Los Organilleros y Chin Chinchineros en el Bicentenario

En el año del Bicentenario, saludo a todos los artistas callejeros, que nos han brindado compañía musical en cualquier lugar. Como este recuerdo que tengo desde mi infancia.

Desde la niñez hemos acostumbrado el oído al inconfundible sonido callejero de los
Organillos. Es reunión de todos “los cabros” de la cuadra que lo siguen extasiados
Por ver al lorito que saca la suerte. Pero la suerte del organillo es desaparecer.
Con el se va un poco la alegría callejera de antaño. El colorido del “maestro del bombo y los platillos”. Desaparecen melodías como Josefina, Ramoncito, y otros que suenan mejor en el organillo que se toca en nuestro barrio. El pueblo se agranda y se deben ir.
Es por eso, que reunimos a casi todos los organilleros en actividad y les grabamos sus viejos rodillos para dejar un recuerdo de estos instrumentos tan caros a nuestros años mozos.
Los organillos se van, pero en un ultimo esfuerzo le hemos encerrados en este disco L.P. para que sigan resonando hoy al igual que ayer y Para Siempre.

Lp. Los Organillos Ediciones Lr.Ortiz año 1966.

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Germán Valdes Tin Tan

Estimado amigos, quiero saludar a mi amiga Silvia Rousseau de México Sonora por todos sus aportes, pero especialmente por celebrar también el Bicentenario, Silvia muchos saludos y abrazos a todos Uds. En su año Bicentenario al igual que nosotros
Y te agradezco esa música que una vez me entregaste y que hoy comparto con todos Uds.
Quizás no es lo mas representativo ya que vuestra música es muy amplia, pero es lo que conocí cuando era muy niño allá en MEJILLONES Antofagasta Chile, cuando veía las películas de Tin tan. Y después en la Tv a Viruta y Capulina.
Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo nació en una vecindad de la calzada de Tlacopan –hoy Avenida Hidalgo– y donde actualmente se encuentra el afamado Hotel de Cortés. En ciudad de México el 19 de Septiembre de 1915 y falleció el 29 de Junio 1973, más conocido como Tin Tan, fue un famoso y exitoso actor, cantante y comediante mexicano, también actor de doblajes de películas de Walt Disney como: “los Aristogatos”, donde le prestó su voz al "gato O'malley"; en “El libro de la Selva” " es la voz de " baloo” el oso.
Lo caracterizaba su gracia y su versatilidad, pues era además muy buen cantante. Hizo célebre en su tiempo al personaje del pachuco. Fue hermano de Ramón Valdez, el famoso don Ramón del programa El chavo del ocho, y de Manuel “El loco Valdez” también cómico quien es padre del cantante Cristian Castro. Su hija Rosalía Valdez fue una cantante en los 80.
Padeció una hepatitis que le ocasionó aumento de peso y degeneró en un cáncer que junto con un coma hepático que terminó con su vida el 29 de junio de 1973 en México. Al morir no dejó fortuna, solo un testamento en el cual cobijaba a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía y Carlos que en ese entonces eran menores de edad
Tin Tan fue el mexicano escogido por The Beatles para aparecer en su portada del disco “ sgt. Pepper`s loneley hearts club band”; sin embargo, él no aceptó y en su lugar solicitó ser reemplazado por un árbol típico de México.


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Los Trincas Viruta y Capulina

En el año del Bicentenario Mexicano a nuestros Hermanos Mexicanos

En 1953 un trío llamado Los Trincas (donde cantaba un joven de origen libanés llamado Gaspar Henáine Pérez) da a conocer el tema “Boggie de Bethoven”, composición que plasma todos los elementos armónicos y rítmicos del típico Rock and Roll que vendría años después. De este grupo que también formaba parte Raúl Morales, surge también el guitarrista Raúl Zapata quien formó el conjunto ya de Rock and Roll “Los Super Secos”.

Estas grabaciones fueron hechas para Peerless en los años 1949 - 1950.

