de los Libres cuando pretendía cruzar la frontera sin documentos.

Devuelto a su domicilio de la Capital Federal, debió comenzar a trabajar para ganarse el sustento. Mientras desempeñaba sus tareas diarias, surgió en él insensiblemente lo que
había de ser su definitivo rumbo artístico: el canto. Entre el monótono lenguaje de las máquinas del taller, la voz de Billy Cafaro se elevaba como un rebelde afán de evasión, como un impotente anhelo de una existencia más poética y más libre.

Esto, es lógico, no tardó en crearle dificultades con los empleadores, y decidió entonces elegir un sistema de vida acorde a su temperamento, yendo a refugiar sus inquietudes en una solitaria isla del Delta del Paraná, donde compartió las labores y la vivienda con un viejo isleño. Allí, en medio de la naturaleza, fue plenamente feliz, hasta que la obligación del servicio militar lo restituyó a la ciudad".

"Mientras estaba haciendo la conscripción se produjo el fallecimiento de su anciano amigo, que al no tener descendencia alguno legó su vivienda y los tierras circundantes a Billy, en prueba de la estima que le había cobrado durante los años compartidos en la isla. Fué así que una vez terminada la conscripción volvió al Delta del Paraná. Pero la Providencia vino a alterar bruscamente el curso de su vida. En efecto, una crecida del río Paraná anegó la isla, asolándola completamente. Nada quedó: ni vivienda, ni enseres, ni sembrados.

El desastre fué la única fuerza capaz de devolver a Billy Cafaro a Buenos Aires, donde le aguardaban dos inevitables alternativas: emplearse nuevamente en un trabajo rutinario o hallar un medio de dar libre cauce a sus inquietudes artísticas. Decidió probar suerte en esto último: en Columbia Argentina se concretó su futuro: el director Lucio Milena le tomó una prueba, ésta resultó favorable, y así quedó Billy Cafaro incorporado al elenco artístico de Columbia, que ha hecho con él un nuevo y sensacional hallazgo".

Después de tan novelesca juventud (fruto en parte de la imaginación de algún publicista), llegó el éxito para Luis María Cafaro (verdadero nombre de Billy), y en 1959 se transformó en un revulsivo para la música argentina, dando un impulso decisivo a la música "moderna" en el país. Antes de esa prueba en Columbia había cantado Jazz, baladas y algunos tangos, con la orquesta "Jazz Club" que dirigía en Zárate su primo Virgilio Expósito, grabando "Only You", el famoso tema de The Platters.

Su primer simple en Columbia incluyó "Pity Pity" y "Tú eres", editado en los dos formatos de discos, el viejo "78" de pasta y el nuevo "33 irrompible". La respuesta del público superó todo lo esperado, con una venta de casi 300.000 copias. Esta cifra se incrementó con sus siguientes éxitos: "Personalidad", "Marcianita", "Un Telegrama", incluidos luego en el LP mencionado. Cada presentación suya en un club, en alguna radio o en la TV movía gran número de seguidores que cortaban las calles para ver a su ídolo.

Su segundo LP incluía dos temas compuestos por Lucio Milena para la película "La Patota" (1960): "Bésame Pepita" y "Viento, Viento" (el comentario de la contratapa del LP lleva la firma de Mirtha Legrand, protagonista del film). Billy participó en la película cantando 3 temas, siendo "Viento, viento" el leitmotiv del film.

Entre otros temas hay también versiones castellanas de temas italianos, como la hermosa "Mira que Luna", "Baby Rock", "Clarito de Luna". También era éxito en Italia la versión de Marino Marini de "Kriminal Tango", de autores alemanes.

Este tipo de tangos europeizados estaba muy de moda, pero cuando Billy grabó la versión castellana generó grandes polémicas en Argentina, en plena época de rechazo a la innovadora música de Astor Piazzolla por los amantes del tango tradicional. Hubo incluso algunos incidentes, lo que afectó las ventas de su tercer LP "OK Billy".

Los temas de Billy se vendían bien en España, lo que motivó que en 1962 se radicara en ese país. Si bien llegó a grabar varios EP, no alcanzó el éxito deseado, y su regreso a Buenos Aires pasó desapercibido ante el auge del "Club del Clan", donde alguna vez se presentó como invitado sin mayor suceso. Algunos fans hablaban en ese entonces de una "conspiración" de las discográficas para mantenerlo alejado de las grabaciones. Durante unos años volvió a España, donde registró sus últimos EP entre 1965 y 1967.

Aparentemente empezó a tener problemas económicos que lo llevaron a volver a su vida aventurera realizando múltiples actividades, incluyendo actuaciones en pequeños pueblos acompañado solo por su guitarra, a cambio de alojamiento y comida.

En 1973 volvió a Buenos Aires, grabando en Mic un simple con dos lindos temas de Dino Ramos: "En el Silencio Azul" y "Un Dios de Arena". No tuvo mayor éxito y -según cuenta Billy en la revista "Años Dorados"- se transformó desde entonces en un "quijotesco linyera". En 1977 Interdisc publicó el LP "Los más Grandes Éxitos de Billy Cafaro" (reeditado en 1989 por EMI en el cassette "Pity Pity"), con nuevas versiones de sus éxitos de los 60 y dos temas posteriores: "Cordón" (de Chico Novarro) y "Balada Para Dos Soledades".

