FELIZ AÑO 2016

                                         UN GRAN  ABRAZO

MIX DE MIX

https://www.sendspace.com/file/kx1q4d

LCARECORDS

John Klein - El Sonido del Carillón Americano

Estimados amigos de este sitio musical, deseo hacerles llegar un gran saludo navideño y un mejor año que se aproxima.
Este año, que no ha sido nada bueno como País, deseo compartir una buena música apropiada en esta época navideña.

Mucho de nosotros quizás creció escuchando estas melodías, que fueron grabadas el año 1959, pero que aún perduran en las radios, en los Mall o centros comerciales o en cualquier casa.

John Klein, creo en este Long Play “El Sonido del Carillón Americano” grabado para la RcaVictor el año 1959. Digitalizado en el día de hoy (2010) por mi amigo P. Zuñiga.
En esta navidad del 2015 después de haberlo traspasado desde la Tornameza al computador en Mp3. entrego aquel sonido de tan agradables melodías, tanto para escuchar… como para el alma.


Un gran abrazo, felices navidades y prospero año nuevo.
(texto subido en 2010)

https://www.sendspace.com/file/3mjyxd

Lcarecords 

IN MEMORIAM JORGE ROMERO " FIRULETE"

Una muerte sensible para el humor chileno. Jorge Romero Donoso, “Firulete”, falleció esta mañana a los 86 años. 

Según cuenta cercanos, Jorge “falleció en el sueño en horas de esta mañana”. El velatorio se realiza desde las 15:00 horas de este lunes en el Parque del Recuerdo, de Huechuraba, y su funeral será mañana en el mismo campo santo.

“Firulete” fue una de la figuras del humor chileno del siglo XX. Comenzó su carrera en 1950, destacando por sus rutinas blancas y sin garabatos. En 1979 logró una Gaviota de Plata en el Festival de Viña. Además, fue parte de otros programas, como El Festival de la Una, Mediomundo y Una Vez Más. Otros de sus personajes fueron “El Pollito” y “Pepe Pato”.

El 10 de abril de 2013 fue su última reaparición en la pantalla chica. El programa Mentiras Verdaderas, de La Red, le realizó un homenaje en vivo, donde recordaron su “Tele chácharas” en el programa Vamos a Ver, de TVN, y los mejores momentos que vivió junto al conductor del espacio, Raúl Matas.

Ultimo aparición de Jorge en  Mentiras verdaderas   (Completo)

 Este es mi humilde homenaje, para quien en gran parte de mi vida, dibujo una sonrisa en mi rostro.

Descansa en Paz.

Lcarecords

Primer James Bond

                                                  BARRY NELSON

 Spectre será la vigésimocuarta pelicula de James Bond producida por Eon Productions. Contará con Daniel Craig en su cuarta actuación como 007 y  Christoph Waltz como Franz Oberhauser, el antagonista de la película. Fue dirigida por Sam Mendes en su segunda película de James Bond tras Skyfall.

Los Bond en la línea cinematográfica han sido varios, aquí están todos los que una vez lo fueron.

Pero en esta oportunidad quiero recordar a un actor muy de la vieja guardia que también interpretó a James Bond por allá en 1954.

 Barry Nelson, nombre artístico de Robert Haakon Neilson, nació el 16 de Abril de 1920 en Oakland, San Francisco (California). Se dió a conocer como actor durante los años 40, en Broadway. Su carrera cinematográfica cubre un periodo situado entre 1941 y 1980. Se mostró adecuado en sus a menudo limitados papeles, normalmente requerido como galán de soporte de la actriz principal, de entre las que destacan Ginger Rogers, Ann Sothern, Margaret O'brien y Debie Reynolds.

 Canal CBS TV le permitió interpretar papeles de mayor importancia. Al contrario de lo que la cultura popular conoce, Nelson fue el primer actor en ponerse el traje del agente secreto británico, James Bond, para un episodio de la serie de televisión americana "Climax Mystery Theater" titulado  Casino Royale, realizado en 1954 y difundido el 21 de octubre del mismo año a las 20:30h.

Dicho episodio, realizado por la CBS Televisión por William H. Brown Jr., de una duración de sesenta minutos, hacía aparecer también por primera vez en pantalla al villano Le Chiffre, interpretado por Peter Lorre, y Félix Leiter (Clarence Leiter, en este caso) interpretado por Michael Pate. La música corrió a cargo de Jerry Goldsmith.

A partir de los años 70 sus actuaciones disminuyen notoriamente. Entre otras, ha actuado en películas tales como Airport (1970) y The Shining en (1980). Posteriormente se ha convertido en realizador. Igualmente, ha participado en numerosas series televisivas, de las cuales destaca The Hunter.

