La Musica de Lcarecords

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Wurlitzer original 1960 Quillota

lunes, 2 de mayo de 2011

Los Hermanos Arriagada "El trío del Exito"








Estimados, comienzo a subir una serie de Lp del ayer que han quedado en nuestro recuerdo, como “Bandas Sonoras de Nuestras Vidas”

Este es el recuerdo para hoy.


El trío compuesto por los Hermanos Arriagada es un caso ejemplar de éxito, al que se ha llegado paulatinamente por evolución a lo largo de una carrera de algunos años.
Se iniciaron cantando, acompañándose en sus guitarras, boleros y valses dentro de la línea más popular, es decir esos temas que buscan el eco del aplauso fácil, basándose en letras sencillas y sentidas. Cuando ingresaron al sello ODEON, hicieron algunos discos en esa línea, con diversa fortuna. Ra la época de la lucha “disco por disco”, en que talves ni soñaban con el fin que perseguía en el sello grabador, de consagrarlos a los largo como artistas.
Un paso hacia adelante que dieron posteriormente fue su “entrada a la pelea” en el campo del genero “nuevaolista”, en que tuvieron varios grandes aciertos, como “Mi amada”,
“dime si te veré” y “Maribel”, sorprendiendo de paso, con una versatilidad estilista que justificó de inmediato sus propias esperanzas y las de quienes han seguido de cerca su carrera.




Pero los Hermanos Arriagada pertenecen a esa especie de artistas genuinos que necesitan ser siempre precursores, siempre creadores, siempre inimitables. Profundos conocedores
del íntimo sentir del bolero eterno, al que en su fuero interno siempre permanecieron fieles,
encontraron en la creación de una nueva forma interpretativa un camino que, si no es definitivo (eso no lo sabemos aun), les ha resultado de todos modos consagratorio en toda América. Cabe aquí destacar un hecho muy importante: en este aspecto ha sido de capital importancia la excelencia de la inspiración de Omar Arriagada, compositor de primera línea que ya tiene a su haber canciones como “Que cosas te hice yo” “Arráncame” “Te sigo amando” “Maribel” “Dime si te veré” todas incluidas en este álbum.


Y para completar el cuadro diremos que sus discos son también el producto de un montaje musical cuidadosísimo , en que se ha buscado enmarcar su estilo en un respaldo orquestal basado en cuerdas e instrumentinos, mas bien creando un “clima emocional auditivo” que un efecto de masa sonora o de vivos colores tonales. En los boleros de los Hermanos Arriagada bien lo saben Luis Barragán y Valentín Trujillo, los grandes directores y arregladores orquestales que ha contribuido con su talento creador al logro de estas extraordinarias grabaciones.



Así, pues nos encontramos frente a un conjunto que ha estas alturas, tiene una popularidad continental solo por obra de sus discos (muy meritorios en esta época de gran competencia)
Cabe pensar que al presentarse en todos esos países que lo consagraron sin conocerlos personalmente, han de convertirse en figuras de gran éxitos como ya ha sucedido en Venezuela, primer país, fuera de Chile que los ha convertidos en ídolos populares, ¡con casi 9000 discos Long Play Odeón vendidos en los primeros seis meses!
Quedan así presentados ante Uds., en este Album Omar – Mario – y Jorge Arriagada, los hermanos que constituyen “el trío del éxito” y cuya fama volverá a Chile agrandada y enriquecida por la consagración internacional. Bien se lo merecen, porque son artistas genuinos, luchadores y poseedores de una profunda convicción creadora y de una fe en la lealtad del público hacia el género romántico que tantas cosas bellas ha dado a la canción universal.



Estimados cofrades de esta pagina “Días de Radios” aquí presento este singular
L.P. Editado por el sello Odeón en el año 1963 .
Directores de Orquestas: Luis Barragán – Valentín Trujillo – René Calderón.

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http://www.mediafire.com/?mxcwwda4gx5ubmc


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sábado, 30 de abril de 2011

Lo Que el viento se llevó

Estimados cofrades de coléricos, este el último recuerdo para nuestros amigos Gino y Julio.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)

Long Play: Sello Rca


Año 1981

Digitalizado por mi amigo Pedro Soto, con quien gentilmente hemos trabajado este mes, para recordar a nuestros amigos que han emprendido ese viaje, que todos tomaremos alguna vez.

