Alberto Rey L.P. Arpa de Tradición

En muchas partes de Europa quedaron huellas sonoras de un arpa chilena….
La de Alberto Rey.
Cuando Chile Ríe y canta fue invitado a esa inolvidable gira de dos meses por el viejo mundo, pensamos que era indispensable contar con la figura de este artista excepcional.
Con el no nos equivocamos. Y en Madrid y en Praga, en Paris, en Budapest en Berlín
Y en todas partes el hombre-arpa se transformó en la medula espinal de espectáculo.
Recordemos particularmente la ovación en el teatro del Kremlin. Los moscovitas alborozados con su fiesta de medio siglo tuvieron tiempo para aclamar a este Alberto-arpa que ahora nos sorprende con una nueva selección lo mejor de nuestra música.
No hace falta repasar nombres ni validar títulos. Todo lo que aquí figura es parte del alma misma de nuestro pueblo. Solo habría que destacar talvez la inclusión de los
“Parabienes al revés” que nos devuelven algo de lo mucho que se llevó Violeta Parra.
Estuvimos en los estudios de la RCA. Cuando Arpa-Rey cerraba este álbum. Nos sorprendió la acuciosidad de Araos hasta encontrar la toma perfecta y el aporte de Rosso y
Lucero con sus guitarras, Rosales con su contrabajo y el tormento de Núñez,
aquí la integración dio resultado de alto vuelo.
- Y porque grabar con esta Arpa, Alberto?
- Bueno, porque es regalo de Félix Pérez Cardozo, aquí está su firma, en la madera misma, en un costado…..y Pérez Cardozo es el maestro.
El gran artista Paraguayo murió hace ya largos años. Su nombre de gran hombre americano tiene raíces hondas en la historia musical del continente. Pero se fue… y pensado con respeto: A Pérez Cardozo muerto, Rey puesto.
Esta selección de pedazos de tierra surge cuando Alberto Rey va a cumplir 35 años de entrega constante… Con Sergio Silva han emocionado a dos generaciones (diríamos que a tres) y han hecho bailar la cueca a chilenos de todos los pelajes y de todas las geografías.
Sería bueno ir pensando en rendirle un homenaje digno de su estatura. Proponemos cambiarle el nombre al instrumento y llamarlo de ahora en adelante el “arpa rey” simplemente.


RENE LARGO FARIAS. AÑO 1968.




En el año del Bicentenario rindo un sentido homenaje a esta gran figura del ayer que nos deleitó con su Arpa.
Les contaré que una vez lo vi actuar y no fue en ningún Teatro.
“iba caminando en los 80 por el Paseo Huérfano aquí en Santiago de Chile y tocaba en la calle un aprendiz en arpa como cualquier artista callejero,

y lo hacía bastante bien, estaríamos reunidos unas 20 personas,

después de haberlo escuchado unas tres canciones,

un señor se acerco a el y le pidió el arpa, la acercó a su oído, la afinó un poco y después la hizo sonar como los dioses al interpretar “Rio Rio” y después “ la Galopera”,

los que estábamos ahí nos impresionamos y muchos en esa época dieron mil pesos y me incluyo para ayudar al "aprendiz"

Cuando terminó, le entregó el arpa le dio la mano y se presentó ALBERTO REY y se fue dejando todo lo reunido a este artista callejero.

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Millahue y Los Millahuitos

En Homenaje a los 33 Mineros que en pleno Bicentenario están en las profundidades de la tierra.


Hace casi 30 años el Conjunto Millahue, todos de los alrededores de la Ciudad de Rancagua,Sewell, Caletones y Coya formados por mineros, campesinos, dieron vida a este L.P. y ademas lo hicieron en aquella vez hasta con sus descendientes. Los Millahuitos. Creo que la mejor forma es escuchar a estos chicos cantadoles a los mineros en aquella vez. Hoy tendrán en edad cerca de los 35 años, mas de alguien por ahí se reconocerá. Le dejo la inquietud a mi coterraneo Carlos.

