La Musica de Lcarecords

La Musica de Lcarecords
Wurlitzer original 1960 Quillota

martes, 13 de enero de 2009

Sonrisas y Lagrimas - La novicia Rebelde





The Sound of Music de Rodgers y Hammerstein es un filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con Julie Andrews en el rol principal. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, y con el libro de música escrito por el grupo de escritores de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guión.
El musical se originó a partir del libro La Historia de los cantantes de la Familia Trapp por María von Trapp.
La versión fílmica fue hecha en las locaciones de Salzburgo, Austria y Bavaria en Alemania Occidental, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos. Ganó un premio de la Academia como Mejor Película y es uno de los musicales más exitosos jamás producido.



La Historia


Primera parte. En los meses previos a la anexión de Austria por parte de Alemania, en un convento de la ciudad de Salburgo, María (Julie Andrews), una joven novicia con una clara falta de disciplina, es enviada por la Madre Abadesa (Peggy Wood) a casa del Capitán Georg Ritter von Trapp (Christopher Plummer) para que ejerza de institutriz de sus siete hijos. El Capitán Von Trapp es un viudo que mantiene a raya a su prole con un estilo autoritario y dominante, prácticamente igual que en sus tiempos en la Armada Imperial Austrohúngara. María pronto se hace con el cariño de los niños, enseñándolos a jugar y a cantar. Por sus cualidades, también se gana el corazón del Capitán, cuya prometida, la Baronesa Schroeder (Eleanor Parker), se sabe derrotada.


Segunda parte.



Después del matrimonio entre María y el Capitán, y a su regreso del viaje de novios, las tropas de Hitler se han instalado en Viena. Ante la ocupación y después de que el ejército alemán intente que el Capitán vuelva a su antiguo puesto militar, éste, junto con su familia, decide huir aprovechando la celebración de un concurso de canto en el que Max (Richard Haydn), un amigo de la pareja, los ha inscrito. El capitán se despide de sus ciudadanos entonando la canción "Edelweiss", himno patriótico en la película en protesta contra la dominación alemana. Al acabar la función consiguen huir a Suiza gracias a la ayuda de la Madre Abadesa.


La Filmación


Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20 th. Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de “Cleopatra” ". Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación de “ Wets Side Store” ". Sin embargo Wise alegó que no le interesaba el proyecto. El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler (Ben-Hur) y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos. Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado.

Para los papeles protagonista, y en concreto para el de Maria, se pensó en Mary Martin, pero ésta no podía encarnar a la protagonista ya que para entonces contaba con cincuenta y cinco años imposibles de disimular en una pantalla de cine. Por aquellos días, el público empezaba a acudir a los primeros pases de “ Mary Poppins” "; el nombre de Julie Andrews empezaba a sonar entre la profesión, pero su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnet, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Pero, aún con estas dificultades, y pese a la oposición de la Baronesa y de Rodgers, Julie Andrews fue María Trapp gracias a la insistencia de Wise, y todo ello por la suma de 225.000 dólares.
Una vez conseguida la protagonista, había que conseguir los intérpretes para los papeles del Capitán Von Trapp y la Baronesa. En este sentido, Wise también mantuvo su criterio al defender a Christopher Plumier en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie reynolds.
Para la versión cinematográfica, Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque también incluyó dos nuevas: "I Have Confidence"" y "Something Good".
En la primavera de 1964 se inició el rodaje. Los niños seleccionados para interpretar a los hijos del Capitán carecían de una confianza que Andrews intentó infundirles. Así mismo las lluvias lograron retrasar un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película. Además, Debbie Turner, la niña que interpretaba a Matha von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche.
La Baronesa Trapp trabajó como figura por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews, cuya popularidad entre el equipo irritaba a Christopher Plummer, y cuya voz en las escenas de canto fueron sustituidas. A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como "The Sound of the Mocus" (literalmente, el sonido de los mocos), finalmente volvería a formar pareja con la Andrews en el telefilme "En el estanque dorado".
Aún con todos esos percances, el presupuesto sólo se incrementó en un millón de dólares sobre los ocho del montante inicial, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudadado 115 millones de dólares.