Lcarecords











Si algún día se hiciera una encuesta para escoger la película mas famosa del mundo, de seguro “Lo que el viento se llevó” saldría elegida. Desde su estreno mundial, el 14 de diciembre de 1939 en Atlanta, Georgia, la película se ha vuelto una verdadera leyenda, la primera super producción de todos los tiempos. Durante mas de veinticinco años fue un éxito absoluto de taquilla, (actualmente y a pesar de toda la inflación todavía se sitúa en un 10º lugar con una renta de mas de 6 millones de dolares) .

Premiada con ocho Oscares (película – actriz- co-ayudante- dirección – argumento-fotografía –montaje- diseño de producción) y mas un premio especial para el verdadero responsable por la película, el productor David O. Selznick, “ Lo que el viento se llevó”

Batió records a causa de su larga duración (mas de cuatro horas), impresionó por su tecnicolor, por su espectacular reconstrucción de época, por el destacadísimo elenco.
Pero “Lo que el viento se llevó” narró también el mejor momento del compositor Max Steiner.
El hizo un tema para cada uno de los cuatro protagonistas:
Scarlett O`Hara (Vivian Leigh), Rhett Buttler (Clark Gable), Melanie (Olivia de Havilland)
y Ashley (Leslie Howard). Existen también dos temas de amor dominantes : el espiritual que une a Ashley y Melanie y de la persistente pasión de Scarlett por Ashley (sin ser correspondida)

En 1939 afirmaba Steiner “lo mas importante de todo es Tara, la plantación-residencia de los O`Hara y su viejo Sur. Es por eso que el tema de Tara se escucha de inicio, al fin y en medio de toda la partitura”

EL COMPOSITOR


Maximilian Raúl Walter Steiner o solo Max , nació en Viena en Mayo de 1888. Asistió al Instituto de Tecnología, se inscribió en la Academia Imperial de música, en un curso, que de cuatro años, el completó solo en un año y medio, teniendo como profesores a Gustavo Mahler y Félix Weingartner. Con apenas 14 años inscribió la música y libreto de una opereta,”La bella Griega” que estuvo en cartelera en Viena durante un año entero.

Después de algunos años pasados en Londres y otras ciudades europeas como director de orquesta, emigró a América. Llegó a Nueva York en diciembre de 1914, “con solo 32 dólares en el bolsillo” y se puso a trabajar tanto como director de orquesta como arreglador y pianista, para Gerswhin, Herbert, Kern, Ziegfeld. Con el inicio del cine hablado, el primer trabajo de Steiner fue con RKO en donde en los próximos seis años escribió partituras para 135 películas.

En 1936 pasó a formar parte de la firma independiente de David Selznick, la Selznick International Pictures. Fue ella quien facilitó a la Warner para tres películas, la primera de las cuales fue la famosa “La Carga de la caballería ligera” con Errol Flyn (36). En Abril del año siguiente pasó definitivamente a la Warner, sin romper nunca los lazos con su amigo productor.

Steiner permaneció en la Warner por casi 30 años, escribiendo partituras de casi 155 películas y supervisando otras tantas como jefe del departamento de música. El fue el primero en utilizar partituras originales especialmente compuesta para el cine y en su filmografía figuran “Casablanca” – “El tesoro de la sierra” – “La extraña pasajera” – “La nave del retorno” – “Un lugar al sol” – “Amores Clandestino”. Esto hasta su muerte en Diciembre de 1971.

En los cinco años que precedieron a su muerte, Steiner se encontró en varias oportunidades con Charles Gerhardt para discutir la grabación de sus partituras. Para “Lo que el viento se llevó” hubo tres encuentros. Steiner había ya hecho una suite de treinta minutos para representación en conciertos que el mismo grabó en RCA EN 1954. Pero a pesar de esa y dos tentativas posteriores (en 1961 POR Muir mathieson en el 66 por el propio Gerhardt) había un sueño de hacer una nueva y mas amplia versión de aquella partitura, esta vez con

Con acompañamiento de una gran orquesta, o sea una edición completa y definitiva una especie de poema sinfónico basado en la música de “Lo que el viento se llevó”.
Siempre contando con la aprobación del compositor, este disco Long Play es realización de este tan esperado sueño.



LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)


Long Play: Sello Rca
Año 1981

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http://www.mediafire.com/?r99ek07sl8ivild















jueves, 28 de abril de 2011

Melodía Inmortal



Estimados cofrades de coléricos, ya casi al finalizar el presente mes de Abril dedicado a la memoria de nuestro amigo Julio Ibarra (Q.E.P.D). Vamos a recordar una de las grandes películas del séptimo arte, me refiero a Melodía Inmortal, la historia de Eddie Duchin protagonizada por Tyrone Power.


