Giolito y su Combo en su recuerdo

El conjunto nació luego de que José Arturo Giolito permaneciera en Estados Unidos a fines de los '60 donde conoció el concepto de "combo". Un grupo menos numeroso que la Sonora, con una importante presencia de la percusión, fueron el sello de este grupo, liderado siempre por el baterista Giolito, que antes había tenido ese mismo rol en la Orquesta Ritmo y Juventud. Conocidos sobre todo por el rol de baterista de su líder en programas de televisión, el grupo es responsable de varios hits de cumbia en Chile, y hoy mantiene una intensa actividad en vivo, con un repertorio que trasciende ese género, y que incluye rock, folklore chileno y temas de moda.
Arturo, perteneció a diferentes conjuntos en la Nueva Ola
-Los Primos
- Los Diablos Azules
Y la legendaria Orquesta Ritmo y Juventud.

Estimados amigos quiero escribir en un homenaje a Arturo Giolito,
en sus primeros años.

“Ritmo y Juventud” surgida en 1958 luego de una disputa al interior de la exitosa Orquesta Los Peniques.
La Orquesta Ritmo y Juventud fue básicamente la misma Orquesta Los Peniques sin su baterista original, Silvio Ceballos, reemplazado ahí por un joven baterista proveniente de la orquesta de Vicente Bianchi en Radio Cooperativa, llamado Arturo Giolito.
Durante toda la década de 1960, y ante las indecisiones de la Orquesta Huambaly de seguir unida después de su gira europea, la nueva orquesta se perfiló como la más esfervecente de todas estas agrupaciones, con una rotativa de cantantes que muy pronto iba a desembocar en la aparición de uno de los más carismáticos y emblemáticos solistas vocales de la música tropical en Chile:
Juan “Chocolate” Rodríguez (padre de Juan David Rodríguez del programa “Rojo”)

La plana mayor de Los Peniques, dirigida por el experimentado pianista y arreglador argentino Tomás Di Santo resolvió seguir un camino paralelo al ver que Ceballos aparecía como único propietario del nombre de Los Peniques.
Di Santo convenció a sus jóvenes músicos de independizarse con el argumento de que la calidad y la sonoridad propia de la orquesta en su aproximación a los chachachás, rumbas y boleros significaba mucho más que la marca con que se habían beneficiado Los Peniques.El nuevo proyecto adoptó de todas formas el slogan que acompañaba las actuaciones de la Orquesta Los Peniques: “Ritmo y Juventud”. Y como muchos de los músicos recién en 1958 llegaban a la mayoría de edad, Di Santo llamó al conjunto Orquesta Ritmo y Juventud. El único cambio que debieron ejecutar fue el sustituto de Ceballos en la batería y consiguieron la concurrencia de ARTURO GIOLITO ya, alumno de percusión clásica del maestro Jorge Canelo en el Conservatorio Nacional e hijo del prestigioso baterista de la orquesta de Federico Ojeda (suegro de Don Alfredo Lamadrid) en Radio Minería, José Giolito.Durante una gira por Colombia, Di Santo aceptó la propuesta de trabajo que se le presentó en Bogotá y dejó la agrupación chilena para dirigir una orquesta de televisión. En Colombia se quedó también el cantante René Duval, rostro inconfundible de la Ritmo y Juventud en ese breve lapso que marcó la emancipación de Los Peniques.
La orquesta arribó a Santiago desmantelada, sin director y sin cantante. Pero reorganizaron las piezas y contrataron al experimentado pianista y arreglador Fernando Morillo como director musical del conjunto (.Fernando tiempo después hizo un L.P. con Rafael Peralta que mas adelante subiré)
José Arturo Giolito Valenzuela, con su batería integra el Conjunto de Los Diablos Azules acompañando a Pat Henry (1964 - 1966).
Entre el 66 y 68 integra el grupo Los Primos y ese mismo año 1968 forma el Combo de Giolito.
El pasado 24 de noviembre fallece Arturo dejando un gran legado para las futuras generaciones
Que ya comienzan a sonar como son Juana Fe y la Sonora Barón conjuntos que los acompañaron en el pasado
Festival de Viña 2008.