En los 90 Billy reapareció en espectáculos nostálgicos y cantando boleros y tangos. Sigue plenamente activo. Ha realizado en 2003 presentaciones en el Dade County Auditorium de Miami con gran aceptación del público y actúa en Casinos, Bingos, Pubs, fiestas y eventos privados. Vivió en un pequeño barco en la costa norte del Gran Buenos Aires hasta que contrajo su segundo matrimonio, con una admiradora de sus años de grandes éxitos con la que se reencontró después de 35 años. Sigue en el norte del Gran Buenos Aires, pero ahora en un departamento en Beccar.

Grabó en 1998 "Dos Almas", un CD con clásicos bolerísticos para el sello Magenta, y en 1999 Sony editó "20 Grandes Éxitos" con sus temas de 1959-61. En 2000 el sello español Rama Lama publicó en CD los primeros seis LPs que aparecieron en ese país. En el año 2006 completó la grabación de un CD con tangos, valses y candombe en tributo a sus primos Homero y Virgilio Expósito "Billy Cafaro con un Tango en el bolsillo" (aún sin presentación oficial).Fuente web de Billy Cafaro.

Lcarecords

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Jorge Farias "Bohemia Porteña"

2011-06-02T17:55:00.001-07:00

Dos joyas de un mismo Valparaíso

CON LA SIMPLICIDAD cautivadora que caracteriza a la música popular, un sencillo valsecito peruano ancló tan profundo en la esencia de una ciudad, que bien nos podríamos cuestionar cuál dio origen a cual.
Es cierto que “La Joya del Pacífico” nació inspirada en Valparaíso, pero no se puede negar que esta famosa canción se convirtió en la responsable de que en nuestras mentes quedara grabada para siempre la imagen de un pintoresco puerto, que se asemeja a un arcoiris por sus múltiples colores y cuyas mujeres son blancas margaritas arrancadas del mar.
Hace varios años, un entonces desconocido Lucho Barrios vino desde Perú para hacer suya la historia de aquel hombre que iba de cerro en cerro en busca de su amor. Es muy probable que gracias a la particular interpretación de este cantante hayamos tenido nuestro primer encuentro con el mítico tema, pero que hoy no recordemos cuándo sucedió.
Y es que “La Joya del Pacífico” forma parte de esas creaciones musicales que están a tal punto incorporadas en nuestra memoria que no sabemos cómo las conocimos ni en qué momento nuestro inconsciente se las aprendió.
Por eso, posiblemente, muchos ignoran que fue el chileno Víctor Acosta quien escribió y musicalizó aquella tonada que con el tiempo se transformó en todo un himno para la ciudad porteña. Este trovador fue el padre de una lista importante de canciones que forman parte de la cultura popular, pero basta con destacar la que dedicó a Valparaíso para comprender la trascendencia de su contribución al arte nacional.
Es una lástima que Tito Acosta haya sido condenado al más ingrato olvido.
Lo mismo le sucedió a Jorge Farías, todo un personaje en la bohemia porteña, algo así como una leyenda viviente, pero al que ni siquiera se consideró en los eventos de celebración por el nombramiento de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad. Y eso que fue él y no otro, el primero en grabar y popularizar aquel nostálgico tema.
La gente del puerto conoce a Farías y los bares son testigos de todas las veces que, guitarra en mano, cantó: “en mis primeros años, yo quise descubrir / la historia de tus cerros, jugando al volantín / como las mariposas que vuelan entre las rosas / yo recorrí tus cerros, hasta el último confín”.
La Joya del Pacífico nos habla de una ciudad ideal, escenario de juegos infantiles e historias de amor, añorada por sus cerros, su colorido, su bahía y su vida social. Nos transporta a un mundo de otro tiempo en el que todo era mejor.
LA OTRA JOYA
Similar efecto provoca una creación artística que posee el nombre de la antigua canción, pero que en lugar de encontrar su vía de expresión en la música lo hace en la actuación.
La obra de teatro “La Joya del Pacífico”, del director Rodrigo Achondo, también nos traslada a otro lugar, pero no a ese universo idealizado que recrea el tema de Víctor Acosta, sino a un submundo real y a menudo ignorado, en el que coexisten personajes que deambulan en la marginalidad.
Es la otra cara de Valparaíso, esa que todos intuyen y pocos conocen, aquella en que las circunstancias las determina la pobreza, la ley es dictada por el narcotráfico, el castigo lo impone la violencia y la diversión corre por cuenta de la prostitución.
El montaje de egreso de la cuarta generación de alumnos del Teatro Escuela La Matriz trata sobre hombres y mujeres que se refugian en la noche para sobrevivir a costa a una rutina eterna de excesos y desolación, que tiene por único objetivo la obtención de dinero fácil para poder optar a una existencia mejor.
Jóvenes actores, dirigidos por el mentor de MunChile y Asesino Bendito, nos muestran el sórdido mundo de una bohemia porteña en decadencia y, sin caer en caricaturas, enfatizan el lado humano de quienes pertenecen a ese entorno social.
“La Joya del Pacífico” es una obra no juzgadora, que apunta más a entender las razones que sumergen a sus personajes en la droga, la delincuencia o la prostitución, que a realizar un análisis moral de sus actos. Representa una interesante mirada que, lejos de ensalzar los atractivos de la ciudad, indaga en las aristas olvidadas de su realidad.

