Los Wawancó L.P. Villa Cariño año 1967

Estimados amigos, en esta oportunidad quiero recordar junto a Uds., a una agrupación musical Argentina, que nos cautivó con los ritmo tropicales en nuestros malones domingueros, me refiero al Conjunto
" Los Wawanco"


Los Wawancó es una agrupación musical de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales.

Más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en latinoamérica debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Perú – Chile – Colombia- Mexico. Fueron muy influyentes en la Cumbia Argentina.
Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia , merengue, mapalé, jalaíto, paseo vallenato y bolero.
Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos centroamericanos en el escenario argentino y las famosas interpretaciones "El conductor", "Un sombrero 'e paja", "Cumbia que te vas de ronda", "Atrévete a mirarme de frente", "Villa cariño", "El pescador", "El palomo y la paloma", "Pajarito mañanero", "El gavilán", etc.

Hernan Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó, que inició la etapa de éste conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría Gustavo Miguel Loubet. La primera formación wawanquera que inició el ruedo de la música centroamericana en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.
Las principales composiciones fueron hechas por Miguel Loubet y Mario Castellón, más tarde se unen Lil Monet, Marfil y José Oscar Morales, que fueron grabadas por ellos durante las décadas de los 60's, 70's y 80's y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente, por lo que más tarde serían sus temas regrabados por grupos de cumbia o merengues adaptados como cumbia de Colombia, Perú y México.


En el año 1955, las universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.
Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli.
Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia – merengue – guaracha.

El integrante argentino que se incorporó después fue Miguel Loubet (piano). En el año 1969 ingresó, ante la ausencia de Hernán Rojas en Colombia, el vocalista argentino (marplatense) José Oscar " Taco " Morales, integrante vital del conjunto hasta el año 1990 y fallecido en noviembre del 2006.

Actualmente de la originaria agrupación sólo se encuentra Mario Castellón, su conductor, director,fundador, percusionista y voz, y Oscar " Cacho " Raballatti, tumbadorista y coros, que se adhirió al grupo en el año 1984, respectivamente.

Variada cantidad de músicos pasaron por sus filas, como el eximio bajista uruguayo Juan Gularte, Néstor González, en los teclados, entre otros


Lcarecords

L.P. “Villa Cariño”
Sello : Odeon
Año 1967
Pais : Argentina
Digitalizado : 2011 por Pedro Soto.



http://www.mediafire.com/?0kz72v46184r1sf


Cassette : Año 1983 Meddley Wawancó 1 Canta : José Oscar Morales


http://www.mediafire.com/?1zxmh78acl38og7




















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Feliz Dia de la Madre

Estimadas amigas de este sitio del ayer, un feliz Domingo en el día de la madre para Uds. y para todas las mamitas de nuestro grupo y por sobre todo recordar a aquella que nos dejó y que siempre recordaremos en el día a día.

La música en esta oportunidad son poco los temas alusivo ya que en años anteriores hemos subidos link completos.

Hoy recordaremos temas con nombres dedicados a ellas aquí están las Raquel, María, Rita, Josefina, Norma, Beatriz,Viviana, y tantas otras ,en estos tres volúmenes que he preparado especialmente para Uds.

Un Gran abrazo Luisc

Vol 1

http://www.mediafire.com/?5wvy6xcf393xvqy

Vol 2

http://www.mediafire.com/?8titai2tu1upuqm

Vol 3

http://www.mediafire.com/?wtt7445mdyu3r01

Ramona Galarza Long Play "Alma Guaraní"

Ramona Galarza (1940 ), conocida como la novia del Paraná, es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión en guaraní de “ Kilómetro 11", “Merceditas” "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.

Ramona Galarza nació en Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del Río Parana. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo dirección de Naón Solís.
Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martinez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el boom del folklore, en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital.

“Yo llegué en un momento en que el folklore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento”.

