Melodía Inmortal

Estimados cofrades de coléricos, ya casi al finalizar el presente mes de Abril dedicado a la memoria de nuestro amigo Julio Ibarra (Q.E.P.D). Vamos a recordar una de las grandes películas del séptimo arte, me refiero a Melodía Inmortal, la historia de Eddie Duchin protagonizada por Tyrone Power.


Eddie Duchin (Tyrone Power) es un joven y prometedor pianista que está preparado para saltar a la fama. Gracias a la ayuda de una bella mujer, Marjorie Oelrics (Kim Novak), logra alcanzar un éxito sonado. Pronto es conocido en los círculos más importantes de la esfera musical, y su nombre ya suena como uno de los grandes pianistas de música ligera. Eddie y Marjorie se enamoran y se casan. Su vida está llena de felicidad, pero la tragedia llega cuando Marjorie muere tras dar a luz a su hijo Peter. Eddie se sume en la más profunda tristeza, pero debe comenzar una intensa gira de conciertos. Le acompaña su amigo y manager Lou Sherwood (James Whitmore), que trata de sacarle a flote. Eddie decide dejar a su hijo con los tíos de Marjorie. Un tiempo después, durante los años de la guerra, Duchin tendrá que enfrentarse a los tíos de Marjorie para recuperar a su hijo.

Un tremendo drama animado por un excelente fondo musical, compuesto por George Duning. Protagonizada por el malogrado Tyrone Power, que sólo vivió 44 años y le llegó la muerte dos años después de rodar esta pelicula, en Madrid.
Fue el galán más destacado de Hollywood durante la preguerra, con películas como Chicago (1937), Tierra de audaces (1939) o El signo del Zorro (1940).

Melodía Inmortal

Año de producción: 1956
Dirección: George Sidney
Intérpretes: Tyrone Power, Kim Novak, Rex Thompson, James Whitmore, Victoria Shaw.




Cast:

Tyrone Power ... Eddy Duchin
Kim Novak ... Marjorie Oelrichs Duchin
Victoria Shaw ... Chiquita
James Whitmore ... Lou Sherwood
Rex Thompson ... Peter Duchin, Age 12
Mickey Maga ... Peter Duchin, Age 5
Shepperd Strudwick ... Sherman 'Sherm' Wadsworth
Frieda Inescort ... Mrs. Edith 'Edie' Wadsworth
Gloria Holden ... Mrs. Duchin
Larry Keating ... Leo Reisman
John Mylong ... Mr. Duchin
Gregory Gaye ... Philip
Warren Hsieh ... Native boy
Richard H. Cutting ... George, Destroyer Captain (as Richard Cutting)
Carlyle Mitchell ... Marjorie's Doctor

Música en CD. Proporcionada por nuestro amigo Hugo Urzúa.
Año 2009.


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The Three Suns - Twilight Memories

Sigamos compartiendo la buena música orquestada

Data de cuando tenía ocho años, por allá en el 56

Los Three Suns eran famosos por ser el grupo favorito de Mamie Eisenhower. Los hermanos Al (guitarra) y Morty Nevins (acordeón) crecieron en Brooklyn, donde se unieron con su primo, Artie Dunn (órgano y voz), formando un trío.

Después de un año o dos de trabajo alrrededor de Nueva York, tuvieron su primer concierto importante en el Hotel Adelphia en Filadelfia en 1939 y luego se trasladaron al Hotel Picadilly en Nueva York en 1940, donde un contrato de dos semanas se convirtió en una estancia de siete años.

Tuvieron su primer éxito en 1944, con “Twilight Time”, y su versión de “Peg O’ My Heart”, lanzado justo después de la salida de la versión de los Harmonicats’ , luchó con la de ellos por el puesto Nº 1. Los Three Suns fueron un concepto más que un grupo.

A fines de 1940, el grupo era un quinteto, con el agregado de una guitarra rítmica y un bajo. Su primer gran éxito, “Twilight Time”, escrito por Morty Nevins, tuvo más de 3 millones de reproducciones al aire.

The Three Suns - Twilight Memories Año 1956.

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Romanticos de Cuba en el Cine

Recordando a nuestros amigos, en la buena música.

Long Play "Los Románticos de Cuba en el Cine"

Orquesta Románticos de Cuba.

Sello : Odeon Hi-Fi Musidisc.