La noche de Los Oscar


Los estrenos de la película se celebraron en Minneapolis y Nueva York y. Al término de esta última, el pintor español Salvador Dalí exclamó: "Julie Andrews es tan buena actriz como yo pintor". La crítica atacó a la película por resultar "empalagosa", pero finalmente, impulsada por el favor de la taquilla, le condujo a los Oscar.
Su máxima rival ese año fue Doctor Zhivago ", cuya protagonista era Julie Christie, y que ese año optaba, junto a la Andrews, al premio a la Mejor actriz, pero por otro filme, “ Darling” ". Las dos actrices decidieron acudir juntas al acto que se celebró en el Santa Monica Civic Auditorium. Esa noche, el presentador anunció que la ganadora era Julie... Christie; la Andrews había vencido el año anterior, factor que incidió en su derrota. Pero pudo subir al escenario para recoger el Oscar a la mejor Dirección y mejor película.



Una ultima nota mucha gente piensa que la canción "Edelweiss" es una canción típica Austriaca; hay gente que incluso piensa que es el Himno de Austria.
Pues bien, la canción fue escrita para el musical y, de hecho, es muy poco conocida en Austria.

Esta es la familia von Trapp del cine













Y esta es la música de aquel film que perdura hasta nuestros días.


martes, 6 de enero de 2009

Grandes Temas de peliculas



Amigos en la música:
en esta oportunidad recordaremos el cine del ayer con algún pequeño comentario y escuchar este Lp. Del Sello Belter Editado a comienzos del los 70.
La música si bien es cierto no es la original, si no que es un compilado de algunos Directores de Orquesta.
Este link es un original del disco que he regrabado,
lamentablemente el tema que más me agrada “Los Girasoles de Rusia” viene con fallas de origen. Pero aun así vale la pena escucharla alguna vez.



LP. GRANDES EXITOS DE PELICULAS
Sello Belter Stereo/mono - Barcelona decada del 70


Love Story : es una película romántica de 1970.
Ha sido considerada una de las películas más románticas de todos los tiempos.
La película fue protagonizada por Ali Mac Graw y Ryan O´neal y donde Tommy Lee Jones tuvo un pequeño papel.

La leyenda de la ciudad sin nombre:
es una película estadounidense que fue nominada en 1970 al Oscar a la mejor música
Lee Marvin realiza aquí la que posiblemente sea su mejor interpretación en el campo de la comedia, y además nos muestra sus dotes como cantante interpretando un par de temas, uno de ellos, Wand'rin star que fue un gran éxito popular en la época.
Clint Eastwood (en una de sus primeras películas, es un hombre más tranquilo, que espera poder vivir algún día plácidamente junto a la mujer que ama. Su lealtad a Rumson, que fue quien le salvó la vida, está por encima de todo,

Los Girasoles de Rusia:
Antonio y Juana acaban de casarse y son muy felices. Pero, para su desgracia, viven en la Italia de la II Guerra Mundial, y él, como muchos otros, debe partir al frente. Para evitarlo, decide hacerse pasar por demente, lo que será el inicio de sus desgracias y de una larga separación. Efectivo y bien actuado melodrama romántico, que se benefició de la química entre la Sofía Loren y Mastroianni.

Aeropuerto
es una película de 1970, catalogada en el género cinematográfico de catástrofes
Aunque su argumento es complejo, Aeropuerto fue la iniciadora del género de cine de desastres, estableciendo muchas las convenciones usadas por las películas de este género. La película se centra en los responsables de un aeropuerto, que tratan de mantenerlo abierto durante una tormenta de nieve, mientras un suicida armado con una bomba intenta hacer estallar un Boeing 707 en pleno vuelo


Anónimo Veneciano :
Enrico, un tocador de oboe en la fenice, cuyo sueño era llegar a ser director de orquesta, sabe que morirá pronto a causa de un cáncer. Enrico vive separado de su mujer, Valeria, quien ha creado una familia en otra ciudad. Aún así, él le ruega que regrese a Venecia. Valeria, desconfiada, piensa que Enrico quiere chantajearla, pero en cambio sólo pasean por una Venecia deshecha, agonizante, recorriendo los lugares donde vivieron su unión, Valeria se da cuenta de que aún ama a Enrico. Es entonces cuando él le revela su enfermedad.