LP. Millahue y Los Millahuitos. Producciones Coiron año 1981.

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Extra Folklorico Vol II

Continuando en la senda del Folclor, aquí está este L.P.
Grabado para el sello Rca Victor año 1966.
Llamado Extra Folclórico.

Digitalizado en 2010 por Pedro Soto

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Burbujas del Folclor

Burbujas del Folclor

Burbujas del Folclor.

La músicas indígena es la mas antigua que se conoce.
Aymará, Quechua, originada en Antofagasta.
Atacameña. La Diaguita de Coquimbo son exponentes de la música andina. Que recibieron influencia de los Inca.


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En el año del Bicentenario

Estimados amigos de este sitio del ayer,

en el presente mes de Septiembre, año del Bicentenario,

comenzaré la entrega musical de la presente temporada y que finalizará en el mes de diciembre.

En esta oportunidad haré la primera entrega musical , con un recuerdo a los sones marciales, aquella que alguna vez marché al compás de una banda,

cuando era muy niño y que después en la adolescencia,

tuve que volver hacerlo durante mi periodo de conscripto en la antigua Escuela de Caballería de Quillota.

También recordar esos días de escuela en los años de Preparatoria (hoy básica) cuando al inicio de clases, todos los días lunes, cantábamos a coro nuestro Himno Patrio.

¿A propósito se acuerdan, que cuando uno iba al cine en los días Patrios, antes de comenzar la función, se cantaba la canción nacional? Que tiempos aquellos y que valores nos entregaron.

En el año del Bicentenario, rindo este pequeño recuerdo a todos aquellos que lucharon por nuestra Independencia, a los militares de la época, a todos aquellos civiles que en “enganche”
Iban al norte a luchar por nuestra tierra, Mineros del salitre, Huasos de la región central, Mapuches, Chilotes de la “Isla Grande” , tantos otros y también recordar a muchos de nuestros héroes caídos.

Pero me quiero centrar en dos grandes líderes de aquella época.
Luis Cruz Martínez y Arturo Prat.

Luis Cruz Martinez, un joven soldado (18 años) que nunca entregó aquella Iglesia, allá en la Concepción, un lugar perdido en el Perú y que luchó junto 76 compañeros contra el enemigo y al igual que aquellos que lucharon en el Álamo en los EE.UU, dieron su vida entre el 09 y 10 de Julio de 1882. Su corazón yace en nuestra Iglesia Catedral de Santiago de Chile.

Arturo Prat Chacón, ejemplo de Valentía, Hidalguía, Valores y respetados por todos los chilenos,
Dio su vida en su antigua Corbeta Esmeralda, contra un enemigo que era muy
Superior, y pasó para siempre a ocupar un lugar en nuestra historia de chile.

A todos aquellos que nos entregaron nuestra patria,
deseo recordarlos cuando cumplimos el Bicentenario de la Primera Junta Nacional de Gobierno (para independizarnos todavía faltaban algunos años) escuchando nuestras marchas de aquellos días de colegio en nuestra Preparatoria.

La música en este mes de septiembre.
Un link propio con temas marciales, que muchos conocen.
Se incluyen los diferentes himnos de las Instituciones y en especial el de
el Cuerpo de Bomberos, que tambien tienen su marcha.

Y este LP. De la RCAVICTOR con las marchas más comunes, donde figura aquel acorde que mas recuerdo cuando tenía nueve años y que cantaba en la Escuela Preparatoria Nº 9 en Antofagasta, aquella marcha de José Sapiola.
“cantemos la gloria del triunfo marcial, que el pueblo chileno obtuvo en Yungay.”



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Sones Marciales Recopilación Propia

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Film Spectacular vol 2 L.P. Stanley Black

“El Sonido del Cine” Presenta

Long Play : Film Spectacular vol 2 "The Love Story"

Stanley Black Conduciendo The London Festival Orchestra y Chorus
Sello : London Record
Año 1975.