Año : Década del 60

Digitalizado 2011 por Pedro Soto

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Bailando hasta el amanecer Vol 2 Sydney con Astor

Recordando a Julio y Gino Q.E.P.D.

Estimados amigos , hoy quiero recordar la música orquestada de los 60.

Hace unos cuatro años, traspasé a mp3 al genial Sidney Con Astor, posteriormente lo resubí a este blog, y ha circulado por otros sitios.

Hoy quiero entregar otro Long Play formado por estos excelentes compositores.

El primer L.P. que subí fue muy comentado e incluso un amigo virtual de este sitio me solicitó el Volumen 2 de “Bailando hasta el amanecer”

Gino Fredes fue quien escribió y compartimos este álbum, después de esto nada supimos de el.

Gino, hoy no está con nosotros, días antes que falleciera Julio Ibarra, me comunicaron que el año pasado cerca del mes de julio había fallecido.

Lamento muy profundamente esta perdida y como siempre se dice Julio y Gino,

“solo nos llevan la delantera”.

Long Play “ Bailando hasta el amanecer”

Interpretes : Sidney con Astor Decada del 60.

Sello : CBS

Digitalizado 2011 por Pedro Soto.

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Bolero

En tu recuerdo Julio Ibarra

Al inicio de la presente temporada de Otoño Invierno Chileno, quiero contarles lo siguiente. Hace unos días pasado dejo de existir mi amigo de la Web y seguidor de este sitio del ayer Don Julio Ibarra Carvajal (Q.E.P.D), quien en forma anónima y desinteresada cooperaba con este conductor del presente Blog. En homenaje a su música que nos entregó, durante el presente mes de Abril estará dedicado a recordar aquellos buenos y exquisitos acordes que alguna vez escuchamos. El primer recuerdo es el Gran Concierto de Maurice Ravel “ Bolero”

Maurice Ravel 1875 - 1937 El Bolero (en francés Bolero) es una obra musical creada por el compositor Frandes Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Opera Garnier de Paris el 28 de Noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una estruendosa. Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM).

Ida Rubinsteins (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Boléro y quien estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928. (WPD)

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Bolero Descarga para el tema individual

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Descargar para el álbum completo :

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Mario Clavell en tu recuerdo

Miguel Mario Clavell nace el 9 de Octubre 1922, en Ayacucho Argentina y fallece este año el 10 de Marzo de 2011 en Buenos Aires Argentina, fue un popular cantante, escritor, compositor y actor de cine argentino. Trabajó asiduamente en todos los medios y su consagración se llevó a cabo por temas musicales como «Abrázame así», «Somos» o «Quisiera ser»
Desde pequeño demostró su vocación por la música y el canto. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina).-. Fué también solista en el coro de la Iglesia Parroquial. A los 11 años comenzó sus estudios musicales con la ilusión de llegar a ser concertista de guitarra.
El primer amor de la adolescencia le demostró que su auténtico camino estaba en el desahogo musical de sus sentimientos románticos, y comenzó a escribir lo que le dictaba su corazón enamorado.
A los 18 años se decidió a probar fortuna en Buenos Aires, y debutó como "crooner" con la Jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano.
Como él dice, esto pertenece a su "pre-historia.-. Las necesidades de la vida le hicieron buscar seguridad económica, y se empleó en una importante compañía de seguros.
Entre póliza y póliza, en su máquina de escribir tecleaba las primeras canciones que lanzaría en 1944, tras el estreno de la primera por el famoso tenor mexicano JUAN ARVIZU. Este, entusiasmado con las creaciones del joven Clavell, lo presentó a la Editorial Julio Korn, donde le hicieron sus primeros contratos de edición. No pudo ser más auspicioso aquel paso. La inspiración de Clavell comenzó a brindar frutos que se convirtieron en rápidos éxitos populares,
interpretados por todos los cantantes y orquestas del país. En dos años, Clavell se convirtió en el compositor de moda, y esto originó las ofertas de empresas que querían contar con su actuación como intérprete de sus grandes éxitos.