Barry, falleciò el  07 abril 2007 

 Este pequeño homenaje para el primer Bond y su película .

Para concluir este post de 007  incluyo música instrumental de todas sus películas incluyendo una no autorizada en la serie bond y filmada por Sean Connery (nunca digas nunca jamas)

(puede opinar que le pareció este recuerdo)

LCARECORDS

https://www.sendspace.com/file/g6ihql

Clásico Universitario 1963

                                     CLÁSICO UNIVERSITARIO  
                      EL MAGO MUSICAL 1963

En estas fiestas Patrias entrego un recuerdo muy solicitado, como es el primer LP. de los Clásicos Universitarios.

EL MAGO MUSICAL
SELLO : RCA VICTOR
AÑO  1963

 Digitalizado en marzo 2015 por Don Pedro Soto. 

Felicidades y que lo disfruten.

Lcarecords

Se ha dado en llamar a los Clásicos Universitarios “La Fiesta del Deporte”. Y tienen razón quienes han llamado así a este evento deportivo musical, único en su género.

Al margen de lo que significa el encuentro futbolísticamente hablando, el Clásico Universitario, es mucho más; Música, color, despliegue de masas, increíbles narraciones y una visión total del espectáculo, que es difícil de hallar en otros montajes de tipo similar.

No al caso analizar quien o quienes fueron los creadores y a quienes corresponde en definitiva el honor de haber convertido el “Clásico” en lo que es actualmente, pero eso sí, los nombres de Rodolfo Soto y Ariel Arancibia,  tienen que estar no solo entre los pioneros, sino que entre lo mejor que han captado el sentir popular y le han dado a ellos, público y observadores, la maravillosa visión que actualmente tiene.

Este álbum es el primer intento de reunir en un solo disco LP.  canciones y música y el alma de un Clásico Universitario. La obra de Rodolfo Soto y Ariel Arancibia y la Orquesta de Hugo Ramírez. La presencia de destacados intérpretes le da aun, mayor categoría y certifica su clase de disco excepcional y único.  

En este álbum,  puede comenzar a rememorar toda la tarde el inolvidable  “Clásico Diurno 1963”, que presentó la barra de Universidad de Chile y le insinuamos que lo haga cuanto antes, su espíritu se tornará  jovial y ligero.

(escrito en 1963)

 https://www.sendspace.com/file/eqepk0

Lorenzo D'acosta

                          LORENZO    D'ACOSTA

                              

El presente L.P grabado para el sello Polydor cuenta con grabaciones que prácticamente son homenajes a sus músicos, por Ejemplo en la versión "Las Mariposas" están registradas muchas voces de grandes músicos. Juan Saravia -  Fernando Hume (el tereso) - Yoya Martinez ( Los Valverdes)- Gilberto Guzman (El fatiga)-  Carmelo Bustos ( saxofonista "Huambaly" aun en tocata) y tantos otros.

Música difícil de encontrar y aquí les dejo su link
(favor no vender esta música)

 L.P Digitalizado en Marzo 2015 por Pedro Soto. 


Lcarecords

LORENZO    D'ACOSTA

Tras sus gruesos anteojos ópticos  hay una bondadosa mirada de amistad y  más allá en su corazón, está el hombre, el amigo, el que ofrece su mano franca, el que siempre  trata de compartir sus bondades y sus alegrías con los demás.

Así es Lorenzo D’Acosta, un hombre que nació músico y gran parte de su vida ha caminado sobre las sombras de la noche en las esquinas de muchas ciudades, conversando una larga amistad que siempre le ha mantenido abierta la cordialidad para recibir, a su vez, la oferta compensatoria a sus desvelos.

En su voz vive el recuerdo de tantas noches. Eran otros tiempos ¡Como brillaban las estrellas entonces!  En 1940 se presentaba por primera vez frente a su orquesta en la Boîte Boyarín, con su Rítmica Saint Lorenz.  Como Lady-Crooner Mireya Latorre con el seudónimo de Dixie Lane.

¡Qué bien se vivía la noche!  La noche es joven, siempre ha sido joven. Los que envejecemos somos los habitantes de la noche.

Para luego al tráfico; de allí al Club de la Cabaña de Lima y a Radio Nacional. Regresa después de tres meses a Boîte África, luego al Tráfico, al Olimpia. Todo este trajinar en el pentagrama lo heredo de su padre Manuel D’acosta, que al igual que su hermano interpretaban esforzadas melodías en el trombón.   Lorenzo D’acosta es saxofonista y clarinetista.