(gentileza L.Gorigoitía año 2007)

Un recuerdo a Jorge Farías a quien conocí en el Bar Valparaíso aquí en Santiago de Chile.

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http://www.mediafire.com/?b4g335cf10v1xtb

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Estatua en Plaza Echaurren Valparaíso Chile

Jorge Farías en los Barrios Porteños

Los Tres Luceros & boleros del 50-60

2011-06-02T17:04:00.000-07:00

Estimados les presento este L.P del sello Polydor grabado en el año 1975.

Digitalizado Mayo 2011 por Patricio.

Los Tres Luceros : Hernan,Carlos y Ricardo.

Ademas un bonus como hoy se dice, con algunos boleristas de los años 50-60

Trío Fantasía - Toda Una Vida
Los Tres Caballeros - La Barca
Carlos Arturo (Con La Orquesta La Romántica) - Amor de Pobre
Donde estás corazón - Trio Ilusión
Me engañas mujer - Los Chamacos
Osito de felpa - Los Chamacos (Angel Silva 1ª guitarra)
Adios mi colegio, adios - Trio Ilusión
Raul Shaw Moreno - Nuestro Ayer año 1955
Raul Shaw Moreno - No Eras Para Mi 1955

Y este gran tema(aunque no es un bolero) que me lleva directamente al 55 "Palmeras"

Raul Shaw Moreno - Palmeras 1955

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Trio Martino

2011-05-30T17:47:00.000-07:00

(foto de referencia Grupo actual)

El Trío Martino fue constituido inicialmente en la ciudad de Pasto Nariño Colombia el 11 de marzo de 1961, por los artistas intérpretes y ejecutantes del área de la música: Alberto MORA, Luis CRIOLLO y Sixto INSUASTY. A lo largo de sus 50 años de vida artística han desfilado por esta agrupación innumerables voces de gran calidad que han hecho que el TRIO siempre este en los primeros lugares de este género musical.
En este álbum encontraremos temas muy conocido como por Ej. “Motivo y Razón” “Alma Mía” entre otras y esa canción tan nuestra “Para que no me olvides”
Un gran acierto en estos boleros de mi amigo Patricio.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?oly3u8x8k7tb6o2

Los Panchos con Raul Shaw Moreno

2011-05-23T18:05:00.000-07:00

Le época de Raúl Shaw Moreno (Los Peregrinos) junto a Chucho Navarro y Alfredo Gil

Los Panchos.

Gentileza de un amigo.

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http://www.mediafire.com/?69odirfff484f

Comentar es......agradecer

Gloria Navales

2011-05-21T11:50:00.000-07:00

A propósito de la conmemoración de las Glorias Navales es bueno recordar a los héroes.

Me recuerdo por allá en el 63 en el Liceo de Hombre Santiago Escutti Orrego que se ubicaba en en calle O’Higgins en la Ciudad de Quillota al “flaco Ruedas” siempre me manifestaba que el era un descendiente de uno de los marinos que estuvieron ese día 21 de Mayo 1879. Jamás le creímos. En la publicación del año 2004 “La Dotación Inmortal” del Museo Naval y Marítimo figura Félix Tomás Ruedas despensero del buque Escuela Esmeralda y oriundo de la Ciudad de Quillota .
En aquella mañana Félix ordenó entregar y en pleno combate agua con azúcar y un poco de alcohol a fin de refrescar a la gente, estaba en eso cuando un casco de granada le quitó la vida.
Su cuerpo yace en la Cripta de de la Plaza Sotomayor en nuestro principal Puerto de Chile Valparaiso.
“Flaco Ruedas” no se donde estés si estas o no….pero puedo afirmar que tu historia era verdadera.

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http://www.mediafire.com/?69odirfff484f

No todos los temas los pude reacondicionar

Los 5 del Ritmo

2011-05-20T17:52:00.000-07:00

Solicitud de Don Carlos Castros P

Muchas gracias por subir este album de Los Wawanco.En mi infancia mi padre lo tenía y lo escuchaba,además alegraba nuestras reuniones familiares.Muy lindos recuerdos de fines de los 60´s y principio de los 70´s. Favor quisiera saber si tiene un album de Los 5 del Ritmo,en la carátula del disco ellos salen de frack y tras ellos hay tres círculos de colores.En este LP está el tema Marinera,que es una cumbia que me trae muchos recuerdos. Si lo tuviera,le agradeceré pueda subirlo. De antemano,muchas gracias. Saludos. Carlos Castro P. Puerto de San Antonio – Chile

Estimado amigo, por el momento no tengo todo lo que Ud. solicita, pero trataremos de ubicar los temas.

Aquí va una selección de esta maravillosa Banda.

http://www.mediafire.com/?57gkypfcuk2r4ba

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Trio Maracaibo & Los Nortinos

2011-05-16T19:22:00.000-07:00

Estimado amigo Don Manuel usuario de este sitio, aquí está lo solicitado.

Los Nortinos :

Integrado por : Humberto Leiva Castro, Homero Guerra Desmond y Ricardo Gómez.

Trío Maracaibo 1960 :

Aunque no tengo mucha información sobre ello, le contaré que un integrante de este Trío, fue el genial guitarrista Oscar Arriagada a cargo del requinto en el conjunto, antes de formar Los Dixon.

Aquí están algunos temas de estas agrupaciones que gentilmente nos ha hecho llegar Patricio.