Ramona Galarza (2003)


Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).
Entre las canciones que se distinguieron en su cancionero se destacan su versión en guaraní de “Kilómetro 11” – “Merceditas” - "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.
Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay yEstados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.




Estimados seguidores, aquí presento el Long Play


“Alma guaraní” álbum Nº 5 de su discografía
Año : 1961
Sello : Odeón Argentina
Digitalizado por Pedro Soto 2011

Lcarecords


http://www.mediafire.com/?t1occ6b3p80s7ex



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Los Hermanos Arriagada "El trío del Exito"

Estimados, comienzo a subir una serie de Lp del ayer que han quedado en nuestro recuerdo, como “Bandas Sonoras de Nuestras Vidas”

Este es el recuerdo para hoy.


El trío compuesto por los Hermanos Arriagada es un caso ejemplar de éxito, al que se ha llegado paulatinamente por evolución a lo largo de una carrera de algunos años.
Se iniciaron cantando, acompañándose en sus guitarras, boleros y valses dentro de la línea más popular, es decir esos temas que buscan el eco del aplauso fácil, basándose en letras sencillas y sentidas. Cuando ingresaron al sello ODEON, hicieron algunos discos en esa línea, con diversa fortuna. Ra la época de la lucha “disco por disco”, en que talves ni soñaban con el fin que perseguía en el sello grabador, de consagrarlos a los largo como artistas.
Un paso hacia adelante que dieron posteriormente fue su “entrada a la pelea” en el campo del genero “nuevaolista”, en que tuvieron varios grandes aciertos, como “Mi amada”,
“dime si te veré” y “Maribel”, sorprendiendo de paso, con una versatilidad estilista que justificó de inmediato sus propias esperanzas y las de quienes han seguido de cerca su carrera.




Pero los Hermanos Arriagada pertenecen a esa especie de artistas genuinos que necesitan ser siempre precursores, siempre creadores, siempre inimitables. Profundos conocedores
del íntimo sentir del bolero eterno, al que en su fuero interno siempre permanecieron fieles,
encontraron en la creación de una nueva forma interpretativa un camino que, si no es definitivo (eso no lo sabemos aun), les ha resultado de todos modos consagratorio en toda América. Cabe aquí destacar un hecho muy importante: en este aspecto ha sido de capital importancia la excelencia de la inspiración de Omar Arriagada, compositor de primera línea que ya tiene a su haber canciones como “Que cosas te hice yo” “Arráncame” “Te sigo amando” “Maribel” “Dime si te veré” todas incluidas en este álbum.


Y para completar el cuadro diremos que sus discos son también el producto de un montaje musical cuidadosísimo , en que se ha buscado enmarcar su estilo en un respaldo orquestal basado en cuerdas e instrumentinos, mas bien creando un “clima emocional auditivo” que un efecto de masa sonora o de vivos colores tonales. En los boleros de los Hermanos Arriagada bien lo saben Luis Barragán y Valentín Trujillo, los grandes directores y arregladores orquestales que ha contribuido con su talento creador al logro de estas extraordinarias grabaciones.



Así, pues nos encontramos frente a un conjunto que ha estas alturas, tiene una popularidad continental solo por obra de sus discos (muy meritorios en esta época de gran competencia)
Cabe pensar que al presentarse en todos esos países que lo consagraron sin conocerlos personalmente, han de convertirse en figuras de gran éxitos como ya ha sucedido en Venezuela, primer país, fuera de Chile que los ha convertidos en ídolos populares, ¡con casi 9000 discos Long Play Odeón vendidos en los primeros seis meses!
Quedan así presentados ante Uds., en este Album Omar – Mario – y Jorge Arriagada, los hermanos que constituyen “el trío del éxito” y cuya fama volverá a Chile agrandada y enriquecida por la consagración internacional. Bien se lo merecen, porque son artistas genuinos, luchadores y poseedores de una profunda convicción creadora y de una fe en la lealtad del público hacia el género romántico que tantas cosas bellas ha dado a la canción universal.