Estimados amigos y fieles de este sitio del ayer, he llegado al último trabajo dedicado
en la presente temporada, a la música del cine y la tv.

En esta oportunidad, con el Sonido directo del vinilo girando en la tornameza, hasta la conversión a mp3,
considerando desde el tiempo que lo tengo aun se percibe la calidad.


He querido registrar en este link, la música tal como se escuchó en los 60.
El compositor Stanley Black volvió a regrabar todos estos temas en versiones digital, con un excelente sonido, pero eran nuevos registros.
Aquí están los temas para Casablanca - Un hombre y una mujer – Intermezzo-Love Story- La Strada – Lo que el viento se llevó.

Finalmente estimados amigos, por si no llegan a leer la crónica de cine que a continuación escribo, quisiera pedirles que ojala puedan escuchar este L.P y en forma muy especial el Tema “ Sangre y Arena” que aun lo recuerdo, caminando por esas calles antigua,
Simon Bolivar- Riquelme - Sucre hasta llegar al Teatro Nacional en Antofagasta por allà en el 58.


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La Historia de amor en el cine, siempre han tenido una buena acogida del publico y en este disco, Stanley Black ha recopilado música de siete películas realizadas durante un periodo de treinta años. Algunos del los Films elegidos son inequívocamente historia de amor (“Intermezzo” y “Love Story”) y en esos casos las versiones musicales son igualmente directas en contenidos.
En otros, la intención del sujeto amoroso esta enfocado desde un punto de vista mas amplio dentro del contexto dramático (como en “Casablanca” y “Lo que el viento se llevó”) En estos casos Stanley Black ha tratado de resumir el film completo en una especia de sinopsis, juntando las características musicales de los elementos principales en una secuencia continua.


Este disco Lp. Comienza y termina con un tributo a Max Steiner, el hombre que fue llamado Decano de la música Cinematográfica.
Steiner nació en Viena, en 1888 y murió en los Angeles U:S:A en 1971.
El niño que un día se sentó en la falda del Emperador Francisco José, vivió 84 años y pasó cuarenta años dedicado a escribir música para el cine.




Sus primeras partituras para “King Kong” 1933 y “The Informer” 1935 imprimieron categoría para las partituras cinematográficas. En 1938 compuso la famosa fanfarria para el sello Warner Brothers. Esta música la escuchamos al comienzo de este disco L.P. , enlazándose con la presentación de “Casablanca”, película del año 1944, una de las mas gustadas en Hollywood, basada en un drama de los tiempos de la segunda guerra mundial, con un triángulo amoroso situado en Marruecos. La música de la presentación establece el exótico lugar.
“la Marsellesa” está también destacada, pero la verdadera “estrella” de la película,
en términos musicales, es la canción “según pasan los años”, que se asocian con el romance entre Ingrid Bergman y Humphrey Bogart. Esta canción no es de Steiner, sino que fue compuesta en 1931 por Herman Hupfeid para la revista de Broadway, ahora olvidada. En este disco la melodía es usada por Black en algunas variaciones muy sofisticadas, siempre manteniendo el nostálgico carácter original.


Saltándonos 22 años, llegamos a 1966 y “Un hombre y una mujer”, esta obra del director Claude Lelouch, es una convencional historia de amor, con hermosas escenas
Filmadas con filtros de colores y otros tecnicismos cinematográficos.
El exuberante estilo visual de Lelouch queda bien complementado con la música de Francis Lai, que reúne lo romántico con un toque de satisfacción y urbanidad francesa

Max Steiner también estuvo comprometido indirectamente con “ Intermezzo”
(1939), pues escribió para la película durante el tiempo que estaba trabajando para
“Lo que el viento se llevó”.Pero el escribió solamente la música incidental, ya que el
conocido solo de violín que aparece aquí, fue compuesto por Heinz Provost. En esta simple historia de amor, Leslie Howard tiene el rol de un violinista sueco casado, que se enamora de una hermosa pianista, interpretada por Ingrid Bergman.
En este disco , el tema esta presentado literalmente como un “Intermezzo” que significa un breve movimiento enlazando las divisiones mas prolongadas de una obra.
Aquí la orquesta se toma un respiro, mientras su primer violín, Sidney Sax, se une al maestro Stanley Black al piano en una interpretación de calidad y encanto intimo.