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http://www.mediafire.com/?i4ei348t5r3gwsf

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Los Wawancó L.P. Villa Cariño año 1967

2011-05-13T16:53:00.000-07:00

Estimados amigos, en esta oportunidad quiero recordar junto a Uds., a una agrupación musical Argentina, que nos cautivó con los ritmo tropicales en nuestros malones domingueros, me refiero al Conjunto
" Los Wawanco"

Los Wawancó es una agrupación musical de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales.

Más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en latinoamérica debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Perú – Chile – Colombia- Mexico. Fueron muy influyentes en la Cumbia Argentina.
Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia , merengue, mapalé, jalaíto, paseo vallenato y bolero.
Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos centroamericanos en el escenario argentino y las famosas interpretaciones "El conductor", "Un sombrero 'e paja", "Cumbia que te vas de ronda", "Atrévete a mirarme de frente", "Villa cariño", "El pescador", "El palomo y la paloma", "Pajarito mañanero", "El gavilán", etc.

Hernan Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó, que inició la etapa de éste conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría Gustavo Miguel Loubet. La primera formación wawanquera que inició el ruedo de la música centroamericana en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.
Las principales composiciones fueron hechas por Miguel Loubet y Mario Castellón, más tarde se unen Lil Monet, Marfil y José Oscar Morales, que fueron grabadas por ellos durante las décadas de los 60's, 70's y 80's y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente, por lo que más tarde serían sus temas regrabados por grupos de cumbia o merengues adaptados como cumbia de Colombia, Perú y México.

En el año 1955, las universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.
Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli.
Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia – merengue – guaracha.

El integrante argentino que se incorporó después fue Miguel Loubet (piano). En el año 1969 ingresó, ante la ausencia de Hernán Rojas en Colombia, el vocalista argentino (marplatense) José Oscar " Taco " Morales, integrante vital del conjunto hasta el año 1990 y fallecido en noviembre del 2006.

Actualmente de la originaria agrupación sólo se encuentra Mario Castellón, su conductor, director,fundador, percusionista y voz, y Oscar " Cacho " Raballatti, tumbadorista y coros, que se adhirió al grupo en el año 1984, respectivamente.

Variada cantidad de músicos pasaron por sus filas, como el eximio bajista uruguayo Juan Gularte, Néstor González, en los teclados, entre otros

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L.P. “Villa Cariño”
Sello : Odeon
Año 1967
Pais : Argentina
Digitalizado : 2011 por Pedro Soto.

http://www.mediafire.com/?0kz72v46184r1sf

Cassette : Año 1983 Meddley Wawancó 1 Canta : José Oscar Morales

http://www.mediafire.com/?1zxmh78acl38og7

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Feliz Dia de la Madre

2011-05-07T16:07:00.000-07:00

Estimadas amigas de este sitio del ayer, un feliz Domingo en el día de la madre para Uds. y para todas las mamitas de nuestro grupo y por sobre todo recordar a aquella que nos dejó y que siempre recordaremos en el día a día.

La música en esta oportunidad son poco los temas alusivo ya que en años anteriores hemos subidos link completos.

Hoy recordaremos temas con nombres dedicados a ellas aquí están las Raquel, María, Rita, Josefina, Norma, Beatriz,Viviana, y tantas otras ,en estos tres volúmenes que he preparado especialmente para Uds.

Un Gran abrazo Luisc

Vol 1

http://www.mediafire.com/?5wvy6xcf393xvqy

Vol 2

http://www.mediafire.com/?8titai2tu1upuqm

Vol 3

http://www.mediafire.com/?wtt7445mdyu3r01

Ramona Galarza Long Play "Alma Guaraní"

2011-05-05T18:08:00.000-07:00

Ramona Galarza (1940 ), conocida como la novia del Paraná, es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión en guaraní de “ Kilómetro 11", “Merceditas” "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.

Ramona Galarza nació en Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del Río Parana. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo dirección de Naón Solís.
Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martinez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el boom del folklore, en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital.

“Yo llegué en un momento en que el folklore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento”.

Ramona Galarza (2003)

Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).
Entre las canciones que se distinguieron en su cancionero se destacan su versión en guaraní de “Kilómetro 11” – “Merceditas” - "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.
Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay yEstados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.

Estimados seguidores, aquí presento el Long Play

“Alma guaraní” álbum Nº 5 de su discografía
Año : 1961
Sello : Odeón Argentina
Digitalizado por Pedro Soto 2011

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http://www.mediafire.com/?t1occ6b3p80s7ex

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Los Hermanos Arriagada "El trío del Exito"

2011-05-02T16:51:00.000-07:00

Estimados, comienzo a subir una serie de Lp del ayer que han quedado en nuestro recuerdo, como “Bandas Sonoras de Nuestras Vidas”

Este es el recuerdo para hoy.

El trío compuesto por los Hermanos Arriagada es un caso ejemplar de éxito, al que se ha llegado paulatinamente por evolución a lo largo de una carrera de algunos años.
Se iniciaron cantando, acompañándose en sus guitarras, boleros y valses dentro de la línea más popular, es decir esos temas que buscan el eco del aplauso fácil, basándose en letras sencillas y sentidas. Cuando ingresaron al sello ODEON, hicieron algunos discos en esa línea, con diversa fortuna. Ra la época de la lucha “disco por disco”, en que talves ni soñaban con el fin que perseguía en el sello grabador, de consagrarlos a los largo como artistas.
Un paso hacia adelante que dieron posteriormente fue su “entrada a la pelea” en el campo del genero “nuevaolista”, en que tuvieron varios grandes aciertos, como “Mi amada”,
“dime si te veré” y “Maribel”, sorprendiendo de paso, con una versatilidad estilista que justificó de inmediato sus propias esperanzas y las de quienes han seguido de cerca su carrera.