Y Dios Creo la Mujer

Película que creó al mito erótico B.B. (Brigitte Bardot). El escándalo llegó con los desnudos de una joven sensual y perturbadora, lo que provocó que se censurara en muchos países.







Espero que agrade esta musica y si alguien los tiene en mejor calidad podramos compartilas.
Lcarecords


viernes, 26 de diciembre de 2008

Cumbias pegaditas para el año 2009

Estimado amigos de la cofradía, un gran saludo de año nuevo 2009 que se avecina,

que la paz y la prosperidad reine en la familia y que este nuevo año nos entregue mucha salud y bendiciones de Dios.








Y tal como el año pasado, los invito a mi fiesta,


esta vez será a todo dar con la musica tropical,


que nos acompañó en aquellos " Días de Radio ".









SAAAAAAAAAALUUUUUUDDDDDDDDD.







Un gran abrazo




lcarecords
http://www.mediafire.com/?dcijdd2il2m



jueves, 25 de diciembre de 2008

El Padre Alejandro - La Creacion

Hoy 25 de Diciembre del año 2008 celebremos la llegada del Niño Dios en familia y rogando por los más necesitados, sobre todo en la salud del prójimo.

El Padre Alejandro y el tema de los años 60

"La Creacion"

http://www.divshare.com/download/6180767-28b




Lcarecords

martes, 23 de diciembre de 2008

Victrolita en mis navidades del 56-58



Inés Fernández “Victrolita “
Nació en la Ciudad de Buenos Aires Argentina el13 de Noviembre 1931
Su nombre completo: Inés Escariz Fernández
En mi época de niñez me acompañó mucho en “mis días de radio”

en Antofagasta donde la escuchaba por Radio Libertad.

Sobre todo en aquellos días de fin de año por allá en el 56,
cuando mi abuelito José me hacía aquellos caballitos de madera y que hoy recuerdo con tanta nostalgia.
Canciones como :
Sapito - papito de mi corazon -
Yo quiero un Hipopotamo para navidad -El Ladron.

Todos los temas bajo la dirección Orquestal de Don Domingo Marafioti. para el sello Rca Victor

En estas Navidades deseo enviarles un caluroso saludo de fraternidad

a los que disfrutan la musica de aquellos días.
recordando precisamente a " Victrolita"
Un gran abrazo

Feliz Navidad y un muy buen año nuevo.



LCARECORDS

jueves, 18 de diciembre de 2008

Los Iracundos Lp. año 1966 sello Rca Victor

Los Iracundos

El nombre de Los Iracundos quedó impuesto desde la aparición de su primer disco.
En aquella época nosotros los jóvenes los recibimos con verdadero beneplácitos el ritmo,

el canto y la forma sonoramente convulsiva que ellos supieron imprimir a sus canciones con caracteres que les fueron propios e inimitables.

Desde su lanzamiento de “calla” tema que los ubicó en el gusto de la juventud,
este conjunto impuso lo que podríamos llamar su “ Beat”
ya que en todas sus composiciones se percibe ese sabor a Iracundia, inconformidad, alegría y esperanza.
La voz desgarrada, profunda y a veces suave de Eduardo Franco no tuvo nada que envidiar a las primeras figuras solista de aquellos años. Sin embargo y en honor a la verdad constituyó un factor importante del éxito logrado.

A ellos los conocí en una fiesta primaveral en Quilpue, estaban los originales,
Leoni – Bebro – Burgues- Juano – Bosco – y Franco.
Aquí está este Lp. que aun conservo a través de los años y que entrego con su sonido directo de una tornameza.