Gaspar Henaine “Capulina”

El sobrenombre de "Capulina" lo tomó de una famosa perrita artista que movía graciosamente la cola, Gaspar la imitaba y de ahí vino el sobrenombre con el que fue ampliamente conocido. En éste disco viene precisamente la canción “Capulina”, alusiva a dicho animalito.

Texto tomado del artículo ¿Cuándo y quién introdujo el Rock & Roll en México? Firmado por Federico Rubli Kaiser aparecido en la revista Conexión ITAM de Asociación de Ex-Alumnos del ITAM en febrero del 2006, páginas 21 y casi toda la 22.

Viruta y Capulina nacieron como pareja cómica en 1956 y filmaron decenas de películas de las cuales se desprendieron algunos de los temas de éste disco. Marco Antonio Campos Contreras “Viruta” había sido integrante del “Trío Aztlán” y Gaspar Henaine “Capulina” de “Los Excéntricos del Ritmo” y “Los Trincas”, trabajaron juntos hasta 1966.

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Algo mas del Folclor

Estimados amigos, continuando con este humilde aporte al año del Bicentenario, canciones de nuestra Patria y estas:


Burbujas del Folclor


(continuación del manual del folclor iniciado en este blog)

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Alberto Rey L.P. Arpa de Tradición

En muchas partes de Europa quedaron huellas sonoras de un arpa chilena….
La de Alberto Rey.
Cuando Chile Ríe y canta fue invitado a esa inolvidable gira de dos meses por el viejo mundo, pensamos que era indispensable contar con la figura de este artista excepcional.
Con el no nos equivocamos. Y en Madrid y en Praga, en Paris, en Budapest en Berlín
Y en todas partes el hombre-arpa se transformó en la medula espinal de espectáculo.
Recordemos particularmente la ovación en el teatro del Kremlin. Los moscovitas alborozados con su fiesta de medio siglo tuvieron tiempo para aclamar a este Alberto-arpa que ahora nos sorprende con una nueva selección lo mejor de nuestra música.
No hace falta repasar nombres ni validar títulos. Todo lo que aquí figura es parte del alma misma de nuestro pueblo. Solo habría que destacar talvez la inclusión de los
“Parabienes al revés” que nos devuelven algo de lo mucho que se llevó Violeta Parra.
Estuvimos en los estudios de la RCA. Cuando Arpa-Rey cerraba este álbum. Nos sorprendió la acuciosidad de Araos hasta encontrar la toma perfecta y el aporte de Rosso y
Lucero con sus guitarras, Rosales con su contrabajo y el tormento de Núñez,
aquí la integración dio resultado de alto vuelo.
- Y porque grabar con esta Arpa, Alberto?
- Bueno, porque es regalo de Félix Pérez Cardozo, aquí está su firma, en la madera misma, en un costado…..y Pérez Cardozo es el maestro.
El gran artista Paraguayo murió hace ya largos años. Su nombre de gran hombre americano tiene raíces hondas en la historia musical del continente. Pero se fue… y pensado con respeto: A Pérez Cardozo muerto, Rey puesto.
Esta selección de pedazos de tierra surge cuando Alberto Rey va a cumplir 35 años de entrega constante… Con Sergio Silva han emocionado a dos generaciones (diríamos que a tres) y han hecho bailar la cueca a chilenos de todos los pelajes y de todas las geografías.
Sería bueno ir pensando en rendirle un homenaje digno de su estatura. Proponemos cambiarle el nombre al instrumento y llamarlo de ahora en adelante el “arpa rey” simplemente.


RENE LARGO FARIAS. AÑO 1968.




En el año del Bicentenario rindo un sentido homenaje a esta gran figura del ayer que nos deleitó con su Arpa.
Les contaré que una vez lo vi actuar y no fue en ningún Teatro.
“iba caminando en los 80 por el Paseo Huérfano aquí en Santiago de Chile y tocaba en la calle un aprendiz en arpa como cualquier artista callejero,

y lo hacía bastante bien, estaríamos reunidos unas 20 personas,

después de haberlo escuchado unas tres canciones,

un señor se acerco a el y le pidió el arpa, la acercó a su oído, la afinó un poco y después la hizo sonar como los dioses al interpretar “Rio Rio” y después “ la Galopera”,

los que estábamos ahí nos impresionamos y muchos en esa época dieron mil pesos y me incluyo para ayudar al "aprendiz"

Cuando terminó, le entregó el arpa le dio la mano y se presentó ALBERTO REY y se fue dejando todo lo reunido a este artista callejero.

