El Cine, la música y algo mas VAQUEROS

  

                                RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

CINE LIDO CONCEPCIÓN CHILE

OKLAHOMA.

                                    

Esta película es una alegre loanza del Oeste americano - pese a muchos errores- basada en quizás el más absurdo de todos los musicales de Broadway llevados a la gran pantalla.
El espectáculo original se estrenó en Broadway en 1943 y se consideró innovador por su integración de concepto, música y baile en el escenario, en parte gracias a la visión omnímoda de Richar d Rodgers y Oscar Hammersteins  II (en la primera de muchas colaboraciones).

Tras doce años de éxito en los escenarios se consiguieron los derechos cinematográficos, un retraso habitual, pues los productores de Broadway temían la competencia del cine. La película se produjo en Eastman color utilizando pantalla panorámica de Todd-AO  (lo que un año después la Fox convertiría en el Cinemascope) por lo que prometía ofrecer un gran espectáculo.

Curly, fue el mejor papel de Gordon MacRae en cine, Shirley Jones saltó al estrellato con su papel de Laurey. 

  Gloria Grahame parece interpretando un  papel equivocado (Ado Annie), mientras Rod Steiger (Jud Fry) parece desconcertado. Zinnemann no había dirigido ningún musical con anterioridad, lo cual no resulta sorprendente. Si es curioso que Paul Newman, James Dean y Steiger realizasen pruebas para el papel de Curly.

Las canciones grabadas en la memoria colectiva, hablan por sí solas: Oh What a Beautiful Morning, The Surrey with the fringe on top,  Kansas City, All Er Notthin´y la epónima Oklahoma. 

 Lamentablemente la película se filmó en Arizona.  

OKLAHOMA

1955  EE:UU

145 minutos

 Dirección:   Fred Zinnermann        -    Produccion: Arthur Homblow

Guión:  Sonya Levien  - William Ludwig   -  Fotografía : Robert Surtees

Montaje : George Boemler  - Direccion artistica  -  Oliver Smith - 

 Música  ;  Richard Rodgers   -   Productora – Magna.

Reparto  :  Gordon MacRae  -  Gloria Grahame  - Gene Nelson  -  Charlotte Greewood – Shirley Jones  - Eddie Albert   -  James Whitmore  -  Rod Steiger  -  Jay C. Flippen.

VAQUEROS CANTANTES

Con la llegada del cine sonoro se popularizaron los vaqueros cantante. Por un lado, grupos como Sons of the Pioneers y Riders in the Sky aparecian frecuentemente en western; por otro lado, se escribían películas en torno a vaqueros melódicos como Gene Autry – Roy Rogers y Tex Ritter. 

                      

          Las campanas de San Angelo

                     Roy Rogers

                       Película completa español

La idea musical  del Oeste, casi siempre exitos de Broadway en su origen, dio lugar a películas como La reina del Oeste (George Sidney 1950 con Howard Keel interpretando canciones de Irving Berlin) 

Doris Day en el Oeste (David Butler 1953 con Doris Day  interpretando canciones de Sammy Fain en la fotografía)

                               

 y Siete novias para siete hermanos (Stanley Donen 1954, tambien con Keel, canciones de Johnny Mercer y una sobresaliente coreografía de Michael Kidd)

La Leyenda de la Ciudad sin nombre

(Joshua Logan 1969 de Lerner y Loewe, incluso contó con Clint Eastwood y Lee Marvin quien interpretó un éxito mundial Wand´rin Star ( cara B I talk to the trees, interpretado por Eastwood) No hay que olvidar que incluso un tipo duro como Robert Mitchum triunfó con  The Ballard of Thunder Road en 1958.

                                   

                                    Película completa español

Algo   Mas  La música original de los Vaqueros 

https://www.sendspace.com/file/nqb3md

El Cine, la música y algo mas. Series antiguas

RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

 CINE ITALIA 

 AVENIDA ITALIA CON FRANCISCO DE BILBAO

  Estimados amigos, continuando este ciclo de cine del ayer recordaremos, los dibujos animados o series de Tv,   con su música que los acompañó en aquellos días de cine de Matinee. Mis recuerdos añoran aquella época  THE ARCHIES -BARNEY MILLER- THE JEFFERSONS-DALLAS-M.A.S.H-BARETTA-MR. MAGOO-ROAD RUNNER.