La tormentosa música de “Sangre y Arena “, en cambio, no puede catalogarse.
de intima. Compuesta por Rouben Mamoulian, el director que estrenó a la opera de Gershwin ;
“ Porgy and Bess”, relata las aventuras de un rapazuelo que llega a ser el torero mas grande de España (Tyrone Power), cayendo bajo el encanto de la deslumbrante Doña Sol (Rita Haywarth) y abandonado a su mujer Carmen (Linda Darnell). La música montada por el equipo de compositores de la 20th.Century Fox, bajo la supervisión general de Alfred Newman, está basado en un material tradicional y evoca el sol, brillo y polvo del paisaje español
En la escena de la corrida de toro, no se escatimaron para reproducir un impresionante realismo, pero también existe una contrapartida muy poética que recrea una escena de amor en una noche de luna; la melodía es el famoso “Romance DÀmor” de Antonio Rubira, interpretada en esta película por Vicente Gómez y un tiempo después, en el film “Juegos Prohibidos” por Narciso Yepes . En este disco Stanley Black ha hecho un arreglo muy evocativo para guitarras, arpa, voz lejano de soprano y redoble de campanas.


El lado B se inicia con “la Strada” (La calle) uno de los primeros, films de Federico Fellini, realizado en 1954, esta película relata la trágica relación existente entre una muchacha campesina algo simple de espíritu y un tosco levantador de pesas de un circo rural (Anthony Quinn). La música de Nino Rotta subraya cada faceta de la historia, desde el compasivo lirismo de la presentación, hasta la chillona vitalidad del circo,
Para luego volver a la obsesionante figura tragicómica de la muchacha (Giulietta Massina) evocada con la melancolía por la trompeta de Stan Roderic.

En seguida Stanley Black retorna a Francis Lai dirigiendo la orquesta desde el piano, en su propio arreglo para “Love Story”. El Tema de Lai escrito en 1970
Para la película basada en el libro de Erick Segal, es una nueva y atractiva versión de este dulce pastel saboreado por toda una generación.

Como gran final, la orquesta sinfónica de 70 ejecutantes y el coro de cantantes, unen sus fuerzas para interpretar la nueva suite para “Lo que el viento se llevó”. Tanto la película como la música no necesitan tanta presentación.
Compuesta en 1939
Este tema contiene pasajes sobre la guerra Civil, que antes estuvo en la banda original solo para el cine, el autor Steiner entre mezcla libremente canciones del periodo de Guerra de Secesión con material propio como “ Dixie” que se escucha al inicio y después el tema de “Tara”, luego viene “Mammy” y el dulce tema de “Melanie” para caer en el infierno de la Guerra con los temas de marchas “Dixie” – Batlle y un of the republic" y “Marching Through Georgia” en distorsionadas variaciones.
La apasionante música del regreso de la guerra de Ashley (Leslie Howard) crea un fuerte y dramático clímax, concluyendo el L.P. con una Suite en forma majestuosa.