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Millahue y Los Millahuitos

En Homenaje a los 33 Mineros que en pleno Bicentenario están en las profundidades de la tierra.


Hace casi 30 años el Conjunto Millahue, todos de los alrededores de la Ciudad de Rancagua,Sewell, Caletones y Coya formados por mineros, campesinos, dieron vida a este L.P. y ademas lo hicieron en aquella vez hasta con sus descendientes. Los Millahuitos. Creo que la mejor forma es escuchar a estos chicos cantadoles a los mineros en aquella vez. Hoy tendrán en edad cerca de los 35 años, mas de alguien por ahí se reconocerá. Le dejo la inquietud a mi coterraneo Carlos.

LP. Millahue y Los Millahuitos. Producciones Coiron año 1981.

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Extra Folklorico Vol II

Continuando en la senda del Folclor, aquí está este L.P.
Grabado para el sello Rca Victor año 1966.
Llamado Extra Folclórico.

Digitalizado en 2010 por Pedro Soto

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Burbujas del Folclor

Burbujas del Folclor

Burbujas del Folclor.

La músicas indígena es la mas antigua que se conoce.
Aymará, Quechua, originada en Antofagasta.
Atacameña. La Diaguita de Coquimbo son exponentes de la música andina. Que recibieron influencia de los Inca.


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En el año del Bicentenario

Estimados amigos de este sitio del ayer,

en el presente mes de Septiembre, año del Bicentenario,

comenzaré la entrega musical de la presente temporada y que finalizará en el mes de diciembre.

En esta oportunidad haré la primera entrega musical , con un recuerdo a los sones marciales, aquella que alguna vez marché al compás de una banda,

cuando era muy niño y que después en la adolescencia,

tuve que volver hacerlo durante mi periodo de conscripto en la antigua Escuela de Caballería de Quillota.

También recordar esos días de escuela en los años de Preparatoria (hoy básica) cuando al inicio de clases, todos los días lunes, cantábamos a coro nuestro Himno Patrio.

¿A propósito se acuerdan, que cuando uno iba al cine en los días Patrios, antes de comenzar la función, se cantaba la canción nacional? Que tiempos aquellos y que valores nos entregaron.

En el año del Bicentenario, rindo este pequeño recuerdo a todos aquellos que lucharon por nuestra Independencia, a los militares de la época, a todos aquellos civiles que en “enganche”
Iban al norte a luchar por nuestra tierra, Mineros del salitre, Huasos de la región central, Mapuches, Chilotes de la “Isla Grande” , tantos otros y también recordar a muchos de nuestros héroes caídos.

Pero me quiero centrar en dos grandes líderes de aquella época.
Luis Cruz Martínez y Arturo Prat.

Luis Cruz Martinez, un joven soldado (18 años) que nunca entregó aquella Iglesia, allá en la Concepción, un lugar perdido en el Perú y que luchó junto 76 compañeros contra el enemigo y al igual que aquellos que lucharon en el Álamo en los EE.UU, dieron su vida entre el 09 y 10 de Julio de 1882. Su corazón yace en nuestra Iglesia Catedral de Santiago de Chile.

Arturo Prat Chacón, ejemplo de Valentía, Hidalguía, Valores y respetados por todos los chilenos,
Dio su vida en su antigua Corbeta Esmeralda, contra un enemigo que era muy
Superior, y pasó para siempre a ocupar un lugar en nuestra historia de chile.

A todos aquellos que nos entregaron nuestra patria,
deseo recordarlos cuando cumplimos el Bicentenario de la Primera Junta Nacional de Gobierno (para independizarnos todavía faltaban algunos años) escuchando nuestras marchas de aquellos días de colegio en nuestra Preparatoria.

