La Musica de Lcarecords

La Musica de Lcarecords
Wurlitzer original 1960 Quillota

miércoles, 28 de enero de 2009

Años de Recuerdos Quinta Vergara

Estimados amigos: un pequeño recuerdo, de temas que alguna vez,
fueron escuchados en la Quinta Vergara.......... a través de los años.




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Atte. Lcarecords

viernes, 16 de enero de 2009

Chicho Azúa en su homenaje



Estimados amigos , en la mañana recibí un llamado de mi hijo, el cual me manifestó el fallecimiento de
" Chicho Azúa" y el me recordó cuando el veía el festival de la una y hacía el personaje del " Cierra ojitos".

Amigos nuevamente se nos va un artista de nuestra generación,
no tiene que ver con la música, pero forma parte de aquellos días show.


Lo conocí en los escenarios en la V región, me acuerdo que llegaba al Teatro Portales de Quillota con la Compañía del
"Gordito de la noche" , después continuó con la Compañía de Mino Valdes en el recordado " Festival de la Una"
en los ultimos años estaba en la Compañía de Daniel Vilches.

Caricato desde los años 60, si bien es cierto mucho lo conocían como comediante de revistas cómicas, el fue un caricato
por excelencia, Los números en fonomimica era en aquellos años su fuerte.

Recuerdo alguna de ellas.
La canción " Ansiedad" de Nat King Cole, la hacía con una guitarra muy chiquita y su cable era una "pitilla" amarrada a una "palmatoria" (vela) arriba de una silla.

Encaje de Chantilly de Sam Butera, lo hacía llamando por teléfono,
eran aquellos negro y con verdadero discado(disco numérico) y lógicamente su cara era la actuación

El Tema del novio (respuesta al tema de la novia) que muchos pueden acordarse por los Platos Voladores, también estaba en su repertorio.

Amigos aqui van los temas, pero quiero ser muy honesto en música.

El tema de los Platos Voladores lo busqué por mucho tiempo y hace un año
Gabriel Sepulveda de Radio Colericos, lo programó en su espacio dominical de las 13.00 hrs.
En la repetición de la tarde lo grabé.
Gabriel tiene muy buena voluntad, pero la verdad que no quise "abusar" de su generosidad y hoy cuando amerita volverlo a escuchar y recordar a Chicho Azúa, lo entrego y ojala Gabriel me disculpe.

Gracias Chicho por tu entrega, ahora vas directo al Gran escenario Celestial,
donde te esperan muchos de tus compañeros, entre ellos Don Romilio Romo Q.E.P.D.

Vuestro padre......... amigo Romilio, si lee estas lineas por allá en Alemania.

Chicho en ese escenario harás ese personaje del "cierra ojitos",
que no era mas que cuando el llegaba al Bar de Mino Valdes
Chicho, le decía a alguien
" Tío quiere jugar al cierra ojitos "

el tomaba una bebida cola, la destapaba y ponía su dedo sobre la parte superior y la agitaba.
Claro está, que dentro se generaba una presión por su gas y por un lado la abría dirigiendo el liquido a los ojos de su interlocutor diciendole " cierra ojitos, cierra ojitos".

Descansa en Paz Chicho Azúa
.

LCARECORDS





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miércoles, 14 de enero de 2009

Los Copycats! Vol 1


La serie de 5 albumes Copycats! entregada en la primavera del 2006
se vuelven a resubir ya que en la temporada 2009 continuaré con esta serie a partir
del Nº 6.
Estas son canciones famosas en segundas versiones y que incluso estas a veces
llegan a ser mejor que la original.
A continuación los temas que encontrará en este primer álbum.
Ej. 1 y 2 Little Darling - The Gladiolas & The Diamonds
3 y 4 Wodean heart (corazón de madera) Elvis Presley & Joe Dowell
y otros totalmente digitalizados.
Serie que preparé en el 2001 según mi carátula.

martes, 13 de enero de 2009

Sonrisas y Lagrimas - La novicia Rebelde





The Sound of Music de Rodgers y Hammerstein es un filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con Julie Andrews en el rol principal. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, y con el libro de música escrito por el grupo de escritores de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guión.
El musical se originó a partir del libro La Historia de los cantantes de la Familia Trapp por María von Trapp.
La versión fílmica fue hecha en las locaciones de Salzburgo, Austria y Bavaria en Alemania Occidental, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos. Ganó un premio de la Academia como Mejor Película y es uno de los musicales más exitosos jamás producido.