(Hasta Septiembre)

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Film Espectacular Stanley Black y London Festival Orchestra

“El Sonido del Cine”

Estimados amigos, después de haber recordado algunas series de TV,
volvemos a la pantalla grande de aquellos , teatros
y el famoso Cinerama, que cuando vivía en Quillota, en los 60,
deseaba conocer este Cine, el Santa Lucía, ubicado en la Alameda, entre Santa Rosa y Carmen,
escuchaba que la pantalla panorámica, era redonda y donde uno estuviera sentado podría ver las secuencias y seguirlas a través de ella.
Pude conocerlo mucho tiempo después, con “ Krakatoa a este de java”

La música de las grandes películas, la seguía a través de este Director de Orquesta Stanley Black digiendo a London Festival Orchestra.

Aquí presento nuevamente este L.P que subí hace tres años pero hoy con el gran sonido digital que rescató mi amigo Julio Ibarra.

Aquí están los extractos para las películas :

“My Fair Lady” de la Warner BROS con la actuación de Autrey Hepburn
“Speellbound” de Alfred Hitchohk con Gregory Peck e Ingrid Bergman
“ Cleopatra” de la Tewnty Century-fox con Elizabeth Taylor y Richard Burton
“Verano de Amor “ de la Warner BROS con Sandra Dee y Troy Donahue
“Nido de Ratas” Columbia Pictures con Marlon Brandon
“Lo que el viento se llevó” MGM. Clark Gable y Vivien Leigh
“ Lawrence de Arabia” Columbia Pictures con Anthony Quinn y Peter O´toole
“Siete Hombres y un Destino” de United Artists con Yul Brinner.

Estimados cofrades :

Long Play “ Film Espectacular” con Stanley Black con La London Festival
Sello London Records, Año 1965.




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Series de Tv 50-70 vol II

"En el Sonido del Cine"


Continuando con “ El Sonido del Cine “ aquí presento nuevamente música de grandes series de Tv,. Estas seriales como sabemos son una continuación de las películas en pantalla grande.
Merrie Melodies.
La Pantera Rosa
El Correcaminos
El Hombre araña
Viaje al fondo del mar
Sombras Tenebrosas y tantas otras,

Pero quiero recordar la serie “El Túnel del Tiempo “ música del autor John Williams que después compuso las bandas de sonido en todas las películas
De la Guerra de las Galaxias – Tiburón – E.T. – Lista de Schindler
Series de Tv “cuentos asombrosos”- Tierra de gigantes – perdidos en el espacio.

Estimados Aquí está el Volumen 2 .






http://www.mediafire.com/?58nu3r55uxpkg2h








Agradezco los mensajes enviados por Juan Carlos Astorga, que le enseña a su hijito de tres años estas seriales, tambien a Pedro Soto y Julio Ibarra que me ha hecho llegar un anexo del comentario de las películas en 3D. (que transcribo).

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Buenos recuerdos de la serie de " Los tres chiflados " , que recuerdo alegraban el inicio de las transmisiones en los albores de nuestra televisión chilena de los años sesenta .

Interesante lo de la 3º dimensión en cine , esto no es nuevo en Chile , ya a mediados de 1953 , el Cine Astor comenzó a exhibir films con esa tecnología . Al ingreso , al igual que ahora , se entregaban lentes polarizados , no muy distintos a los actuales , ciertamente con las limitaciones de la época . Dicho cine fue implementado con una inusual y amplia pantalla curva y un espectacular sistema sonoro instalado por la Westrex Company . Durante un período de aproximadamente 5 meses , el Astor proyectó 3 films , como " El museo de cera " , " Vinieron de otro mundo " y " La carga de los valientes " , film en que las flechas de los indios parecían volar sobre la cabeza de los espectadores . También el cine City de la calle Ahumada exhibió películas en dicho formato , pero con un equipamiento mucho más modesto , puesto que los caros lentes patentados por Polaroid Inc eran reemplazados por unos de cartón con papel tipo celofán de colores verde y rojo .