La música en este mes de septiembre.
Un link propio con temas marciales, que muchos conocen.
Se incluyen los diferentes himnos de las Instituciones y en especial el de
el Cuerpo de Bomberos, que tambien tienen su marcha.

Y este LP. De la RCAVICTOR con las marchas más comunes, donde figura aquel acorde que mas recuerdo cuando tenía nueve años y que cantaba en la Escuela Preparatoria Nº 9 en Antofagasta, aquella marcha de José Sapiola.
“cantemos la gloria del triunfo marcial, que el pueblo chileno obtuvo en Yungay.”



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Sones Marciales Recopilación Propia

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Film Spectacular vol 2 L.P. Stanley Black

“El Sonido del Cine” Presenta

Long Play : Film Spectacular vol 2 "The Love Story"

Stanley Black Conduciendo The London Festival Orchestra y Chorus
Sello : London Record
Año 1975.

Estimados amigos y fieles de este sitio del ayer, he llegado al último trabajo dedicado
en la presente temporada, a la música del cine y la tv.

En esta oportunidad, con el Sonido directo del vinilo girando en la tornameza, hasta la conversión a mp3,
considerando desde el tiempo que lo tengo aun se percibe la calidad.


He querido registrar en este link, la música tal como se escuchó en los 60.
El compositor Stanley Black volvió a regrabar todos estos temas en versiones digital, con un excelente sonido, pero eran nuevos registros.
Aquí están los temas para Casablanca - Un hombre y una mujer – Intermezzo-Love Story- La Strada – Lo que el viento se llevó.

Finalmente estimados amigos, por si no llegan a leer la crónica de cine que a continuación escribo, quisiera pedirles que ojala puedan escuchar este L.P y en forma muy especial el Tema “ Sangre y Arena” que aun lo recuerdo, caminando por esas calles antigua,
Simon Bolivar- Riquelme - Sucre hasta llegar al Teatro Nacional en Antofagasta por allà en el 58.


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La Historia de amor en el cine, siempre han tenido una buena acogida del publico y en este disco, Stanley Black ha recopilado música de siete películas realizadas durante un periodo de treinta años. Algunos del los Films elegidos son inequívocamente historia de amor (“Intermezzo” y “Love Story”) y en esos casos las versiones musicales son igualmente directas en contenidos.
En otros, la intención del sujeto amoroso esta enfocado desde un punto de vista mas amplio dentro del contexto dramático (como en “Casablanca” y “Lo que el viento se llevó”) En estos casos Stanley Black ha tratado de resumir el film completo en una especia de sinopsis, juntando las características musicales de los elementos principales en una secuencia continua.


Este disco Lp. Comienza y termina con un tributo a Max Steiner, el hombre que fue llamado Decano de la música Cinematográfica.
Steiner nació en Viena, en 1888 y murió en los Angeles U:S:A en 1971.
El niño que un día se sentó en la falda del Emperador Francisco José, vivió 84 años y pasó cuarenta años dedicado a escribir música para el cine.




Sus primeras partituras para “King Kong” 1933 y “The Informer” 1935 imprimieron categoría para las partituras cinematográficas. En 1938 compuso la famosa fanfarria para el sello Warner Brothers. Esta música la escuchamos al comienzo de este disco L.P. , enlazándose con la presentación de “Casablanca”, película del año 1944, una de las mas gustadas en Hollywood, basada en un drama de los tiempos de la segunda guerra mundial, con un triángulo amoroso situado en Marruecos. La música de la presentación establece el exótico lugar.
“la Marsellesa” está también destacada, pero la verdadera “estrella” de la película,
en términos musicales, es la canción “según pasan los años”, que se asocian con el romance entre Ingrid Bergman y Humphrey Bogart. Esta canción no es de Steiner, sino que fue compuesta en 1931 por Herman Hupfeid para la revista de Broadway, ahora olvidada. En este disco la melodía es usada por Black en algunas variaciones muy sofisticadas, siempre manteniendo el nostálgico carácter original.