En el año 1969 Los Iracundos grabaron este extender play para la Rca Victor, con canciones para niños.
LCARECORDS


jueves, 11 de diciembre de 2008

Un Gran Concierto

A comienzos de 1993, el ex-Beatle, Paul McCartney lanzó al mercado su nuevo álbum ''Off the Ground'.
En nuestro país la canción ''Hope of Deliverance'' en poco tiempo acaparó ranking, la preferencia del público y se escuchaba a cada minuto por las radios nacionales.


Debido al éxito internacional de la nueva producción se decidió emprender una gira mundial llamada ''The New World Tour''. Esta gira comprendía varios países del antiguo mundo y del nuevo continente

A mediados de Agosto de 1993 comenzó a circular una gran noticia: Paul McCartney vendría a Chile en Diciembre de ese año, pero nada era confirmado oficialmente hasta ese momento, solo rumores.
Una semana después, la noticia trascendió informalmente por personas que aseguraron que de fuente seria ya estaba confirmado para nuestro país, pero no se confirmo oficialmente hasta más tarde.
A mediados de Agosto de 1993 se publico en todos los medios y oficialmente que Cerveza Cristal, traía en exclusiva a Paul McCartney con su "New World Tour" a Chile. La fecha estaba confirmada y sacramentada para el 16 de Diciembre de 1993 y el escenario era el recinto del Estadio Nacional
Ese día nos preparamos para asistir al concierto, tempranamente.
Fui con mi hija, Mónica, ella en esa fecha tenía 17 años y quería acompañarme ya que siempre ha estado ligada a mi música de una u otra forma.
Llegamos al estadio nacional como las 16.30 hrs. y las puertas se abrieron a las 17.00 hrs.
Nos instalamos en sector de galería Pacifico y esperamos el comienzo de show.
Ese día en el nacional una reconocida señora que había sido miembro del primer fan club oficial de "Los Beatles" en nuestro país, por ahí en 1965, mostraba orgullosa un cartel enorme que se veía de todas las latitudes del amplio recinto de Nuñoa, este decía: "Paul, te he esperado por mas de 30 años".
El mensaje de esta dueña de casa fue simbólico, todos nos sentimos identificados en su mensaje, ya que representaba la espera de varios años por parte de miles de fanáticos chilenos para poder ver por fin a un Beatle en nuestro país.




21.30 hrs. A escena Paul … con su banda integrada por

Linda Mccartney vocalista y esposa de Paul

Hamish Stuart Vocalista y guitarra electrica

Robbie Mcintosh guitarra

Wix Wickens, teclados y acordeonista

Blair Cunningham, batería.

Paul McCarteny voz, bajo y piano.

Comenzó con la canción “Drive My car” y tantas otras,
como así también un homenaje a John Lennon.
Para que contar como se sentía el olor a "marihuana" cuando cantó
"magical Mistery Tours"
Los fuegos artificiales estuvieron al medio del show, con esa gran canción de 007

"Live and let Die"

Pero para mi, cuando cantó Michelle fue lo mejor (esto se le comenté a Hernán Pereira al domingo siguiente en la Radio Pudahuel en su programa “para los que fueron lolos”)
Nos abrazamos con mi hija y solo disfrutamos aquellos momentos que hoy recuerdo con mucha nostalgia.

Este concierto, lo hago presente en atención a que no solo Madonna ha hecho un buen concierto en Chile, ya han habido muchos en ese recinto, solo que este show ha estado en la noticia del presente año.
Y como dijeron mucho “Yo estuve ahí”


Yo también, pero en el 93.