Estimados cofrades de esta pagina “Días de Radios” aquí presento este singular
L.P. Editado por el sello Odeón en el año 1963 .
Directores de Orquestas: Luis Barragán – Valentín Trujillo – René Calderón.

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http://www.mediafire.com/?mxcwwda4gx5ubmc

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Lo Que el viento se llevó

Estimados cofrades de coléricos, este el último recuerdo para nuestros amigos Gino y Julio.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)

Long Play: Sello Rca

Año 1981

Digitalizado por mi amigo Pedro Soto, con quien gentilmente hemos trabajado este mes, para recordar a nuestros amigos que han emprendido ese viaje, que todos tomaremos alguna vez.

Lcarecords

Si algún día se hiciera una encuesta para escoger la película mas famosa del mundo, de seguro “Lo que el viento se llevó” saldría elegida. Desde su estreno mundial, el 14 de diciembre de 1939 en Atlanta, Georgia, la película se ha vuelto una verdadera leyenda, la primera super producción de todos los tiempos. Durante mas de veinticinco años fue un éxito absoluto de taquilla, (actualmente y a pesar de toda la inflación todavía se sitúa en un 10º lugar con una renta de mas de 6 millones de dolares) .

Premiada con ocho Oscares (película – actriz- co-ayudante- dirección – argumento-fotografía –montaje- diseño de producción) y mas un premio especial para el verdadero responsable por la película, el productor David O. Selznick, “ Lo que el viento se llevó”

Batió records a causa de su larga duración (mas de cuatro horas), impresionó por su tecnicolor, por su espectacular reconstrucción de época, por el destacadísimo elenco.
Pero “Lo que el viento se llevó” narró también el mejor momento del compositor Max Steiner.
El hizo un tema para cada uno de los cuatro protagonistas:
Scarlett O`Hara (Vivian Leigh), Rhett Buttler (Clark Gable), Melanie (Olivia de Havilland)
y Ashley (Leslie Howard). Existen también dos temas de amor dominantes : el espiritual que une a Ashley y Melanie y de la persistente pasión de Scarlett por Ashley (sin ser correspondida)

En 1939 afirmaba Steiner “lo mas importante de todo es Tara, la plantación-residencia de los O`Hara y su viejo Sur. Es por eso que el tema de Tara se escucha de inicio, al fin y en medio de toda la partitura”

EL COMPOSITOR

Maximilian Raúl Walter Steiner o solo Max , nació en Viena en Mayo de 1888. Asistió al Instituto de Tecnología, se inscribió en la Academia Imperial de música, en un curso, que de cuatro años, el completó solo en un año y medio, teniendo como profesores a Gustavo Mahler y Félix Weingartner. Con apenas 14 años inscribió la música y libreto de una opereta,”La bella Griega” que estuvo en cartelera en Viena durante un año entero.

Después de algunos años pasados en Londres y otras ciudades europeas como director de orquesta, emigró a América. Llegó a Nueva York en diciembre de 1914, “con solo 32 dólares en el bolsillo” y se puso a trabajar tanto como director de orquesta como arreglador y pianista, para Gerswhin, Herbert, Kern, Ziegfeld. Con el inicio del cine hablado, el primer trabajo de Steiner fue con RKO en donde en los próximos seis años escribió partituras para 135 películas.

En 1936 pasó a formar parte de la firma independiente de David Selznick, la Selznick International Pictures. Fue ella quien facilitó a la Warner para tres películas, la primera de las cuales fue la famosa “La Carga de la caballería ligera” con Errol Flyn (36). En Abril del año siguiente pasó definitivamente a la Warner, sin romper nunca los lazos con su amigo productor.

Steiner permaneció en la Warner por casi 30 años, escribiendo partituras de casi 155 películas y supervisando otras tantas como jefe del departamento de música. El fue el primero en utilizar partituras originales especialmente compuesta para el cine y en su filmografía figuran “Casablanca” – “El tesoro de la sierra” – “La extraña pasajera” – “La nave del retorno” – “Un lugar al sol” – “Amores Clandestino”. Esto hasta su muerte en Diciembre de 1971.