La Historia


Primera parte. En los meses previos a la anexión de Austria por parte de Alemania, en un convento de la ciudad de Salburgo, María (Julie Andrews), una joven novicia con una clara falta de disciplina, es enviada por la Madre Abadesa (Peggy Wood) a casa del Capitán Georg Ritter von Trapp (Christopher Plummer) para que ejerza de institutriz de sus siete hijos. El Capitán Von Trapp es un viudo que mantiene a raya a su prole con un estilo autoritario y dominante, prácticamente igual que en sus tiempos en la Armada Imperial Austrohúngara. María pronto se hace con el cariño de los niños, enseñándolos a jugar y a cantar. Por sus cualidades, también se gana el corazón del Capitán, cuya prometida, la Baronesa Schroeder (Eleanor Parker), se sabe derrotada.


Segunda parte.



Después del matrimonio entre María y el Capitán, y a su regreso del viaje de novios, las tropas de Hitler se han instalado en Viena. Ante la ocupación y después de que el ejército alemán intente que el Capitán vuelva a su antiguo puesto militar, éste, junto con su familia, decide huir aprovechando la celebración de un concurso de canto en el que Max (Richard Haydn), un amigo de la pareja, los ha inscrito. El capitán se despide de sus ciudadanos entonando la canción "Edelweiss", himno patriótico en la película en protesta contra la dominación alemana. Al acabar la función consiguen huir a Suiza gracias a la ayuda de la Madre Abadesa.


La Filmación


Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20 th. Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de “Cleopatra” ". Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación de “ Wets Side Store” ". Sin embargo Wise alegó que no le interesaba el proyecto. El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler (Ben-Hur) y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos. Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado.

Para los papeles protagonista, y en concreto para el de Maria, se pensó en Mary Martin, pero ésta no podía encarnar a la protagonista ya que para entonces contaba con cincuenta y cinco años imposibles de disimular en una pantalla de cine. Por aquellos días, el público empezaba a acudir a los primeros pases de “ Mary Poppins” "; el nombre de Julie Andrews empezaba a sonar entre la profesión, pero su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnet, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Pero, aún con estas dificultades, y pese a la oposición de la Baronesa y de Rodgers, Julie Andrews fue María Trapp gracias a la insistencia de Wise, y todo ello por la suma de 225.000 dólares.
Una vez conseguida la protagonista, había que conseguir los intérpretes para los papeles del Capitán Von Trapp y la Baronesa. En este sentido, Wise también mantuvo su criterio al defender a Christopher Plumier en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie reynolds.
Para la versión cinematográfica, Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque también incluyó dos nuevas: "I Have Confidence"" y "Something Good".
En la primavera de 1964 se inició el rodaje. Los niños seleccionados para interpretar a los hijos del Capitán carecían de una confianza que Andrews intentó infundirles. Así mismo las lluvias lograron retrasar un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película. Además, Debbie Turner, la niña que interpretaba a Matha von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche.
La Baronesa Trapp trabajó como figura por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews, cuya popularidad entre el equipo irritaba a Christopher Plummer, y cuya voz en las escenas de canto fueron sustituidas. A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como "The Sound of the Mocus" (literalmente, el sonido de los mocos), finalmente volvería a formar pareja con la Andrews en el telefilme "En el estanque dorado".
Aún con todos esos percances, el presupuesto sólo se incrementó en un millón de dólares sobre los ocho del montante inicial, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudadado 115 millones de dólares.