Fué así que en 1947, Clavell dejó la compañía de seguros y se dedicó de lleno a su vocación de trovador, debutando en todos los medios con gran suceso. Su debut primero fue en "La Coupole", un elegante salón de Buenos Aires. De inmediato se presentó en Radio Splendid, y comenzó a grabar discos en RCA Víctor.-

En 1949 debutó en el cine argentino, cantando en el film "Los Pérez García" y protagonizando de inmediato "El ladrón canta boleros".
Sus primeros éxitos como autor fueron "Por qué?", "Qué será de mí?", "Hasta siempre!" (No te digo adiós), "Porque tú lo quieres", "MI CARTA" (Querida..."), "SOMOS" (su canción más emblemática, que sigue siendo hit en todo el mundo), "ABRÁZAME ASÍ", etc.- Después vendrían otros éxitos como "QUISIERA SER", "EL AMOR ES UNO", "ALGO SE VA!", "TE ACORDARÁS DE MÍ", "A VECES...LOS DOS!", "Y LA VIDA VA!", "MI MALETA", etc. etc.
Su gran sentido del humor, lo volcó en canciones divertidas como "El hombre es como el auto", "Mardita sea!", "Carlos María", "En Shangai" , "Ha vuelto el charleston", "El Vals alemán", "La Bandita de Pepino", "EL CIRCO (Pasen a ver!), "Es muy fácil el inglés", "En casa de Lord James", y tantos éxitos inolvidables de su polifacética personalidad.
Mario Clavell se convirtió en "El Chansonnier de América", y como auténtico showman recorrió toda América en varias tournées exitosas. Su primer suceso espectacular fué en Santiago de Chile, en 1950. A este país volvería en incontables oportunidades, lo mismo que al Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, México, Puerto Rico.


Extraído de www.marioclavell.com


Estimados amigos, Mario Clavell me recuerda a mi infancia, tenía una tía que hoy ya no está,
que era fanática de sus discos, quizás por eso al escuchar tantos sus canciones hoy siempre las recuerdos.
Este sencillo homenaje para el Chansonier de América Don Mario Clavell, que alguna vez en Madrid le compuso la característica al programa de Don Raul Matas “Discomanía” y darles las muchas gracias por sus creaciones, sobre todo por esa hermosa canción que siempre compartimos con mi compañera de toda una vida. “El amor es uno “

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23 canciones originales y una presentación en vivo en España.


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John Barry

John Barry en tu homenaje

Estimados cofrades de este sitio del ayer, antes de comenzar el ciclo Otoño Invierno,

que estará desde comienzos de Abril a Julio del presente año,

quiero rendir un homenaje a dos artistas que hoy ya no están en este mundo,

John Barry y el Chansonnier de América Don Mario Clavell.

El viernes 28 de Enero del presente año, fue el último post antes de viajar y tomar un receso,
anteriormente había estado subiendo Mix en una sección llamada “Sala Cine de Verano” y el ultimo post fue para John Barry, unos de mis predilectos en materia de Bandas Sonoras para el séptimo arte.

Dos días después, el domingo 30 de Enero 2011 fallece.


John Barry



Nació en York, Yorkshire Gran Bretaña el 03 de Noviembre de 1933 El jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varios filmes.
Estos logros captaron la atención de los productores del filme Dr. No Albert R. Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Mounty Norman. Por lo que despidieron a Norman y encomendaron a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del Tema de James Bond.
De ahí en adelante compuso centenares de bandas sonoras para diferentes film, algunos de ellos
• - Beat girl
• - Hasta el último aliento
• - La habitación en forma de L
• - Plan siniestro
• - Zulú
• - Entre dos fuegos
• - El Knack y como conseguirlo
• - Ipcress. Peligro inmediato
• - Un aventurero en Kenia
• - Cuatro en la madrugada
• - King rat
• - Prométele cualquier cosa
• - La caja de las sorpresas
• - La jauría humana
• - El león de Invierno Oscar a la mejor banda sonora
• - Cowboy de medianoche
• - El abismo
Y tantas otras Bandas de este genial director.



En el presente año y más adelante estaremos escuchando el gran Sonido Bond.



John Barry descansa en Paz


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Sala Cine de Verano

Estimados amigos,
este Blog queda en espera por un tiempo determinado y volveremos a encontrarnos a finales de marzo o comienzos de Abril, si Dios no dice otra cosa.

Para finalizar, aquí está el ultimo Mix para música de películas,
John Barry con sus mejores bandas sonoras para el séptimo arte.


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http://www.mediafire.com/?zg3dlpi9reyisac

Sala Cine en Verano

Conozca la música de Alan Silvestri,
en este Mix para estas inolvidables películas del ayer.

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http://www.mediafire.com/?mrgtj3mwq2hrzgt

Sala Cine en Verano

Conozca la música de Elmer Bernstein,
en este Mix para estas inolvidables películas del ayer.




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