En los cinco años que precedieron a su muerte, Steiner se encontró en varias oportunidades con Charles Gerhardt para discutir la grabación de sus partituras. Para “Lo que el viento se llevó” hubo tres encuentros. Steiner había ya hecho una suite de treinta minutos para representación en conciertos que el mismo grabó en RCA EN 1954. Pero a pesar de esa y dos tentativas posteriores (en 1961 POR Muir mathieson en el 66 por el propio Gerhardt) había un sueño de hacer una nueva y mas amplia versión de aquella partitura, esta vez con

Con acompañamiento de una gran orquesta, o sea una edición completa y definitiva una especie de poema sinfónico basado en la música de “Lo que el viento se llevó”.
Siempre contando con la aprobación del compositor, este disco Long Play es realización de este tan esperado sueño.


LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)


Long Play: Sello Rca
Año 1981
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http://www.mediafire.com/?r99ek07sl8ivild

Melodía Inmortal

Estimados cofrades de coléricos, ya casi al finalizar el presente mes de Abril dedicado a la memoria de nuestro amigo Julio Ibarra (Q.E.P.D). Vamos a recordar una de las grandes películas del séptimo arte, me refiero a Melodía Inmortal, la historia de Eddie Duchin protagonizada por Tyrone Power.


Eddie Duchin (Tyrone Power) es un joven y prometedor pianista que está preparado para saltar a la fama. Gracias a la ayuda de una bella mujer, Marjorie Oelrics (Kim Novak), logra alcanzar un éxito sonado. Pronto es conocido en los círculos más importantes de la esfera musical, y su nombre ya suena como uno de los grandes pianistas de música ligera. Eddie y Marjorie se enamoran y se casan. Su vida está llena de felicidad, pero la tragedia llega cuando Marjorie muere tras dar a luz a su hijo Peter. Eddie se sume en la más profunda tristeza, pero debe comenzar una intensa gira de conciertos. Le acompaña su amigo y manager Lou Sherwood (James Whitmore), que trata de sacarle a flote. Eddie decide dejar a su hijo con los tíos de Marjorie. Un tiempo después, durante los años de la guerra, Duchin tendrá que enfrentarse a los tíos de Marjorie para recuperar a su hijo.

Un tremendo drama animado por un excelente fondo musical, compuesto por George Duning. Protagonizada por el malogrado Tyrone Power, que sólo vivió 44 años y le llegó la muerte dos años después de rodar esta pelicula, en Madrid.
Fue el galán más destacado de Hollywood durante la preguerra, con películas como Chicago (1937), Tierra de audaces (1939) o El signo del Zorro (1940).

Melodía Inmortal

Año de producción: 1956
Dirección: George Sidney
Intérpretes: Tyrone Power, Kim Novak, Rex Thompson, James Whitmore, Victoria Shaw.




Cast:

Tyrone Power ... Eddy Duchin
Kim Novak ... Marjorie Oelrichs Duchin
Victoria Shaw ... Chiquita
James Whitmore ... Lou Sherwood
Rex Thompson ... Peter Duchin, Age 12
Mickey Maga ... Peter Duchin, Age 5
Shepperd Strudwick ... Sherman 'Sherm' Wadsworth
Frieda Inescort ... Mrs. Edith 'Edie' Wadsworth
Gloria Holden ... Mrs. Duchin
Larry Keating ... Leo Reisman
John Mylong ... Mr. Duchin
Gregory Gaye ... Philip
Warren Hsieh ... Native boy
Richard H. Cutting ... George, Destroyer Captain (as Richard Cutting)
Carlyle Mitchell ... Marjorie's Doctor

Música en CD. Proporcionada por nuestro amigo Hugo Urzúa.
Año 2009.