Pero los Hermanos Arriagada pertenecen a esa especie de artistas genuinos que necesitan ser siempre precursores, siempre creadores, siempre inimitables. Profundos conocedores
del íntimo sentir del bolero eterno, al que en su fuero interno siempre permanecieron fieles,
encontraron en la creación de una nueva forma interpretativa un camino que, si no es definitivo (eso no lo sabemos aun), les ha resultado de todos modos consagratorio en toda América. Cabe aquí destacar un hecho muy importante: en este aspecto ha sido de capital importancia la excelencia de la inspiración de Omar Arriagada, compositor de primera línea que ya tiene a su haber canciones como “Que cosas te hice yo” “Arráncame” “Te sigo amando” “Maribel” “Dime si te veré” todas incluidas en este álbum.

Y para completar el cuadro diremos que sus discos son también el producto de un montaje musical cuidadosísimo , en que se ha buscado enmarcar su estilo en un respaldo orquestal basado en cuerdas e instrumentinos, mas bien creando un “clima emocional auditivo” que un efecto de masa sonora o de vivos colores tonales. En los boleros de los Hermanos Arriagada bien lo saben Luis Barragán y Valentín Trujillo, los grandes directores y arregladores orquestales que ha contribuido con su talento creador al logro de estas extraordinarias grabaciones.

Así, pues nos encontramos frente a un conjunto que ha estas alturas, tiene una popularidad continental solo por obra de sus discos (muy meritorios en esta época de gran competencia)
Cabe pensar que al presentarse en todos esos países que lo consagraron sin conocerlos personalmente, han de convertirse en figuras de gran éxitos como ya ha sucedido en Venezuela, primer país, fuera de Chile que los ha convertidos en ídolos populares, ¡con casi 9000 discos Long Play Odeón vendidos en los primeros seis meses!
Quedan así presentados ante Uds., en este Album Omar – Mario – y Jorge Arriagada, los hermanos que constituyen “el trío del éxito” y cuya fama volverá a Chile agrandada y enriquecida por la consagración internacional. Bien se lo merecen, porque son artistas genuinos, luchadores y poseedores de una profunda convicción creadora y de una fe en la lealtad del público hacia el género romántico que tantas cosas bellas ha dado a la canción universal.

Estimados cofrades de esta pagina “Días de Radios” aquí presento este singular
L.P. Editado por el sello Odeón en el año 1963 .
Directores de Orquestas: Luis Barragán – Valentín Trujillo – René Calderón.

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http://www.mediafire.com/?mxcwwda4gx5ubmc

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Lo Que el viento se llevó

2011-04-30T16:38:00.000-07:00

Estimados cofrades de coléricos, este el último recuerdo para nuestros amigos Gino y Julio.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)

Long Play: Sello Rca

Año 1981

Digitalizado por mi amigo Pedro Soto, con quien gentilmente hemos trabajado este mes, para recordar a nuestros amigos que han emprendido ese viaje, que todos tomaremos alguna vez.

Lcarecords

Si algún día se hiciera una encuesta para escoger la película mas famosa del mundo, de seguro “Lo que el viento se llevó” saldría elegida. Desde su estreno mundial, el 14 de diciembre de 1939 en Atlanta, Georgia, la película se ha vuelto una verdadera leyenda, la primera super producción de todos los tiempos. Durante mas de veinticinco años fue un éxito absoluto de taquilla, (actualmente y a pesar de toda la inflación todavía se sitúa en un 10º lugar con una renta de mas de 6 millones de dolares) .

Premiada con ocho Oscares (película – actriz- co-ayudante- dirección – argumento-fotografía –montaje- diseño de producción) y mas un premio especial para el verdadero responsable por la película, el productor David O. Selznick, “ Lo que el viento se llevó”

Batió records a causa de su larga duración (mas de cuatro horas), impresionó por su tecnicolor, por su espectacular reconstrucción de época, por el destacadísimo elenco.
Pero “Lo que el viento se llevó” narró también el mejor momento del compositor Max Steiner.
El hizo un tema para cada uno de los cuatro protagonistas:
Scarlett O`Hara (Vivian Leigh), Rhett Buttler (Clark Gable), Melanie (Olivia de Havilland)
y Ashley (Leslie Howard). Existen también dos temas de amor dominantes : el espiritual que une a Ashley y Melanie y de la persistente pasión de Scarlett por Ashley (sin ser correspondida)

En 1939 afirmaba Steiner “lo mas importante de todo es Tara, la plantación-residencia de los O`Hara y su viejo Sur. Es por eso que el tema de Tara se escucha de inicio, al fin y en medio de toda la partitura”

EL COMPOSITOR

Maximilian Raúl Walter Steiner o solo Max , nació en Viena en Mayo de 1888. Asistió al Instituto de Tecnología, se inscribió en la Academia Imperial de música, en un curso, que de cuatro años, el completó solo en un año y medio, teniendo como profesores a Gustavo Mahler y Félix Weingartner. Con apenas 14 años inscribió la música y libreto de una opereta,”La bella Griega” que estuvo en cartelera en Viena durante un año entero.