Y como siempre una canción elegida por este servidor
"Bésame mucho" es el título de una canción escrita en 1940 por la compositora mexicana Consuelo Velásquez, en esta oportunidad por el mismisimo Paul Mc Cartney con los Beatles.
Un gran saludo musical,de navidad para todos Uds.
LCARECORDS

domingo, 30 de noviembre de 2008

Giolito y su Combo en su recuerdo

El conjunto nació luego de que José Arturo Giolito permaneciera en Estados Unidos a fines de los '60 donde conoció el concepto de "combo". Un grupo menos numeroso que la Sonora, con una importante presencia de la percusión, fueron el sello de este grupo, liderado siempre por el baterista Giolito, que antes había tenido ese mismo rol en la Orquesta Ritmo y Juventud. Conocidos sobre todo por el rol de baterista de su líder en programas de televisión, el grupo es responsable de varios hits de cumbia en Chile, y hoy mantiene una intensa actividad en vivo, con un repertorio que trasciende ese género, y que incluye rock, folklore chileno y temas de moda.
Arturo, perteneció a diferentes conjuntos en la Nueva Ola
-Los Primos
- Los Diablos Azules
Y la legendaria Orquesta Ritmo y Juventud.




Estimados amigos quiero escribir en un homenaje a Arturo Giolito,

en sus primeros años.

“Ritmo y Juventud” surgida en 1958 luego de una disputa al interior de la exitosa Orquesta Los Peniques.
La Orquesta Ritmo y Juventud fue básicamente la misma Orquesta Los Peniques sin su baterista original, Silvio Ceballos, reemplazado ahí por un joven baterista proveniente de la orquesta de Vicente Bianchi en Radio Cooperativa, llamado Arturo Giolito.
Durante toda la década de 1960, y ante las indecisiones de la Orquesta Huambaly de seguir unida después de su gira europea, la nueva orquesta se perfiló como la más esfervecente de todas estas agrupaciones, con una rotativa de cantantes que muy pronto iba a desembocar en la aparición de uno de los más carismáticos y emblemáticos solistas vocales de la música tropical en Chile:
Juan “Chocolate” Rodríguez (padre de Juan David Rodríguez del programa “Rojo”)

La plana mayor de Los Peniques, dirigida por el experimentado pianista y arreglador argentino Tomás Di Santo resolvió seguir un camino paralelo al ver que Ceballos aparecía como único propietario del nombre de Los Peniques.
Di Santo convenció a sus jóvenes músicos de independizarse con el argumento de que la calidad y la sonoridad propia de la orquesta en su aproximación a los chachachás, rumbas y boleros significaba mucho más que la marca con que se habían beneficiado Los Peniques.El nuevo proyecto adoptó de todas formas el slogan que acompañaba las actuaciones de la Orquesta Los Peniques: “Ritmo y Juventud”. Y como muchos de los músicos recién en 1958 llegaban a la mayoría de edad, Di Santo llamó al conjunto Orquesta Ritmo y Juventud. El único cambio que debieron ejecutar fue el sustituto de Ceballos en la batería y consiguieron la concurrencia de ARTURO GIOLITO ya, alumno de percusión clásica del maestro Jorge Canelo en el Conservatorio Nacional e hijo del prestigioso baterista de la orquesta de Federico Ojeda (suegro de Don Alfredo Lamadrid) en Radio Minería, José Giolito.Durante una gira por Colombia, Di Santo aceptó la propuesta de trabajo que se le presentó en Bogotá y dejó la agrupación chilena para dirigir una orquesta de televisión. En Colombia se quedó también el cantante René Duval, rostro inconfundible de la Ritmo y Juventud en ese breve lapso que marcó la emancipación de Los Peniques.
La orquesta arribó a Santiago desmantelada, sin director y sin cantante. Pero reorganizaron las piezas y contrataron al experimentado pianista y arreglador Fernando Morillo como director musical del conjunto (.Fernando tiempo después hizo un L.P. con Rafael Peralta que mas adelante subiré)
José Arturo Giolito Valenzuela, con su batería integra el Conjunto de Los Diablos Azules acompañando a Pat Henry (1964 - 1966).
Entre el 66 y 68 integra el grupo Los Primos y ese mismo año 1968 forma el Combo de Giolito.
El pasado 24 de noviembre fallece Arturo dejando un gran legado para las futuras generaciones
Que ya comienzan a sonar como son Juana Fe y la Sonora Barón conjuntos que los acompañaron en el pasado
Festival de Viña 2008.