De esta ultima quiero escribir, algunos datos del Correcaminos y el Coyote esta serie del año 1949.

CORRECAMINOS Y EL COYOTE

FAST AND FURRY-OUS

En fast and Furry-ous conocemos a los protagonistas bajo nombres falsamente científicos que variaran de un episodio a otro.  El “argumento” de esta primera entrega puede resumirse en cinco palabras “El coyote persigue al correcaminos”.

 La caracterización de estos dos personajes es mínima. La única motivación del coyote es atrapar y comerse al Correcaminos.  Su obsesión, unida a una inventiva incansable, es un ejemplo perfecto de unos recursos demasiados ambiciosos combinados con una constante mala suerte.

El único objetivo vital del Correcaminos parece ser correr a la velocidad del rayo por oníricos paisajes desérticos; nunca llega a ninguna parte, pero continua corriendo y frustrando los los intentos de su perseguidor.  El Correcaminos solo tiene una expresión facial, una especie de sonrisilla que nunca desaparece (¿por qué habría de hacerlo si siempre gana?)  

A diferencia de la mayoría  de los animales de la Warner, estos dos nunca hablan entre ellos  (aunque el Coyote demostró ser bastante parlanchín en Operación Rabbit , un episodio atípico en el que Bugs Bunny sustituyó al Correcaminos) . De vez en cuando se comunican el uno con el otro o con los espectadores escribiendo algo en los postes de la carretera. 
En Fast and Furry-ous, se resalta la naturaleza absurda  de dicho modo de comunicación en un gag excelente: el Coyote pone una señal que se lee “ Niños Cruzando” con la esperanza que esto haga detenerse al Correcaminos ( para añadirle realismo, se disfraza de colegiala)

El Correcaminos pasa como una exhalación sin hacer el menor caso de la señal, pero luego vuelve, también vestido de niña y saca una señal que dice: “Los Correcaminos no saben leer”

Fecha : 1949

EE.UU.

Director  : Charles M. Jones

Reparto : Road Runner (Correcaminos)

                 Wile E Coyote (el Coyote)

Es la primera de las entregas que componen una popular serie que continuó hasta finales de la década  de 1960.  Esta película de dibujos animados presenta al Correcaminos  (Accellerati incredibus) y al Coyote (carnivorous vulgaris) y sus interminables persecuciones.

Algo mas : La música en Series de Tv vol. 3 (anteriores volumenes en este mismo sitio)

https://www.sendspace.com/file/ocbrns




Lcarecords

In Memoriam "El Tuco"

RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

CINE METRO VALPARAISO

Ha muerto "El feo". Así quería el propio Eli Wallach, fallecido  a los 98 años, que se le recordase en su epitafio, en honor a su personaje en “ El Bueno, el Malo y el Feo “, uno de los míticos westerns en los que trabajó.

"Il buono, il brutto, il cattivo", título original de la cinta dirigida por Sergio Leone en 1966, deparó a Wallach su papel más recordado, el de Tuco, el perspicaz bandolero mexicano que lucha junto a los personajes de Clint Eastwood y Lee Van Cleef por hacerse con un cargamento de oro en plena Guerra de Secesión.

Wallach decidió presentarse al casting de la cinta al enterarse de que Leone estaba buscando a alguien "feísimo". Logró el papel y cuando el realizador italiano le dijo que iba a hacer un "spaguetti-western" en Almería (España), le respondió que eso le sonaba a "pizza margarita".

Aquella era la tercera parte de la trilogía de Leone, que había rodado previamente "Per un pugno di dollari" ("Por un puñado de dólares") y "Per qualche dollaro in più" ("Por unos dólares más").