Después de algunos años pasados en Londres y otras ciudades europeas como director de orquesta, emigró a América. Llegó a Nueva York en diciembre de 1914, “con solo 32 dólares en el bolsillo” y se puso a trabajar tanto como director de orquesta como arreglador y pianista, para Gerswhin, Herbert, Kern, Ziegfeld. Con el inicio del cine hablado, el primer trabajo de Steiner fue con RKO en donde en los próximos seis años escribió partituras para 135 películas.

En 1936 pasó a formar parte de la firma independiente de David Selznick, la Selznick International Pictures. Fue ella quien facilitó a la Warner para tres películas, la primera de las cuales fue la famosa “La Carga de la caballería ligera” con Errol Flyn (36). En Abril del año siguiente pasó definitivamente a la Warner, sin romper nunca los lazos con su amigo productor.

Steiner permaneció en la Warner por casi 30 años, escribiendo partituras de casi 155 películas y supervisando otras tantas como jefe del departamento de música. El fue el primero en utilizar partituras originales especialmente compuesta para el cine y en su filmografía figuran “Casablanca” – “El tesoro de la sierra” – “La extraña pasajera” – “La nave del retorno” – “Un lugar al sol” – “Amores Clandestino”. Esto hasta su muerte en Diciembre de 1971.

En los cinco años que precedieron a su muerte, Steiner se encontró en varias oportunidades con Charles Gerhardt para discutir la grabación de sus partituras. Para “Lo que el viento se llevó” hubo tres encuentros. Steiner había ya hecho una suite de treinta minutos para representación en conciertos que el mismo grabó en RCA EN 1954. Pero a pesar de esa y dos tentativas posteriores (en 1961 POR Muir mathieson en el 66 por el propio Gerhardt) había un sueño de hacer una nueva y mas amplia versión de aquella partitura, esta vez con

Con acompañamiento de una gran orquesta, o sea una edición completa y definitiva una especie de poema sinfónico basado en la música de “Lo que el viento se llevó”.
Siempre contando con la aprobación del compositor, este disco Long Play es realización de este tan esperado sueño.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)

Long Play: Sello Rca
Año 1981
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http://www.mediafire.com/?r99ek07sl8ivild

Melodía Inmortal

2011-04-28T19:00:00.000-07:00

Estimados cofrades de coléricos, ya casi al finalizar el presente mes de Abril dedicado a la memoria de nuestro amigo Julio Ibarra (Q.E.P.D). Vamos a recordar una de las grandes películas del séptimo arte, me refiero a Melodía Inmortal, la historia de Eddie Duchin protagonizada por Tyrone Power.

Eddie Duchin (Tyrone Power) es un joven y prometedor pianista que está preparado para saltar a la fama. Gracias a la ayuda de una bella mujer, Marjorie Oelrics (Kim Novak), logra alcanzar un éxito sonado. Pronto es conocido en los círculos más importantes de la esfera musical, y su nombre ya suena como uno de los grandes pianistas de música ligera. Eddie y Marjorie se enamoran y se casan. Su vida está llena de felicidad, pero la tragedia llega cuando Marjorie muere tras dar a luz a su hijo Peter. Eddie se sume en la más profunda tristeza, pero debe comenzar una intensa gira de conciertos. Le acompaña su amigo y manager Lou Sherwood (James Whitmore), que trata de sacarle a flote. Eddie decide dejar a su hijo con los tíos de Marjorie. Un tiempo después, durante los años de la guerra, Duchin tendrá que enfrentarse a los tíos de Marjorie para recuperar a su hijo.

Un tremendo drama animado por un excelente fondo musical, compuesto por George Duning. Protagonizada por el malogrado Tyrone Power, que sólo vivió 44 años y le llegó la muerte dos años después de rodar esta pelicula, en Madrid.
Fue el galán más destacado de Hollywood durante la preguerra, con películas como Chicago (1937), Tierra de audaces (1939) o El signo del Zorro (1940).

Melodía Inmortal

Año de producción: 1956
Dirección: George Sidney
Intérpretes: Tyrone Power, Kim Novak, Rex Thompson, James Whitmore, Victoria Shaw.

Cast:

Tyrone Power ... Eddy Duchin
Kim Novak ... Marjorie Oelrichs Duchin
Victoria Shaw ... Chiquita
James Whitmore ... Lou Sherwood
Rex Thompson ... Peter Duchin, Age 12
Mickey Maga ... Peter Duchin, Age 5
Shepperd Strudwick ... Sherman 'Sherm' Wadsworth
Frieda Inescort ... Mrs. Edith 'Edie' Wadsworth
Gloria Holden ... Mrs. Duchin
Larry Keating ... Leo Reisman
John Mylong ... Mr. Duchin
Gregory Gaye ... Philip
Warren Hsieh ... Native boy
Richard H. Cutting ... George, Destroyer Captain (as Richard Cutting)
Carlyle Mitchell ... Marjorie's Doctor

Música en CD. Proporcionada por nuestro amigo Hugo Urzúa.
Año 2009.