Don Arturo Gracias por su música, que descanse en Paz en la tierra y reúnase con los Grandes que encontrará en los Escenarios Celestiales.


Amigos Cofrades.
Entrego para escuchar unos de los primeros Lp. Grabado por Arturo Giolito en la Orquesta Ritmo Y Juventud.



L.P. “Bailemos con Ritmo y juventud” del sello Odeón.
Nota: Los Temas “Desconsiderada “y “Ojos Negros “están arreglados por Don Patricio Zuñiga.

http://www.megaupload.com/?d=A8H2HADN

Del álbum “solo para capos en cumbias “editado por el sello RCA/ARIOLA en el año 1986 Giolito y su combo canta Rudy Avalos
Un meddley con sus mejores cumbias y machacas.








Y Como siempre mi tema elegido
Orquesta “Ritmo y Juventud “ - Concierto En Varsovia



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Luisin Landaez en su recuerdo






Estimados Cofrades, en la primavera del 2006 envíe a los coléricos de entonces un pequeño homenaje dedicado Luisin Landaez.
Para su fallecimiento, como así el de Lucho Zapata no pude escribir algún párrafo por motivos personales que algunos conocen, pero no existe deuda que no se pague
Y hoy quiero dedicarle un reconocimiento al maestro Luisin Q.E.P.D.

Luís Felipe Landáez nació en la ciudad costera de Higuerote, en el estado Venezolano de Miranda, en 1931. De niño emigró con su familia a Caracas, donde trabajó en la construcción y en la reparación de automóviles, al mismo tiempo que ejercía su oficio musical en bares y plazas.

El triunfo en un concurso radial de la emisora Continente, una de las más importantes de Venezuela, le permitió ingresar a los circuitos profesionales de la música cuando acababa de cumplir los 21 años.
Fue crooner de distintas orquestas venezolanas, como la Billos Caracas Boys o la Orquesta de Luís Alfonso Larraín, entre otras. Este recorrido culminó a fines de los años '50, cuando decidió iniciar su historia como solista. Fue entonces que Landáez comenzó a presentarse en hoteles caraqueños, como el Tacanacos, compartiendo escenario con los más grandes nombres de la música internacional de entonces: Benny Moré, Agustín Lara, Marianito Mores (de quien rechazó una invitación a Europa), Tito Puente o Nat King Cole. El ejemplo de tan grandes estrellas lo llevó a organizar sus propias giras a contar de 1960, con las que llegó a presentarse en Colombia, Ecuador y Perú, e iniciar un peregrinaje que lo llevó a aterrizar en Chile en julio de 1962.
Llegaba a Santiago invitado por la famosa compañía de espectáculos "Bim Bam Bum", del teatro Ópera. Su contrato decía "8 días".Hasta entonces, Luisín Landáez incluía en su repertorio distintos ritmos tropicales, sobre todo de Cuba (bolero, guaguancó, guajira), sonidos que en Chile ya habían popularizado las grandes orquestas como la Huambaly o la Ritmo y Juventud. Por eso, el cantante venezolano acentuó en sus presentaciones la presencia de la cumbia colombiana, que apenas se conocía, y que causó sensación en el público local.Dos años después —y casi al mismo tiempo que la Sonora Palacios con su Explosión en cumbias—, Landáez grabó su primer larga duración: Las cumbias de Luisín (1964), un álbum editado por RCA, en el que incluyó clásicos como "La piragua" o "La banda borracha", además de temas propios. La popularidad de sus canciones estableció, así, uno de los puntos de partida para que la cumbia llegara a convertirse en el ritmo tropical más popular de Chile.