Avanzando en el calendario lo encontramos en los auditóriums de  Minería, Cooperativa y Corporación cuando la televisión no les había quitado la sana  costumbre de presentar números artísticos. En el Carrera se enfrentó mano a mano con Xavier Cuja, que ya traía referencias sobre sus cualidades por los artistas extranjeros que habían actuado en Chile.  Hizo presentaciones en el Lucerna, Goyesca y en las tres “parroquias” del negro Tobar, aquel que le puso conversación a la noche y que hoy después  de malos negocios, ha tenido que abandonar sus noches negras.

Cuando la noche comenzó a acortarse y las madrugadas a a llegar más tarde, Lorenzo también inició  su retirada.  Permaneció 12 años alejado del ambiente. Pero un día volvió apareció por las redacciones y todos los periodistas de su tiempo ya no estaban y la nueva hornada no lo conocía.

Hubo de ser presentado de enseñar su currículo. Pero nada mejor para  ello que grabar un disco. Y como en otros tiempos, el disco fue un éxito, un golpe a la catedra, como dirían los Hípicos.

Bajo el sello Polydor de la Phillips  grabo LAS MARIPOSAS  que disfruta de la primera sintonía en todos los rankings de los Disc-Joey y que tenemos incluido en este larga duración que lleva además otros memorables éxitos como “Vamos a Bailar” (guaracha) Pelao cabeza tuna, (Chachachá); “Media Hora contigo” (bolero- mambo) “El comerciante” y tantos otros.

En esta oportunidad canta Juan Saravia. El tiempo no descompone la calidad, la enriquece. Y Lorenzo D’acosta le pone a este acierto el toque preciso, la puntada magistral.

(Escrito por Mario Canepa Guzman en aquellos días de los 60)

Clarinetista y director de orquesta, Lorenzo D'Acosta fue uno de los chilenos que más hizo por los inicios de la música orquestada de baile en Chile. Durante los años '50, su big-band fue presencia estable en el legendario salón Goyescas (tal como las de Rafael Hermosilla y Federico Ojeda) y en otra serie de centros nocturnos, y en esa misma década estampó valiosas grabaciones para el sello Odeón.

D'Acosta tenía origen portugués y comenzó a trabajar como músico en los años '30. Según el cantante Humberto Lozán, el clarinetista fue quien logró que la música tropical en Chile «se pusiera pantalones largos». En una entrevista citada en el libro Historia social de la música popular en Chile, 1950-1970, el músico indica lo siguiente sobre sus inicios:

«No se podía vivir del jazz. Por eso me volqué al chachachá, al mambo, a la guaracha y al bolero. Lo tropical resultó un buen negocio. Cumplimos muchas temporadas en el Goyescas, en el viejo Tap Room, en el Casino de Arica, en el de Viña estuvimos once años, y en el Boyarín, que estaba en Ahumada […]. Debo haber grabado cerca de trescientos discos. Hacíamos un promedio de dos por mes».

(Web. Musica Popular)

https://www.sendspace.com/file/ings7n

IN MEMORIAM ELVIS PRESLEY

Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.

En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,5 6 7 8 Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular.9 10 11 12 Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
(RED INTERNET)

Lcarecords

 MIX DE MIX  ELVIS PRESLEY  IN MEMORIAM  38 AÑOS


https://www.sendspace.com/file/jjx9ji

Recuerdos de Juventud

                                           MONICA VAL

https://www.sendspace.com/file/w3gc3f

Margot Loyola

IN MEMORIAM  MARGOT LOYOLA

En 80 años de trayectoria, Margot Loyola investigó y divulgó extensamente las danzas y canciones folclóricas y populares de Chile. Junto a Violeta Parra, es considerada una de las  investigadoras fundamentales del folclore nacional.
Gracias Margot por tus canciones, arreglos y por sobre todo, la divulgación de nuestras raíces.

Estos recuerdos son en tu homenaje, por siempre y para siempre. 

LCARECORDS

Recordando a Fuad Jorge Jury en concierto

        RECORDANDO A LEONARDO FAVIO 
                EN CONCIERTO
    
                                    
                                           

    

                                                                                                       
 Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio Nacio en Las Catitas de Buenos Aires el 7 de Julio de 1938. fue un productor y director de cine y guionista compositor, cantante y actor argentino.

Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, Sus películas han sido consideradas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos  (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría

Fallecio el 05 de Nov. 2012, este sitio en esa oportunidad le rindió su homenaje y subió su primer L.P.

Estimados amigos en esta serie de invierno 2015  recordemos sus conciertos en vivo.

Lcarecords.

https://www.sendspace.com/file/ike0a2

RECORDANDO A JAVIER ASTUDILLO

             En el ciclo Miscelàneo, recordando los conciertos en Vivo 

                                       

                                            DANNY CHILEAN

                                                 

Danny Chilean es quizás uno de los cantantes más EXITOSOS de la conocida NUEVA OLA CHILENA. Su nombre verdadero es: JAVIER ASTUDILLO ZAPATA, nacido en mejillones, desde los 5 años de edad se crió en Chuquicamata, aunque la secundaria la realizó en Antofagasta, en otras palabras Danny Chilean es de la región de Antofagasta.