Don Arturo Gracias por su música, que descanse en Paz en la tierra y reúnase con los Grandes que encontrará en los Escenarios Celestiales.


Amigos Cofrades.
Entrego para escuchar unos de los primeros Lp. Grabado por Arturo Giolito en la Orquesta Ritmo Y Juventud.

L.P. “Bailemos con Ritmo y juventud” del sello Odeón.
Nota: Los Temas “Desconsiderada “y “Ojos Negros “están arreglados por Don Patricio Zuñiga.

http://www.megaupload.com/?d=A8H2HADN

Del álbum “solo para capos en cumbias “editado por el sello RCA/ARIOLA en el año 1986 Giolito y su combo canta Rudy Avalos
Un meddley con sus mejores cumbias y machacas.

Y Como siempre mi tema elegido
Orquesta “Ritmo y Juventud “ - Concierto En Varsovia

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Luisin Landaez en su recuerdo

Estimados Cofrades, en la primavera del 2006 envíe a los coléricos de entonces un pequeño homenaje dedicado Luisin Landaez.
Para su fallecimiento, como así el de Lucho Zapata no pude escribir algún párrafo por motivos personales que algunos conocen, pero no existe deuda que no se pague
Y hoy quiero dedicarle un reconocimiento al maestro Luisin Q.E.P.D.

Luís Felipe Landáez nació en la ciudad costera de Higuerote, en el estado Venezolano de Miranda, en 1931. De niño emigró con su familia a Caracas, donde trabajó en la construcción y en la reparación de automóviles, al mismo tiempo que ejercía su oficio musical en bares y plazas.
El triunfo en un concurso radial de la emisora Continente, una de las más importantes de Venezuela, le permitió ingresar a los circuitos profesionales de la música cuando acababa de cumplir los 21 años.
Fue crooner de distintas orquestas venezolanas, como la Billos Caracas Boys o la Orquesta de Luís Alfonso Larraín, entre otras. Este recorrido culminó a fines de los años '50, cuando decidió iniciar su historia como solista. Fue entonces que Landáez comenzó a presentarse en hoteles caraqueños, como el Tacanacos, compartiendo escenario con los más grandes nombres de la música internacional de entonces: Benny Moré, Agustín Lara, Marianito Mores (de quien rechazó una invitación a Europa), Tito Puente o Nat King Cole. El ejemplo de tan grandes estrellas lo llevó a organizar sus propias giras a contar de 1960, con las que llegó a presentarse en Colombia, Ecuador y Perú, e iniciar un peregrinaje que lo llevó a aterrizar en Chile en julio de 1962.
Llegaba a Santiago invitado por la famosa compañía de espectáculos "Bim Bam Bum", del teatro Ópera. Su contrato decía "8 días".Hasta entonces, Luisín Landáez incluía en su repertorio distintos ritmos tropicales, sobre todo de Cuba (bolero, guaguancó, guajira), sonidos que en Chile ya habían popularizado las grandes orquestas como la Huambaly o la Ritmo y Juventud. Por eso, el cantante venezolano acentuó en sus presentaciones la presencia de la cumbia colombiana, que apenas se conocía, y que causó sensación en el público local.Dos años después —y casi al mismo tiempo que la Sonora Palacios con su Explosión en cumbias—, Landáez grabó su primer larga duración: Las cumbias de Luisín (1964), un álbum editado por RCA, en el que incluyó clásicos como "La piragua" o "La banda borracha", además de temas propios. La popularidad de sus canciones estableció, así, uno de los puntos de partida para que la cumbia llegara a convertirse en el ritmo tropical más popular de Chile.