En la Feria de Valparaíso ASIVA llevada a cabo en el Estadio Municipal de “Playa Ancha “ del año 1963 lo conocí y lo vi actuar.
Este gran cantante Venezolano que trajo la cumbia Colombiana, algo cadenciosa
Y que le cantaba a "macondo" ese personaje de Gabriel García M . “Cien años de soledad” llamado
José Arcadio.
Luis Landaez falleció el 16 de noviembre de 2008 por una insuficiencia cardiaca en un hospital de Santiago, ciudad donde fueron depositados sus restos. Su nombre quedó inscrito para siempre en la historia de la música tropical chilena, género donde se sentía uno de los pocos exponentes auténticos


Estimados amigos, en su reconocimiento hoy quiero entregarles su música
Con sonido directo desde un Lp. que he traspasado al MP3

LP. “El Incomparable Luisin” Luisin Landaez
Con la Orquesta de Oscar Acevedo
Editado en el año 1968 por el Sello RCA Víctor.


Y Como Siempre una canción elegida por este servidor
El Juguete (cancion de Gianni Morandi)por Luisin Landaez

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sábado, 29 de noviembre de 2008

Lucho Zapata en su recuerdo




Lucho Zapata fue un interprete muy importante en la música de los comienzo de la Nueva Ola.
Perteneció al conjunto Porteño Los Tigres cuya formación fue por allá en 1963.


Integrantes:
Lucho Zapata, voz, bajo y órgano.
Emilio Sepúlveda, guitarra.
Raúl Vera, acordeón.
Humberto Díaz, saxo.
Juan Garrido, batería.
Antonio Valenzuela



Este conjunto liderados por el cantante, bajista y tecladista Lucho Zapata,
tuvieron su época dorada durante toda la primera década de actividad,
y desde comienzos de los '70 el cantante emprendió una carrera como solista,
que mantuvo hasta su muerte en 2008, mientras el grupo ha vuelto a grabar en el nuevo siglo con otra alineación.Canciones de rock and roll aprendidas de Elvis Presley y sobre todo del astro mexicano
Enrique Guzmán, son parte del repertorio inicial de Los Tigres,
aunque el conjunto se ha dedicado del mismo modo a ritmos como el twist
en "Me colgaste el teléfono" y las canciones melódicas.
A esas categorías pertenecen algunos de sus mayores éxitos, como "Embustera" y "Junto a la brisa del mar", originales del acordeonista y también fundador Raúl Vera, y en 1964 grabaron un LP titulado The Ramblers / Los Tigres y compartido con la popular orquesta The Ramblers.Hasta 1968 se extendió la primera época del grupo.
En 1970 se inició como solista Lucho Zapata, al grabar por cuenta propia los éxitos rocanroleros de la década anterior como "Rock nena linda", "Fiesta de rock and roll" y
"Buen rock and roll esta noche", que incluso iniciado el siglo siguiente seguía recreando como parte de elencos de la Nueva Ola.
En sus últimos años lo ví y conversé con el varias veces en nuestra comuna de Maipú.
Promovía su música para la venta de sus producciones independiente.
El año pasado sus colegas artistas de la Nueva Ola le rindieron un homenaje en el Teatro Teletón.
Entre ellos, Carlos Alegría – Rafael Peralta – Fernando Montes – Luz Eliana - Larry Wilson – Mariza –
Y tantos otros.
Fue la ultima vez que lo ví en un escenario.

Luís Zapata falleció el 22 de agosto de 2008, a los 63 años, y con él se fue uno de los pioneros con más carácter entre los primeros rocanroleros chilenos.
Su música en la actualidad la puede encontrar en CD en diversas disqueras.


- “Nosotros Somos” - Los Tigres
- Colección Inmortal - Los Tigres (versiones originales)
- “Valparaíso Quinta Región” - Los Tigres

En su homenaje quiero hacerles llegar un par de temas.


- El Convite - Lucho Con Los Genios
- Un minuto de tu amor Lucho con el Conjunto La Maquina (sonido directo de un 45 rpm.)

Del Lp. “Ritmo y Color” (varios artistas)

- Un meddley de cumbia, donde resalta “agüita de canela”
- Los Tigres con un Vals instrumental “Fina Estampa” con la destacada interpretación del acordeonista Raúl Vera.

- Embustera solo para cantar


Y finalmente un homenaje del cantante Luis Dimas que grabó unos años atrás,

el tema " Yo se" del autor Omar Arriagada, cancion del año 1964.

Lcarecords.