Además de ese filme, Wallach, con más de medio siglo de profesión a sus espaldas, rodó en el desierto almeriense otras tres películas de ese estilo: "Los cuatro truhanes" (1968), "Viva la muerte...tuya" (1972) y "El blanco, el amarillo y el negro" (1975).

SU CARRERA

Nacido el 7 de diciembre de 1915 en Nueva York, de padres judíos emigrados desde Polonia, fue uno de los rostros más reconocibles del Actor Studio, la escuela de interpretación donde se inculcaba la capacidad introspectiva y la creación interna del personaje.

Tras debutar en Broadway en 1945 y ganar el premio Tony en 1951 por "The Rose Tattoo", Wallach impresionó en su primer papel en el cine. Elia Kazan le dio la oportunidad en "Baby Doll" (1956), la versión para la gran pantalla de la obra de Tennessee Williams, donde compartía escenas con Karl Malden.

Ese papel le granjeó su única candidatura a los premios Globos de Oro, en la categoría de mejor actor de reparto. Sin embargo, él siempre huyó de los reconocimientos.

"Que los críticos elogien tu trabajo es como que el verdugo en la horca te diga que tienes un cuello bonito", dijo al respecto.

Poco después le llegaron dos de sus trabajos más conocidos, el del malvado Calavera a las órdenes de John Sturges en "Los siete magníficos" (1960),

 y "La conquista del Oeste" (1962), junto a Henry Fonda, Gregory Peck y James Stewart.

Wallach se mantuvo muy activo en la década de los 60, donde firmó títulos como "How to Steal a Million" (1966), de William Wyler, o "Mackenna's Gold" (1969), de J. Lee Thompson, e incluso apareció en la famosa serie de televisión de "Batman", donde encarnó con gran acogida a Mr. Freeze.

"Aún recibo muchos más correos electrónicos por aquel papel que por casi todo el resto de mi carrera", reveló hace unos años el propio intérprete.

LOS ÚLTIMOS DÍAS

A raíz de los 70 le resultó más complicado encontrar trabajos de prestigio, pero se mantuvo a flote a pesar de la escasa calidad de los títulos que rodó en los 80, cuando se volcó más en papeles para la televisión.

Fue la época en la que poco a poco terminó por convertirse en uno de esos secundarios de lujo de Hollywood, en producciones como "The Two Jakes" (1990), de Jack Nicholson,

 o la tercera parte de "El Padrino" (1990), en la que dio vida a Don Altobello, aquel mafioso tan aficionado al dulce.

El cine español también contó con su presencia en "Two Much" (1995), de Fernando Trueba, en la que encarnaba al padre de Antonio Banderas, y 37 años después de "El bueno, el malo y el feo" se reencontró con Clint Eastwood en "Mystic River" (2003), donde dio vida al propietario de una licorería.

En la pasada década también destacan sus apariciones en filmes como "Keeping the Faith" (2000), de Edward Norton, "The Hoax" (2006), de Lasse Hallstrom, y "The Holiday" (2006), junto a Cameron Díaz, Jude Law y Kate Winslet.

Además, en 2005 lanzó su autobiografía, "The Good, The Bad And Me: In My Anecdotage".

Wallach, cuya último aparición en la gran pantalla se pudo ver en "The Ghost" y "Wall Street: Money Never Sleeps", ambas de 2010, deja mujer (Anne Jackson, con quien se casó en 1948) y tres hijos.

A pesar de ser refractario a los premios y los halagos, Wallach tuvo la satisfacción de recibir aquel mismo año el Óscar honorífico de la Academia de Cine junto a otros "feos" como Francis Ford Coppola y Jean-Luc Godard.

Estimados amigos no podía sustraerme a recordar al "TUCO" y a tantos personajes que encarnó en la pantalla grande o la Tv.

                                       

Algo  mas  :  música que acompañó en sus películas o aquellas que fueron inspiradas en los personajes del Oeste.

https://www.sendspace.com/file/wgndh3

Hasta siempre "Tuco".

Lcarecords 

(recopilaciones varias)