Lcarecords

http://www.mediafire.com/?qu4p73pafqx8qtj

The Three Suns - Twilight Memories

Sigamos compartiendo la buena música orquestada

Data de cuando tenía ocho años, por allá en el 56

Los Three Suns eran famosos por ser el grupo favorito de Mamie Eisenhower. Los hermanos Al (guitarra) y Morty Nevins (acordeón) crecieron en Brooklyn, donde se unieron con su primo, Artie Dunn (órgano y voz), formando un trío.

Después de un año o dos de trabajo alrrededor de Nueva York, tuvieron su primer concierto importante en el Hotel Adelphia en Filadelfia en 1939 y luego se trasladaron al Hotel Picadilly en Nueva York en 1940, donde un contrato de dos semanas se convirtió en una estancia de siete años.

Tuvieron su primer éxito en 1944, con “Twilight Time”, y su versión de “Peg O’ My Heart”, lanzado justo después de la salida de la versión de los Harmonicats’ , luchó con la de ellos por el puesto Nº 1. Los Three Suns fueron un concepto más que un grupo.

A fines de 1940, el grupo era un quinteto, con el agregado de una guitarra rítmica y un bajo. Su primer gran éxito, “Twilight Time”, escrito por Morty Nevins, tuvo más de 3 millones de reproducciones al aire.

The Three Suns - Twilight Memories Año 1956.

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Romanticos de Cuba en el Cine

Recordando a nuestros amigos, en la buena música.

Long Play "Los Románticos de Cuba en el Cine"

Orquesta Románticos de Cuba.

Sello : Odeon Hi-Fi Musidisc.

Año : Década del 60

Digitalizado 2011 por Pedro Soto

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Bailando hasta el amanecer Vol 2 Sydney con Astor

Recordando a Julio y Gino Q.E.P.D.

Estimados amigos , hoy quiero recordar la música orquestada de los 60.

Hace unos cuatro años, traspasé a mp3 al genial Sidney Con Astor, posteriormente lo resubí a este blog, y ha circulado por otros sitios.

Hoy quiero entregar otro Long Play formado por estos excelentes compositores.

El primer L.P. que subí fue muy comentado e incluso un amigo virtual de este sitio me solicitó el Volumen 2 de “Bailando hasta el amanecer”

Gino Fredes fue quien escribió y compartimos este álbum, después de esto nada supimos de el.

Gino, hoy no está con nosotros, días antes que falleciera Julio Ibarra, me comunicaron que el año pasado cerca del mes de julio había fallecido.

Lamento muy profundamente esta perdida y como siempre se dice Julio y Gino,

“solo nos llevan la delantera”.

Long Play “ Bailando hasta el amanecer”

Interpretes : Sidney con Astor Decada del 60.

Sello : CBS

Digitalizado 2011 por Pedro Soto.

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http://www.mediafire.com/?rdj3c9dftvi5n4r

Bolero

En tu recuerdo Julio Ibarra

Al inicio de la presente temporada de Otoño Invierno Chileno, quiero contarles lo siguiente. Hace unos días pasado dejo de existir mi amigo de la Web y seguidor de este sitio del ayer Don Julio Ibarra Carvajal (Q.E.P.D), quien en forma anónima y desinteresada cooperaba con este conductor del presente Blog. En homenaje a su música que nos entregó, durante el presente mes de Abril estará dedicado a recordar aquellos buenos y exquisitos acordes que alguna vez escuchamos. El primer recuerdo es el Gran Concierto de Maurice Ravel “ Bolero”

Maurice Ravel 1875 - 1937 El Bolero (en francés Bolero) es una obra musical creada por el compositor Frandes Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Opera Garnier de Paris el 28 de Noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una estruendosa. Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM).

Ida Rubinsteins (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Boléro y quien estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928. (WPD)

Lcarecords

Bolero Descarga para el tema individual

http://www.mediafire.com/?49bda97av4qs5by

Descargar para el álbum completo :

http://www.mediafire.com/?2bql0pvd8ay45or