En la Feria de Valparaíso ASIVA llevada a cabo en el Estadio Municipal de “Playa Ancha “ del año 1963 lo conocí y lo vi actuar.
Este gran cantante Venezolano que trajo la cumbia Colombiana, algo cadenciosa
Y que le cantaba a "macondo" ese personaje de Gabriel García M . “Cien años de soledad” llamado
José Arcadio.
Luis Landaez falleció el 16 de noviembre de 2008 por una insuficiencia cardiaca en un hospital de Santiago, ciudad donde fueron depositados sus restos. Su nombre quedó inscrito para siempre en la historia de la música tropical chilena, género donde se sentía uno de los pocos exponentes auténticos


Estimados amigos, en su reconocimiento hoy quiero entregarles su música
Con sonido directo desde un Lp. que he traspasado al MP3
LP. “El Incomparable Luisin” Luisin Landaez
Con la Orquesta de Oscar Acevedo
Editado en el año 1968 por el Sello RCA Víctor.

Y Como Siempre una canción elegida por este servidor
El Juguete (cancion de Gianni Morandi)por Luisin Landaez

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Lucho Zapata en su recuerdo

Lucho Zapata fue un interprete muy importante en la música de los comienzo de la Nueva Ola.
Perteneció al conjunto Porteño Los Tigres cuya formación fue por allá en 1963.


Integrantes:
Lucho Zapata, voz, bajo y órgano.
Emilio Sepúlveda, guitarra.
Raúl Vera, acordeón.
Humberto Díaz, saxo.
Juan Garrido, batería.
Antonio Valenzuela



Este conjunto liderados por el cantante, bajista y tecladista Lucho Zapata,
tuvieron su época dorada durante toda la primera década de actividad,
y desde comienzos de los '70 el cantante emprendió una carrera como solista,
que mantuvo hasta su muerte en 2008, mientras el grupo ha vuelto a grabar en el nuevo siglo con otra alineación.Canciones de rock and roll aprendidas de Elvis Presley y sobre todo del astro mexicano
Enrique Guzmán, son parte del repertorio inicial de Los Tigres,
aunque el conjunto se ha dedicado del mismo modo a ritmos como el twist
en "Me colgaste el teléfono" y las canciones melódicas.
A esas categorías pertenecen algunos de sus mayores éxitos, como "Embustera" y "Junto a la brisa del mar", originales del acordeonista y también fundador Raúl Vera, y en 1964 grabaron un LP titulado The Ramblers / Los Tigres y compartido con la popular orquesta The Ramblers.Hasta 1968 se extendió la primera época del grupo.
En 1970 se inició como solista Lucho Zapata, al grabar por cuenta propia los éxitos rocanroleros de la década anterior como "Rock nena linda", "Fiesta de rock and roll" y
"Buen rock and roll esta noche", que incluso iniciado el siglo siguiente seguía recreando como parte de elencos de la Nueva Ola.
En sus últimos años lo ví y conversé con el varias veces en nuestra comuna de Maipú.
Promovía su música para la venta de sus producciones independiente.
El año pasado sus colegas artistas de la Nueva Ola le rindieron un homenaje en el Teatro Teletón.
Entre ellos, Carlos Alegría – Rafael Peralta – Fernando Montes – Luz Eliana - Larry Wilson – Mariza –
Y tantos otros.
Fue la ultima vez que lo ví en un escenario.

Luís Zapata falleció el 22 de agosto de 2008, a los 63 años, y con él se fue uno de los pioneros con más carácter entre los primeros rocanroleros chilenos.
Su música en la actualidad la puede encontrar en CD en diversas disqueras.


- “Nosotros Somos” - Los Tigres
- Colección Inmortal - Los Tigres (versiones originales)
- “Valparaíso Quinta Región” - Los Tigres

En su homenaje quiero hacerles llegar un par de temas.

- El Convite - Lucho Con Los Genios
- Un minuto de tu amor Lucho con el Conjunto La Maquina (sonido directo de un 45 rpm.)

Del Lp. “Ritmo y Color” (varios artistas)

- Un meddley de cumbia, donde resalta “agüita de canela”
- Los Tigres con un Vals instrumental “Fina Estampa” con la destacada interpretación del acordeonista Raúl Vera.

- Embustera solo para cantar

Y finalmente un homenaje del cantante Luis Dimas que grabó unos años atrás,

el tema " Yo se" del autor Omar Arriagada, cancion del año 1964.

Lcarecords.