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http://www.mediafire.com/?qu4p73pafqx8qtj

The Three Suns - Twilight Memories

2011-04-16T12:38:00.000-07:00

Sigamos compartiendo la buena música orquestada

Data de cuando tenía ocho años, por allá en el 56

Los Three Suns eran famosos por ser el grupo favorito de Mamie Eisenhower. Los hermanos Al (guitarra) y Morty Nevins (acordeón) crecieron en Brooklyn, donde se unieron con su primo, Artie Dunn (órgano y voz), formando un trío.

Después de un año o dos de trabajo alrrededor de Nueva York, tuvieron su primer concierto importante en el Hotel Adelphia en Filadelfia en 1939 y luego se trasladaron al Hotel Picadilly en Nueva York en 1940, donde un contrato de dos semanas se convirtió en una estancia de siete años.

Tuvieron su primer éxito en 1944, con “Twilight Time”, y su versión de “Peg O’ My Heart”, lanzado justo después de la salida de la versión de los Harmonicats’ , luchó con la de ellos por el puesto Nº 1. Los Three Suns fueron un concepto más que un grupo.

A fines de 1940, el grupo era un quinteto, con el agregado de una guitarra rítmica y un bajo. Su primer gran éxito, “Twilight Time”, escrito por Morty Nevins, tuvo más de 3 millones de reproducciones al aire.

The Three Suns - Twilight Memories Año 1956.

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http://www.mediafire.com/?2oao2rj2n3pvh2a

Romanticos de Cuba en el Cine

2011-04-14T15:27:00.001-07:00

Recordando a nuestros amigos, en la buena música.

Long Play "Los Románticos de Cuba en el Cine"

Orquesta Románticos de Cuba.

Sello : Odeon Hi-Fi Musidisc.

Año : Década del 60

Digitalizado 2011 por Pedro Soto

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http://www.mediafire.com/?1mwr0il0sdas07u

Bailando hasta el amanecer Vol 2 Sydney con Astor

2011-04-12T18:46:00.000-07:00

Recordando a Julio y Gino Q.E.P.D.

Estimados amigos , hoy quiero recordar la música orquestada de los 60.

Hace unos cuatro años, traspasé a mp3 al genial Sidney Con Astor, posteriormente lo resubí a este blog, y ha circulado por otros sitios.

Hoy quiero entregar otro Long Play formado por estos excelentes compositores.

El primer L.P. que subí fue muy comentado e incluso un amigo virtual de este sitio me solicitó el Volumen 2 de “Bailando hasta el amanecer”

Gino Fredes fue quien escribió y compartimos este álbum, después de esto nada supimos de el.

Gino, hoy no está con nosotros, días antes que falleciera Julio Ibarra, me comunicaron que el año pasado cerca del mes de julio había fallecido.

Lamento muy profundamente esta perdida y como siempre se dice Julio y Gino,

“solo nos llevan la delantera”.

Long Play “ Bailando hasta el amanecer”

Interpretes : Sidney con Astor Decada del 60.

Sello : CBS

Digitalizado 2011 por Pedro Soto.

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http://www.mediafire.com/?rdj3c9dftvi5n4r

Bolero

2011-04-07T16:29:00.000-07:00

En tu recuerdo Julio Ibarra

Al inicio de la presente temporada de Otoño Invierno Chileno, quiero contarles lo siguiente. Hace unos días pasado dejo de existir mi amigo de la Web y seguidor de este sitio del ayer Don Julio Ibarra Carvajal (Q.E.P.D), quien en forma anónima y desinteresada cooperaba con este conductor del presente Blog. En homenaje a su música que nos entregó, durante el presente mes de Abril estará dedicado a recordar aquellos buenos y exquisitos acordes que alguna vez escuchamos. El primer recuerdo es el Gran Concierto de Maurice Ravel “ Bolero”

Maurice Ravel 1875 - 1937 El Bolero (en francés Bolero) es una obra musical creada por el compositor Frandes Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Opera Garnier de Paris el 28 de Noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una estruendosa. Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM).

Ida Rubinsteins (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Boléro y quien estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928. (WPD)

Lcarecords

Bolero Descarga para el tema individual

http://www.mediafire.com/?49bda97av4qs5by

Descargar para el álbum completo :

http://www.mediafire.com/?2bql0pvd8ay45or

Mario Clavell en tu recuerdo

2011-03-26T11:36:00.000-07:00

Miguel Mario Clavell nace el 9 de Octubre 1922, en Ayacucho Argentina y fallece este año el 10 de Marzo de 2011 en Buenos Aires Argentina, fue un popular cantante, escritor, compositor y actor de cine argentino. Trabajó asiduamente en todos los medios y su consagración se llevó a cabo por temas musicales como «Abrázame así», «Somos» o «Quisiera ser»
Desde pequeño demostró su vocación por la música y el canto. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina).-. Fué también solista en el coro de la Iglesia Parroquial. A los 11 años comenzó sus estudios musicales con la ilusión de llegar a ser concertista de guitarra.
El primer amor de la adolescencia le demostró que su auténtico camino estaba en el desahogo musical de sus sentimientos románticos, y comenzó a escribir lo que le dictaba su corazón enamorado.
A los 18 años se decidió a probar fortuna en Buenos Aires, y debutó como "crooner" con la Jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano.
Como él dice, esto pertenece a su "pre-historia.-. Las necesidades de la vida le hicieron buscar seguridad económica, y se empleó en una importante compañía de seguros.
Entre póliza y póliza, en su máquina de escribir tecleaba las primeras canciones que lanzaría en 1944, tras el estreno de la primera por el famoso tenor mexicano JUAN ARVIZU. Este, entusiasmado con las creaciones del joven Clavell, lo presentó a la Editorial Julio Korn, donde le hicieron sus primeros contratos de edición. No pudo ser más auspicioso aquel paso. La inspiración de Clavell comenzó a brindar frutos que se convirtieron en rápidos éxitos populares,
interpretados por todos los cantantes y orquestas del país. En dos años, Clavell se convirtió en el compositor de moda, y esto originó las ofertas de empresas que querían contar con su actuación como intérprete de sus grandes éxitos.