Eddie Duchin (Tyrone Power) es un joven y prometedor pianista que está preparado para saltar a la fama. Gracias a la ayuda de una bella mujer, Marjorie Oelrics (Kim Novak), logra alcanzar un éxito sonado. Pronto es conocido en los círculos más importantes de la esfera musical, y su nombre ya suena como uno de los grandes pianistas de música ligera. Eddie y Marjorie se enamoran y se casan. Su vida está llena de felicidad, pero la tragedia llega cuando Marjorie muere tras dar a luz a su hijo Peter. Eddie se sume en la más profunda tristeza, pero debe comenzar una intensa gira de conciertos. Le acompaña su amigo y manager Lou Sherwood (James Whitmore), que trata de sacarle a flote. Eddie decide dejar a su hijo con los tíos de Marjorie. Un tiempo después, durante los años de la guerra, Duchin tendrá que enfrentarse a los tíos de Marjorie para recuperar a su hijo.

Un tremendo drama animado por un excelente fondo musical, compuesto por George Duning. Protagonizada por el malogrado Tyrone Power, que sólo vivió 44 años y le llegó la muerte dos años después de rodar esta pelicula, en Madrid.

Fue el galán más destacado de Hollywood durante la preguerra, con películas como Chicago (1937), Tierra de audaces (1939) o El signo del Zorro (1940).







Melodía Inmortal


Año de producción: 1956
Dirección: George Sidney
Intérpretes: Tyrone Power, Kim Novak, Rex Thompson, James Whitmore, Victoria Shaw.




Cast:

Tyrone Power ... Eddy Duchin
Kim Novak ... Marjorie Oelrichs Duchin
Victoria Shaw ... Chiquita
James Whitmore ... Lou Sherwood
Rex Thompson ... Peter Duchin, Age 12
Mickey Maga ... Peter Duchin, Age 5
Shepperd Strudwick ... Sherman 'Sherm' Wadsworth
Frieda Inescort ... Mrs. Edith 'Edie' Wadsworth
Gloria Holden ... Mrs. Duchin
Larry Keating ... Leo Reisman
John Mylong ... Mr. Duchin
Gregory Gaye ... Philip
Warren Hsieh ... Native boy
Richard H. Cutting ... George, Destroyer Captain (as Richard Cutting)
Carlyle Mitchell ... Marjorie's Doctor

Música en CD. Proporcionada por nuestro amigo Hugo Urzúa.
Año 2009.


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http://www.mediafire.com/?qu4p73pafqx8qtj








sábado, 16 de abril de 2011

The Three Suns - Twilight Memories



Sigamos compartiendo la buena música orquestada


Data de cuando tenía ocho años, por allá en el 56





Los Three Suns eran famosos por ser el grupo favorito de Mamie Eisenhower. Los hermanos Al (guitarra) y Morty Nevins (acordeón) crecieron en Brooklyn, donde se unieron con su primo, Artie Dunn (órgano y voz), formando un trío.


Después de un año o dos de trabajo alrrededor de Nueva York, tuvieron su primer concierto importante en el Hotel Adelphia en Filadelfia en 1939 y luego se trasladaron al Hotel Picadilly en Nueva York en 1940, donde un contrato de dos semanas se convirtió en una estancia de siete años.


Tuvieron su primer éxito en 1944, con “Twilight Time”, y su versión de “Peg O’ My Heart”, lanzado justo después de la salida de la versión de los Harmonicats’ , luchó con la de ellos por el puesto Nº 1. Los Three Suns fueron un concepto más que un grupo.

A fines de 1940, el grupo era un quinteto, con el agregado de una guitarra rítmica y un bajo. Su primer gran éxito, “Twilight Time”, escrito por Morty Nevins, tuvo más de 3 millones de reproducciones al aire.


The Three Suns - Twilight Memories Año 1956.



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http://www.mediafire.com/?2oao2rj2n3pvh2a





jueves, 14 de abril de 2011

Romanticos de Cuba en el Cine

Recordando a nuestros amigos, en la buena música.


Long Play "Los Románticos de Cuba en el Cine"

Orquesta Románticos de Cuba.

Sello : Odeon Hi-Fi Musidisc.