La noche de Los Oscar


Los estrenos de la película se celebraron en Minneapolis y Nueva York y. Al término de esta última, el pintor español Salvador Dalí exclamó: "Julie Andrews es tan buena actriz como yo pintor". La crítica atacó a la película por resultar "empalagosa", pero finalmente, impulsada por el favor de la taquilla, le condujo a los Oscar.
Su máxima rival ese año fue Doctor Zhivago ", cuya protagonista era Julie Christie, y que ese año optaba, junto a la Andrews, al premio a la Mejor actriz, pero por otro filme, “ Darling” ". Las dos actrices decidieron acudir juntas al acto que se celebró en el Santa Monica Civic Auditorium. Esa noche, el presentador anunció que la ganadora era Julie... Christie; la Andrews había vencido el año anterior, factor que incidió en su derrota. Pero pudo subir al escenario para recoger el Oscar a la mejor Dirección y mejor película.



Una ultima nota mucha gente piensa que la canción "Edelweiss" es una canción típica Austriaca; hay gente que incluso piensa que es el Himno de Austria.
Pues bien, la canción fue escrita para el musical y, de hecho, es muy poco conocida en Austria.

Esta es la familia von Trapp del cine













Y esta es la música de aquel film que perdura hasta nuestros días.


martes, 6 de enero de 2009

Grandes Temas de peliculas



Amigos en la música:
en esta oportunidad recordaremos el cine del ayer con algún pequeño comentario y escuchar este Lp. Del Sello Belter Editado a comienzos del los 70.
La música si bien es cierto no es la original, si no que es un compilado de algunos Directores de Orquesta.
Este link es un original del disco que he regrabado,
lamentablemente el tema que más me agrada “Los Girasoles de Rusia” viene con fallas de origen. Pero aun así vale la pena escucharla alguna vez.



LP. GRANDES EXITOS DE PELICULAS
Sello Belter Stereo/mono - Barcelona decada del 70


Love Story : es una película romántica de 1970.
Ha sido considerada una de las películas más románticas de todos los tiempos.
La película fue protagonizada por Ali Mac Graw y Ryan O´neal y donde Tommy Lee Jones tuvo un pequeño papel.

La leyenda de la ciudad sin nombre:
es una película estadounidense que fue nominada en 1970 al Oscar a la mejor música
Lee Marvin realiza aquí la que posiblemente sea su mejor interpretación en el campo de la comedia, y además nos muestra sus dotes como cantante interpretando un par de temas, uno de ellos, Wand'rin star que fue un gran éxito popular en la época.
Clint Eastwood (en una de sus primeras películas, es un hombre más tranquilo, que espera poder vivir algún día plácidamente junto a la mujer que ama. Su lealtad a Rumson, que fue quien le salvó la vida, está por encima de todo,

Los Girasoles de Rusia:
Antonio y Juana acaban de casarse y son muy felices. Pero, para su desgracia, viven en la Italia de la II Guerra Mundial, y él, como muchos otros, debe partir al frente. Para evitarlo, decide hacerse pasar por demente, lo que será el inicio de sus desgracias y de una larga separación. Efectivo y bien actuado melodrama romántico, que se benefició de la química entre la Sofía Loren y Mastroianni.

Aeropuerto
es una película de 1970, catalogada en el género cinematográfico de catástrofes
Aunque su argumento es complejo, Aeropuerto fue la iniciadora del género de cine de desastres, estableciendo muchas las convenciones usadas por las películas de este género. La película se centra en los responsables de un aeropuerto, que tratan de mantenerlo abierto durante una tormenta de nieve, mientras un suicida armado con una bomba intenta hacer estallar un Boeing 707 en pleno vuelo


Anónimo Veneciano :
Enrico, un tocador de oboe en la fenice, cuyo sueño era llegar a ser director de orquesta, sabe que morirá pronto a causa de un cáncer. Enrico vive separado de su mujer, Valeria, quien ha creado una familia en otra ciudad. Aún así, él le ruega que regrese a Venecia. Valeria, desconfiada, piensa que Enrico quiere chantajearla, pero en cambio sólo pasean por una Venecia deshecha, agonizante, recorriendo los lugares donde vivieron su unión, Valeria se da cuenta de que aún ama a Enrico. Es entonces cuando él le revela su enfermedad.

Y Dios Creo la Mujer

Película que creó al mito erótico B.B. (Brigitte Bardot). El escándalo llegó con los desnudos de una joven sensual y perturbadora, lo que provocó que se censurara en muchos países.







Espero que agrade esta musica y si alguien los tiene en mejor calidad podramos compartilas.
Lcarecords