Los comienzos de DANNY CHILEAN fueron como el de muchos jóvenes cantantes de la época, no sólo en Chile, también en gran parte del Mundo, es decir, cantando primero en la secundaria en las fiestas del curso del colegio, luego en las veladas del colegio, a veces en las veladas inter-escolares e incluso ganando un concurso de voces, todo inspirado en el movimiento musical que se vivió en esa época, en donde muchos jóvenes menores de 20 años se iniciaban a la vida artística, incluso adolescentes de 14 a 15 años ya participaban de todo este quehacer, buscando una carrera disquera que les permitiera darse a conocer masivamente. Antes de este movimiento sólo llegaban al disco los consagrados, pero aquí fue al revés, muchos chicos y chicas que incluso no habían cantado nunca en público, se lanzaron en pos de la fama, así de esta manera nació la carrera de DANNY CHILEAN.

El año 1959, con el fin de buscar frenar toda la discografía que llegaba desde EE.UU. se inventa una fórmula de que la música se produzca aquí en Chile, con cantantes nuevos. De allí surgen las primeras figuras juveniles, el primero fue Peter Rock, quién se había probado como cantante del grupo The Lyons, luego aparece Nadia Milton, Peter un joven Austriaco afincado con sus padres en nuestro país y Nadia una chica de Nápoles Italia, que al igual que Peter radicaba en Chile, cantando antes con la orquesta de Larry Godoy, en la que interpretaba hermosas rondas infantiles, más tarde en 1960 se incorporan los mellizos Carrasco, quienes cantaban en radio cooperativa en aquellos años, canciones como la Marsellesa y luego algunos rocanroles de moda.

En 1960 hacia finales, se inicia grabando a través del sello Odeón, Pat Henry and The Blue Devil's, quienes luego ocuparían el nombre en español, es decir: Los Diablos Azules, pero faltaba la respuesta por parte del sello RCA. VICTOR la que llega a comienzos de 1961, esta casa se la juega con un joven que había llegado a Santiago a estudiar y que componía sus propias canciones y tenía algunos covers que cantaba con un acento formidable, su nombre Danny Chilean. Le llevan a la sala de grabación y nacen y cobran vida a gran orquesta sus temas. El sonido de Hugo Ramírez y su orquesta surgen con una calidad extraordinaria, cuando graba "Josefina", que había sido éxito de Fats Domino, le lleva con la guitarra una octava más arriba quedando con un sonido completamente más juvenil, luego graba "Ay, Josefina" una canción tomada del repertorio de los años 30-40, que está dedicada a Josefina Baquer una famosa bailarina francesa Y se convierte en otro gran clásico.

Lo primero que hizo DANNY CHILEAN cuando llegó a Santiago fue presentarse al programa de una radio de la capital Chilena, muy tímidamente pide una oportunidad y la suerte estaba con él, fue escuchado y al Domingo siguiente ya debutaba en el Show de La Polla en Minería cantando en Inglés que era la moda de aquel entonces. Pero fue tanta la aceptación por parte del público joven, que DANNY debió actuar todos los Domingo. De allí lo llaman inmediatamente de la RCA. Para una prueba, hace la prueba y le dicen "vamos a grabar"... quedando atrás el joven que en Antofagasta, cantaba una canción de Frankie Avalon a lo Frankie Avalon o una de Elvis Presley a lo Elvis Presley. Dando paso y naciendo definitivamente su Gran Canción VERÓNICA y su cautivante estilo musical.

Danny Grabó en la RCA, 25 singles y un LP. en Chile y otro en Argentina, en donde tuvo una valiosa incursión, El año 1966 pasó al sello Phillips, donde grabó un LP: y 3 singles luego se incorpora al sello Caracol y el año 1980 se incorpora al sello Sol de América, para volver a la RCA.VICTOR.  

DANNY CHILEAN uno de los íconos de la Nueva Ola Chilena, trabajó preferentemente en Argentina y Uruguay, países que siempre le prodigaron afectos y le abrieron las puertas de par en par. Hoy su nombre está grabado en Chile con letras de ORO y sus canciones se siguen escuchando tan frescas como en los 60s.   Falleció el 30 de Enero 1914.  

 Escrito desde esta pagina (http://colericos.blogspot.com/) 

http://www.colericos.com/

Estimados amigos  recordando  la música en vivo de Danny Chilean. (coterraneo Antofagastino y algunos años en Mejillones durante mi infancia).

Lcarecords

                                         

                      

                                                   

https://www.sendspace.com/file/w7tty0