Año : Década del 60




Digitalizado 2011 por Pedro Soto


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http://www.mediafire.com/?1mwr0il0sdas07u




martes, 12 de abril de 2011

Bailando hasta el amanecer Vol 2 Sydney con Astor

Recordando a Julio y Gino Q.E.P.D.






Estimados amigos , hoy quiero recordar la música orquestada de los 60.


Hace unos cuatro años, traspasé a mp3 al genial Sidney Con Astor, posteriormente lo resubí a este blog, y ha circulado por otros sitios.


Hoy quiero entregar otro Long Play formado por estos excelentes compositores.

El primer L.P. que subí fue muy comentado e incluso un amigo virtual de este sitio me solicitó el Volumen 2 de “Bailando hasta el amanecer”

Gino Fredes fue quien escribió y compartimos este álbum, después de esto nada supimos de el.


Gino, hoy no está con nosotros, días antes que falleciera Julio Ibarra, me comunicaron que el año pasado cerca del mes de julio había fallecido.


Lamento muy profundamente esta perdida y como siempre se dice Julio y Gino,

“solo nos llevan la delantera”.



Long Play “ Bailando hasta el amanecer”


Interpretes : Sidney con Astor Decada del 60.


Sello : CBS


Digitalizado 2011 por Pedro Soto.




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jueves, 7 de abril de 2011

Bolero

En tu recuerdo Julio Ibarra


Al inicio de la presente temporada de Otoño Invierno Chileno, quiero contarles lo siguiente. Hace unos días pasado dejo de existir mi amigo de la Web y seguidor de este sitio del ayer Don Julio Ibarra Carvajal (Q.E.P.D), quien en forma anónima y desinteresada cooperaba con este conductor del presente Blog. En homenaje a su música que nos entregó, durante el presente mes de Abril estará dedicado a recordar aquellos buenos y exquisitos acordes que alguna vez escuchamos. El primer recuerdo es el Gran Concierto de Maurice Ravel “ Bolero”


Maurice Ravel 1875 - 1937 El Bolero (en francés Bolero) es una obra musical creada por el compositor Frandes Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Opera Garnier de Paris el 28 de Noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una estruendosa. Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM).


Ida Rubinsteins (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Boléro y quien estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928. (WPD)



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Bolero Descarga para el tema individual


http://www.mediafire.com/?49bda97av4qs5by



Descargar para el álbum completo :











sábado, 26 de marzo de 2011

Mario Clavell en tu recuerdo



Miguel Mario Clavell nace el 9 de Octubre 1922, en Ayacucho Argentina y fallece este año el 10 de Marzo de 2011 en Buenos Aires Argentina, fue un popular cantante, escritor, compositor y actor de cine argentino. Trabajó asiduamente en todos los medios y su consagración se llevó a cabo por temas musicales como «Abrázame así», «Somos» o «Quisiera ser»
Desde pequeño demostró su vocación por la música y el canto. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina).-. Fué también solista en el coro de la Iglesia Parroquial. A los 11 años comenzó sus estudios musicales con la ilusión de llegar a ser concertista de guitarra.

El primer amor de la adolescencia le demostró que su auténtico camino estaba en el desahogo musical de sus sentimientos románticos, y comenzó a escribir lo que le dictaba su corazón enamorado.
A los 18 años se decidió a probar fortuna en Buenos Aires, y debutó como "crooner" con la Jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano.
Como él dice, esto pertenece a su "pre-historia.-. Las necesidades de la vida le hicieron buscar seguridad económica, y se empleó en una importante compañía de seguros.
Entre póliza y póliza, en su máquina de escribir tecleaba las primeras canciones que lanzaría en 1944, tras el estreno de la primera por el famoso tenor mexicano JUAN ARVIZU. Este, entusiasmado con las creaciones del joven Clavell, lo presentó a la Editorial Julio Korn, donde le hicieron sus primeros contratos de edición. No pudo ser más auspicioso aquel paso. La inspiración de Clavell comenzó a brindar frutos que se convirtieron en rápidos éxitos populares,
interpretados por todos los cantantes y orquestas del país. En dos años, Clavell se convirtió en el compositor de moda, y esto originó las ofertas de empresas que querían contar con su actuación como intérprete de sus grandes éxitos.

