“El Sonido del Cine” Presenta
Long Play : Film Spectacular vol 2 "The Love Story"
Stanley Black Conduciendo The London Festival Orchestra y Chorus
Sello : London Record
Año 1975.
Estimados amigos y fieles de este sitio del ayer, he llegado al último trabajo dedicado
en la presente temporada, a la música del cine y la tv.
En esta oportunidad, con el Sonido directo del vinilo girando en la tornameza, hasta la conversión a mp3,
considerando desde el tiempo que lo tengo aun se percibe la calidad.
He querido registrar en este link, la música tal como se escuchó en los 60.
El compositor Stanley Black volvió a regrabar todos estos temas en versiones digital, con un excelente sonido, pero eran nuevos registros.
Aquí están los temas para Casablanca - Un hombre y una mujer – Intermezzo-Love Story- La Strada – Lo que el viento se llevó.
Finalmente estimados amigos, por si no llegan a leer la crónica de cine que a continuación escribo, quisiera pedirles que ojala puedan escuchar este L.P y en forma muy especial el Tema “ Sangre y Arena” que aun lo recuerdo, caminando por esas calles antigua,
Simon Bolivar- Riquelme - Sucre hasta llegar al Teatro Nacional en Antofagasta por allà en el 58.
Lcarecords
La Historia de amor en el cine, siempre han tenido una buena acogida del publico y en este disco, Stanley Black ha recopilado música de siete películas realizadas durante un periodo de treinta años. Algunos del los Films elegidos son inequívocamente historia de amor (“Intermezzo” y “Love Story”) y en esos casos las versiones musicales son igualmente directas en contenidos.
En otros, la intención del sujeto amoroso esta enfocado desde un punto de vista mas amplio dentro del contexto dramático (como en “Casablanca” y “Lo que el viento se llevó”) En estos casos Stanley Black ha tratado de resumir el film completo en una especia de sinopsis, juntando las características musicales de los elementos principales en una secuencia continua.
Este disco Lp. Comienza y termina con un tributo a Max Steiner, el hombre que fue llamado Decano de la música Cinematográfica.
Steiner nació en Viena, en 1888 y murió en los Angeles U:S:A en 1971.
El niño que un día se sentó en la falda del Emperador Francisco José, vivió 84 años y pasó cuarenta años dedicado a escribir música para el cine.
Sus primeras partituras para “King Kong” 1933 y “The Informer” 1935 imprimieron categoría para las partituras cinematográficas. En 1938 compuso la famosa fanfarria para el sello Warner Brothers. Esta música la escuchamos al comienzo de este disco L.P. , enlazándose con la presentación de “Casablanca”, película del año 1944, una de las mas gustadas en Hollywood, basada en un drama de los tiempos de la segunda guerra mundial, con un triángulo amoroso situado en Marruecos. La música de la presentación establece el exótico lugar.
“la Marsellesa” está también destacada, pero la verdadera “estrella” de la película,
en términos musicales, es la canción “según pasan los años”, que se asocian con el romance entre Ingrid Bergman y Humphrey Bogart. Esta canción no es de Steiner, sino que fue compuesta en 1931 por Herman Hupfeid para la revista de Broadway, ahora olvidada. En este disco la melodía es usada por Black en algunas variaciones muy sofisticadas, siempre manteniendo el nostálgico carácter original.
Saltándonos 22 años, llegamos a 1966 y “Un hombre y una mujer”, esta obra del director Claude Lelouch, es una convencional historia de amor, con hermosas escenas
Filmadas con filtros de colores y otros tecnicismos cinematográficos.
El exuberante estilo visual de Lelouch queda bien complementado con la música de Francis Lai, que reúne lo romántico con un toque de satisfacción y urbanidad francesa
Max Steiner también estuvo comprometido indirectamente con “ Intermezzo”
(1939), pues escribió para la película durante el tiempo que estaba trabajando para
“Lo que el viento se llevó”.Pero el escribió solamente la música incidental, ya que el
conocido solo de violín que aparece aquí, fue compuesto por Heinz Provost. En esta simple historia de amor, Leslie Howard tiene el rol de un violinista sueco casado, que se enamora de una hermosa pianista, interpretada por Ingrid Bergman.
En este disco , el tema esta presentado literalmente como un “Intermezzo” que significa un breve movimiento enlazando las divisiones mas prolongadas de una obra.
Aquí la orquesta se toma un respiro, mientras su primer violín, Sidney Sax, se une al maestro Stanley Black al piano en una interpretación de calidad y encanto intimo.
La tormentosa música de “Sangre y Arena “, en cambio, no puede catalogarse.
de intima. Compuesta por Rouben Mamoulian, el director que estrenó a la opera de Gershwin ;
“ Porgy and Bess”, relata las aventuras de un rapazuelo que llega a ser el torero mas grande de España (Tyrone Power), cayendo bajo el encanto de la deslumbrante Doña Sol (Rita Haywarth) y abandonado a su mujer Carmen (Linda Darnell). La música montada por el equipo de compositores de la 20th.Century Fox, bajo la supervisión general de Alfred Newman, está basado en un material tradicional y evoca el sol, brillo y polvo del paisaje español
En la escena de la corrida de toro, no se escatimaron para reproducir un impresionante realismo, pero también existe una contrapartida muy poética que recrea una escena de amor en una noche de luna; la melodía es el famoso “Romance DÀmor” de Antonio Rubira, interpretada en esta película por Vicente Gómez y un tiempo después, en el film “Juegos Prohibidos” por Narciso Yepes . En este disco Stanley Black ha hecho un arreglo muy evocativo para guitarras, arpa, voz lejano de soprano y redoble de campanas.
El lado B se inicia con “la Strada” (La calle) uno de los primeros, films de Federico Fellini, realizado en 1954, esta película relata la trágica relación existente entre una muchacha campesina algo simple de espíritu y un tosco levantador de pesas de un circo rural (Anthony Quinn). La música de Nino Rotta subraya cada faceta de la historia, desde el compasivo lirismo de la presentación, hasta la chillona vitalidad del circo,
Para luego volver a la obsesionante figura tragicómica de la muchacha (Giulietta Massina) evocada con la melancolía por la trompeta de Stan Roderic.
En seguida Stanley Black retorna a Francis Lai dirigiendo la orquesta desde el piano, en su propio arreglo para “Love Story”. El Tema de Lai escrito en 1970
Para la película basada en el libro de Erick Segal, es una nueva y atractiva versión de este dulce pastel saboreado por toda una generación.
Como gran final, la orquesta sinfónica de 70 ejecutantes y el coro de cantantes, unen sus fuerzas para interpretar la nueva suite para “Lo que el viento se llevó”. Tanto la película como la música no necesitan tanta presentación.
Compuesta en 1939
Este tema contiene pasajes sobre la guerra Civil, que antes estuvo en la banda original solo para el cine, el autor Steiner entre mezcla libremente canciones del periodo de Guerra de Secesión con material propio como “ Dixie” que se escucha al inicio y después el tema de “Tara”, luego viene “Mammy” y el dulce tema de “Melanie” para caer en el infierno de la Guerra con los temas de marchas “Dixie” – Batlle y un of the republic" y “Marching Through Georgia” en distorsionadas variaciones.
La apasionante música del regreso de la guerra de Ashley (Leslie Howard) crea un fuerte y dramático clímax, concluyendo el L.P. con una Suite en forma majestuosa.
(Hasta Septiembre)