Si bien es cierto , la tecnología actual nos impresiona hasta la saciedad , no es menos cierto que , la magia de asistir a esa fábrica de sueños que constituían los cines antiguos , creo que jamás será superada , era todo un ritual , caramelos o chocolates para degustar mientras se desarrollaba la función , los reclamos airados de la platea alta cuando se interrumpía la exhibición , con insultos variados al " Cojo " , personaje ya legendario que representaba al operador de las proyectoras de películas

Julio Ibarra

Series de Tv años 50-70

"En el Sonido del Cine"


Las series del Cine y la Tv. siempre me cautivaron,
bastaba con ver a “Los Tres Chiflados” en el adelanto de alguna matinée dominical,
en algún cine de barrio en los años 50, para reírme a “mandíbula batiente”
o sencillamente pagando unas monedas a algún vecino para ver una serie de TV en blanco y negro.

Hoy al recordarlas quizás ya no me causa la misma alegría, pero si una nostalgia muy grande de aquellos teatros, los que hoy han sido cambiados por Multicines,
incluso con gran publicidad, las peliculas en 3D,
las que yo veía en el 57, en el Teatro Imperio (antofagasta), que al comienzo de la función entregaban un lente, quizas algo rudimentario a los que es hoy, pero al fin y al cabo 3D (investigue en la Web).

Ver en pantalla grande a Mr. Ed. – Rin-tin-tin – Lassie-
Popeye – El Llanero Solitario etc.
En la Tv Perry Mason - Super agente 86- Batman – El pajaro loco – los picapiedras y tantos otros, eran para nosotros una linda obligacion.

Estimados amigos aquí está la musica del Vol 1 de estas grandes series del cine y la tv.


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OLGA GUILLOT EN TU RECUERDO

Estimados Cofrades, haciendo un alto en el Ciclo de Los Sonidos del Cine, no puedo sustraerme a esta gran perdida de La Reina del Bolero.
Como Uds., saben en el mes de mayo y parte de Junio en este sitio hubo un recuerdo de los grandes boleristas.
Y si no la incluí había una razón más fuerte.

Pero esto comienza en Enero 2010, en esa fecha con mi Amigo Pedro Soto,
decidimos Remasterizar este Lp., llamado solo "Olga Guillot" y consideré que el mejor homenaje era recordándola a partir de Septiembre, fecha en que incluiré los 100 años de música para el Bicentenario 2010, pero como siempre ha ocurrido en mi vida El Altísimo dijo otra cosa y aquí estoy brindándole un sentido homenaje a la Gran Reina del Bolero, que se nos ha ido a cantarle a todos los grandes en el gran Escenario Celestial.


Olga Guillot nació en Santiago de Cuba el 09 de Octubre de 1922 conocida como "La reina del bolero".
Emigró desde Cuba a Venezuela a principios de la década de los años 60. fue condecorada en diversos países donde apreciaron sus más de 60 álbumes grabados. Tiene el mérito de ser una de las pocas cantantes que con frecuencia se ha presentado en importantes escenarios como el Lincoln Center, de Nueva York y el Cabaret Montmartre, en París.

Tuvo muchos éxitos, fue el encanto vivo del bolero y con gran sentimiento de voz y corazón.
Todos se acuerdan de su gran éxito “sabes de que tengo ganas” pero ella fue mucho más que eso.
En este Lp. quizás refleja su mayor sentimiento,
ya que solo escuche: El Ultimo Acto – Esta noche la paso contigo” – ya me liberé – ya no siento celos y esa canción que tanto me agrada " Se acabó" .

Pero quizás el que mas refleja su sentir fue el tema (incluido en este Lp)
“Yo Regresaré”
dedicado a que algún día ella volvería a su amada Cuba.
Estimada Olga Guillot, nunca te fuiste, estuviste siempre en el corazón del Pueblo de Cuba y tambien en el de todos nosotros .

Te invito a que nos interpretes junto a la Orquesta de Nacho Rosales – Jorge Ortega y
Juan Bruno Terraza este LP. para el sello Odeón grabado en el año 1970

OLGA GUILLOT EN TU RECUERDO.



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