Fué así que en 1947, Clavell dejó la compañía de seguros y se dedicó de lleno a su vocación de trovador, debutando en todos los medios con gran suceso. Su debut primero fue en "La Coupole", un elegante salón de Buenos Aires. De inmediato se presentó en Radio Splendid, y comenzó a grabar discos en RCA Víctor.-

En 1949 debutó en el cine argentino, cantando en el film "Los Pérez García" y protagonizando de inmediato "El ladrón canta boleros".
Sus primeros éxitos como autor fueron "Por qué?", "Qué será de mí?", "Hasta siempre!" (No te digo adiós), "Porque tú lo quieres", "MI CARTA" (Querida..."), "SOMOS" (su canción más emblemática, que sigue siendo hit en todo el mundo), "ABRÁZAME ASÍ", etc.- Después vendrían otros éxitos como "QUISIERA SER", "EL AMOR ES UNO", "ALGO SE VA!", "TE ACORDARÁS DE MÍ", "A VECES...LOS DOS!", "Y LA VIDA VA!", "MI MALETA", etc. etc.
Su gran sentido del humor, lo volcó en canciones divertidas como "El hombre es como el auto", "Mardita sea!", "Carlos María", "En Shangai" , "Ha vuelto el charleston", "El Vals alemán", "La Bandita de Pepino", "EL CIRCO (Pasen a ver!), "Es muy fácil el inglés", "En casa de Lord James", y tantos éxitos inolvidables de su polifacética personalidad.
Mario Clavell se convirtió en "El Chansonnier de América", y como auténtico showman recorrió toda América en varias tournées exitosas. Su primer suceso espectacular fué en Santiago de Chile, en 1950. A este país volvería en incontables oportunidades, lo mismo que al Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, México, Puerto Rico.



Extraído de www.marioclavell.com


Estimados amigos, Mario Clavell me recuerda a mi infancia, tenía una tía que hoy ya no está,
que era fanática de sus discos, quizás por eso al escuchar tantos sus canciones hoy siempre las recuerdos.
Este sencillo homenaje para el Chansonier de América Don Mario Clavell, que alguna vez en Madrid le compuso la característica al programa de Don Raul Matas “Discomanía” y darles las muchas gracias por sus creaciones, sobre todo por esa hermosa canción que siempre compartimos con mi compañera de toda una vida. “El amor es uno “

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23 canciones originales y una presentación en vivo en España.


http://www.mediafire.com/?yivbe0cswc9u759

jueves, 24 de marzo de 2011

John Barry

John Barry en tu homenaje

Estimados cofrades de este sitio del ayer, antes de comenzar el ciclo Otoño Invierno,
que estará desde comienzos de Abril a Julio del presente año,
quiero rendir un homenaje a dos artistas que hoy ya no están en este mundo,
John Barry y el Chansonnier de América Don Mario Clavell.



El viernes 28 de Enero del presente año, fue el último post antes de viajar y tomar un receso,
anteriormente había estado subiendo Mix en una sección llamada “Sala Cine de Verano” y el ultimo post fue para John Barry, unos de mis predilectos en materia de Bandas Sonoras para el séptimo arte.

Dos días después, el domingo 30 de Enero 2011 fallece.


John Barry




Nació en York, Yorkshire Gran Bretaña el 03 de Noviembre de 1933 El jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varios filmes.
Estos logros captaron la atención de los productores del filme Dr. No Albert R. Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Mounty Norman. Por lo que despidieron a Norman y encomendaron a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del Tema de James Bond.
De ahí en adelante compuso centenares de bandas sonoras para diferentes film, algunos de ellos
• - Beat girl
• - Hasta el último aliento
• - La habitación en forma de L
• - Plan siniestro
• - Zulú
• - Entre dos fuegos
• - El Knack y como conseguirlo
• - Ipcress. Peligro inmediato
• - Un aventurero en Kenia
• - Cuatro en la madrugada
• - King rat
• - Prométele cualquier cosa
• - La caja de las sorpresas
• - La jauría humana
• - El león de Invierno Oscar a la mejor banda sonora
• - Cowboy de medianoche
• - El abismo
Y tantas otras Bandas de este genial director.




En el presente año y más adelante estaremos escuchando el gran Sonido Bond.



John Barry descansa en Paz



Lcarecords





http://www.mediafire.com/?cvpw31kzuxfhu86












viernes, 28 de enero de 2011

Sala Cine de Verano

Estimados amigos,
este Blog queda en espera por un tiempo determinado y volveremos a encontrarnos a finales de marzo o comienzos de Abril, si Dios no dice otra cosa.

Para finalizar, aquí está el ultimo Mix para música de películas,
John Barry con sus mejores bandas sonoras para el séptimo arte.



Lcarecords



http://www.mediafire.com/?zg3dlpi9reyisac