Saltándonos 22 años, llegamos a 1966 y “Un hombre y una mujer”, esta obra del director Claude Lelouch, es una convencional historia de amor, con hermosas escenas
Filmadas con filtros de colores y otros tecnicismos cinematográficos.
El exuberante estilo visual de Lelouch queda bien complementado con la música de Francis Lai, que reúne lo romántico con un toque de satisfacción y urbanidad francesa

Max Steiner también estuvo comprometido indirectamente con “ Intermezzo”
(1939), pues escribió para la película durante el tiempo que estaba trabajando para
“Lo que el viento se llevó”.Pero el escribió solamente la música incidental, ya que el
conocido solo de violín que aparece aquí, fue compuesto por Heinz Provost. En esta simple historia de amor, Leslie Howard tiene el rol de un violinista sueco casado, que se enamora de una hermosa pianista, interpretada por Ingrid Bergman.
En este disco , el tema esta presentado literalmente como un “Intermezzo” que significa un breve movimiento enlazando las divisiones mas prolongadas de una obra.
Aquí la orquesta se toma un respiro, mientras su primer violín, Sidney Sax, se une al maestro Stanley Black al piano en una interpretación de calidad y encanto intimo.



La tormentosa música de “Sangre y Arena “, en cambio, no puede catalogarse.
de intima. Compuesta por Rouben Mamoulian, el director que estrenó a la opera de Gershwin ;
“ Porgy and Bess”, relata las aventuras de un rapazuelo que llega a ser el torero mas grande de España (Tyrone Power), cayendo bajo el encanto de la deslumbrante Doña Sol (Rita Haywarth) y abandonado a su mujer Carmen (Linda Darnell). La música montada por el equipo de compositores de la 20th.Century Fox, bajo la supervisión general de Alfred Newman, está basado en un material tradicional y evoca el sol, brillo y polvo del paisaje español
En la escena de la corrida de toro, no se escatimaron para reproducir un impresionante realismo, pero también existe una contrapartida muy poética que recrea una escena de amor en una noche de luna; la melodía es el famoso “Romance DÀmor” de Antonio Rubira, interpretada en esta película por Vicente Gómez y un tiempo después, en el film “Juegos Prohibidos” por Narciso Yepes . En este disco Stanley Black ha hecho un arreglo muy evocativo para guitarras, arpa, voz lejano de soprano y redoble de campanas.


El lado B se inicia con “la Strada” (La calle) uno de los primeros, films de Federico Fellini, realizado en 1954, esta película relata la trágica relación existente entre una muchacha campesina algo simple de espíritu y un tosco levantador de pesas de un circo rural (Anthony Quinn). La música de Nino Rotta subraya cada faceta de la historia, desde el compasivo lirismo de la presentación, hasta la chillona vitalidad del circo,
Para luego volver a la obsesionante figura tragicómica de la muchacha (Giulietta Massina) evocada con la melancolía por la trompeta de Stan Roderic.

En seguida Stanley Black retorna a Francis Lai dirigiendo la orquesta desde el piano, en su propio arreglo para “Love Story”. El Tema de Lai escrito en 1970
Para la película basada en el libro de Erick Segal, es una nueva y atractiva versión de este dulce pastel saboreado por toda una generación.

Como gran final, la orquesta sinfónica de 70 ejecutantes y el coro de cantantes, unen sus fuerzas para interpretar la nueva suite para “Lo que el viento se llevó”. Tanto la película como la música no necesitan tanta presentación.
Compuesta en 1939
Este tema contiene pasajes sobre la guerra Civil, que antes estuvo en la banda original solo para el cine, el autor Steiner entre mezcla libremente canciones del periodo de Guerra de Secesión con material propio como “ Dixie” que se escucha al inicio y después el tema de “Tara”, luego viene “Mammy” y el dulce tema de “Melanie” para caer en el infierno de la Guerra con los temas de marchas “Dixie” – Batlle y un of the republic" y “Marching Through Georgia” en distorsionadas variaciones.
La apasionante música del regreso de la guerra de Ashley (Leslie Howard) crea un fuerte y dramático clímax, concluyendo el L.P. con una Suite en forma majestuosa.


(Hasta Septiembre)

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