Fué así que en 1947, Clavell dejó la compañía de seguros y se dedicó de lleno a su vocación de trovador, debutando en todos los medios con gran suceso. Su debut primero fue en "La Coupole", un elegante salón de Buenos Aires. De inmediato se presentó en Radio Splendid, y comenzó a grabar discos en RCA Víctor.-

En 1949 debutó en el cine argentino, cantando en el film "Los Pérez García" y protagonizando de inmediato "El ladrón canta boleros".
Sus primeros éxitos como autor fueron "Por qué?", "Qué será de mí?", "Hasta siempre!" (No te digo adiós), "Porque tú lo quieres", "MI CARTA" (Querida..."), "SOMOS" (su canción más emblemática, que sigue siendo hit en todo el mundo), "ABRÁZAME ASÍ", etc.- Después vendrían otros éxitos como "QUISIERA SER", "EL AMOR ES UNO", "ALGO SE VA!", "TE ACORDARÁS DE MÍ", "A VECES...LOS DOS!", "Y LA VIDA VA!", "MI MALETA", etc. etc.
Su gran sentido del humor, lo volcó en canciones divertidas como "El hombre es como el auto", "Mardita sea!", "Carlos María", "En Shangai" , "Ha vuelto el charleston", "El Vals alemán", "La Bandita de Pepino", "EL CIRCO (Pasen a ver!), "Es muy fácil el inglés", "En casa de Lord James", y tantos éxitos inolvidables de su polifacética personalidad.
Mario Clavell se convirtió en "El Chansonnier de América", y como auténtico showman recorrió toda América en varias tournées exitosas. Su primer suceso espectacular fué en Santiago de Chile, en 1950. A este país volvería en incontables oportunidades, lo mismo que al Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, México, Puerto Rico.

Extraído de www.marioclavell.com

Estimados amigos, Mario Clavell me recuerda a mi infancia, tenía una tía que hoy ya no está,
que era fanática de sus discos, quizás por eso al escuchar tantos sus canciones hoy siempre las recuerdos.
Este sencillo homenaje para el Chansonier de América Don Mario Clavell, que alguna vez en Madrid le compuso la característica al programa de Don Raul Matas “Discomanía” y darles las muchas gracias por sus creaciones, sobre todo por esa hermosa canción que siempre compartimos con mi compañera de toda una vida. “El amor es uno “

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23 canciones originales y una presentación en vivo en España.

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John Barry

2011-03-24T19:27:00.000-07:00

John Barry en tu homenaje

Estimados cofrades de este sitio del ayer, antes de comenzar el ciclo Otoño Invierno,

que estará desde comienzos de Abril a Julio del presente año,

quiero rendir un homenaje a dos artistas que hoy ya no están en este mundo,

John Barry y el Chansonnier de América Don Mario Clavell.

El viernes 28 de Enero del presente año, fue el último post antes de viajar y tomar un receso,
anteriormente había estado subiendo Mix en una sección llamada “Sala Cine de Verano” y el ultimo post fue para John Barry, unos de mis predilectos en materia de Bandas Sonoras para el séptimo arte.

Dos días después, el domingo 30 de Enero 2011 fallece.

John Barry

Nació en York, Yorkshire Gran Bretaña el 03 de Noviembre de 1933 El jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varios filmes.
Estos logros captaron la atención de los productores del filme Dr. No Albert R. Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Mounty Norman. Por lo que despidieron a Norman y encomendaron a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del Tema de James Bond.
De ahí en adelante compuso centenares de bandas sonoras para diferentes film, algunos de ellos
• - Beat girl
• - Hasta el último aliento
• - La habitación en forma de L
• - Plan siniestro
• - Zulú
• - Entre dos fuegos
• - El Knack y como conseguirlo
• - Ipcress. Peligro inmediato
• - Un aventurero en Kenia
• - Cuatro en la madrugada
• - King rat
• - Prométele cualquier cosa
• - La caja de las sorpresas
• - La jauría humana
• - El león de Invierno Oscar a la mejor banda sonora
• - Cowboy de medianoche
• - El abismo
Y tantas otras Bandas de este genial director.

En el presente año y más adelante estaremos escuchando el gran Sonido Bond.

John Barry descansa en Paz

Lcarecords

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Sala Cine de Verano

2011-01-28T12:48:00.000-08:00

Estimados amigos,
este Blog queda en espera por un tiempo determinado y volveremos a encontrarnos a finales de marzo o comienzos de Abril, si Dios no dice otra cosa.

Para finalizar, aquí está el ultimo Mix para música de películas,
John Barry con sus mejores bandas sonoras para el séptimo arte.

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http://www.mediafire.com/?zg3dlpi9reyisac

Sala Cine en Verano

2011-01-27T18:00:00.000-08:00

Conozca la música de Alan Silvestri,
en este Mix para estas inolvidables películas del ayer.

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