Fabuloso vol.1

LONG PLAY DEL RECUERDO

FABULOSO VOL 1





Sello. Rcavictor.
Digitalizado por mi amigo Pedro Soto 2011


Lcarecords



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Orquesta Romantica del Casino de Hawana

Rumbas y Mas Rumbas

ORQUESTA ROMANTICA DEL CASINO DE HAWANA



Estimados amigos, a pocas horas de celebrarse aquí en Chile el día del Padre, quiero enviarles un gran saludo a Uds. Los que lo sean y también a sus padres, aunque mas de alguno se haya ido de este mundo, es muy necesario recordarlos.

La música para hoy quizás no sea la mas representativa, pero es el estilo de la época de mi padre y de mi abuelito, que es a quien reconozco como mi verdadero Papá.

En el estilo de Rumbas y más Rumbas aquí está el vol. 3 de esta serie.

La Orquesta Romántica del Casino de Hawana, nos entrega varios temas conocidos
Malagueña -Adiós Mariquita linda- Cúlpale a la bossa-nova - Lily Marlen y tantos otros, pero como siempre, hay algo que mas me agrada, aquí está ese gran temazo en Baión de Waldir Acevedo

“¡¡¡¡DELICADOOOOOOOOOOOOO!!!!”

temas de mi infancia, cuando ya me gustaba la música.

Lcarecords

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Rhon Fleming y la Orquesta Serenata Tropical

RUMBAS Y MAS RUMBAS

ORQUESTA SERENATA TROPICAL
DIGIDA POR RHON FLEMING


"Pa´cuba con amor"


Lcarecords

vol.2




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Orquesta Serenata Tropical

RUMBAS EN TRES VOLUMENES

RUMBAS SOLAMENTE RUMBAS

vol. 1

Durante los años sesenta, la Orquesta Serenata Tropical impuso su inmensa calidad interpretativa vistiendo de etiqueta "Rumbas solamente Rumbas" en dos volúmenes, "Boleros solamente Boleros", "Tangos solamente Tangos", "Tropical solamente Tropical", en fin: llenó la copa de los melómanos del mundo con una verdadera coctelera musical, donde los violines, los saxofones, el piano y las trompetas, terminan siendo conducidas con una exótica clave que guarda un delicioso sabor a trópico y a cálido encuentro con la felicidad.



Cuantas veces bailé este L.P en mis noches de Bohemia.

Lcarecords

L.P. Rumbas Solamente Rumbas

Sello C.B.S año 1963

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Clásicos Universitarios 1966-1967

Clásicos Auténticamente Universitarios 1966 - 1967



Hoy se juega la final de Fútbol entre las Universidades, pero cuanto de historia hay de estos Clásicos Universitarios, ya he escrito años atrás sobre estos. Hoy quiero recordar junto a Uds los periodos entre los años 66 y 67 cuando unos jóvenes estudiantes llamado Eduardo Ravani y Fernando Alarcon que tiempo después formarían el suceso “Japenning con Ja” estuvieron en la musicalización de estos clásicos.


Desde que existe recuerdo en la historia, los estudiantes de la Universidad de Chile han expresado su inquietud juvenil alegrando al pueblo de Santiago y de Chile entero. Desde que existen estudiantes Universitarios han existidos también bandas, veladas, murgas y bailes que salen a las calles, llenan los salones e irrumpen entre la hosca y meditabunda seriedad de un mundo convulsionado por problemas y mas problemas.
Ya en 1915 se hacían famosas las presentaciones estudiantiles en las viejas veladas universitarias. La broma atenta, la “talla” oportuna, el chiste de actualidad, se entremezclan con la música de calidad, belleza plástica y la inspiración poética. Luego fueron las fiestas primaverales, con sus carros alegóricos multicolores y su llamado al amor juvenil y desinteresado.


Y después fueron los Clásicos…
Hoy la Federación de estudiantes de Chile quiere ofrecer a nuestro pueblo el renacer mejorado de la alegría y el arte estudiantil. Aquí está nuestro clásico, tradición de belleza, color, poesía, amor, buen humor. Es el fruto de semanas y semanas de trabajo. Es el aporte estudiantil:
Los Clásicos Auténticamente Universitarios de la Fech 1966-1967
“Ayer Fue Mañana…” y “Uno Para Todos…”.

(escrito al reverso del Lp.Original año 1967).

Además el cuento “Cocoliche” hoy Digitalizado por mi amigo Pedro Soto

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Los Ecos

Hugo Beiza Artifice de

LOS ECOS

A menudo y por vía interna recibo en mi mail solicitud de temas de la Nueva Ola,
Si bien mantengo un stock limitado, no los he subido en este sitio ya que hay varios colegas blogueros que se dedican mas a este movimiento, como son mis amigos Lufaro, Pedro con sus Lolos de Ayer, Pamaco y Batero en recuerdos
Hoy quiero cumplir con algunos usuarios y amigos en la Red y en forma paulatina entregaré algo de la Nueva Ola.
En esta oportunidad vamos a recordar a estos artistas de la música que acompañaron a varios cantante de esa época, Carlos Alegría, Carlos Contreras.
El compositor y productor musical Hugo Beíza fue artífice de LOS ECOS en el año 1963 conjunto que pasaron los músicos Carlos Moya - Roberto Galvez – Jesús Pardo y Jorge Marfull,
Ellos grabaron para la RCA , canciones propias, también de Bill Halley - Clift Richard – The Beatles.
Temas que a continuación entrego para el agrado musical y como siempre lo digo, preservar nuestra música que nos cautivó en aquellos años sesenteros.

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Un Sombrero de Paja - Chico Novarro

BERNARDO MITNIK


CHICO NOVARRO


Nace en la provincia de Santa Fé, en el Pasaje Liniers un 4 de Septiembre
de 1933 y bautizado con el nombre Bernardo Mitnik.
De niño, el asma que sufría no le impedía sentarse con sus hermanos en la
vereda de su casa, para cantar a coro tangos y otras canciones de moda…

Las noches de verano eran testigo de esa pasión por las letras de canciones
que Chico y sus hermanos leían de la revista “El alma que canta”.
Su padre era de origen ruso, su madre rumana de nacimiento y la familia
era numerosa y feliz. El mate era una constante en su familia, una costumbre
imborrable. Chico acompañaba a su padre para trabajar como zapatero ambulante.
La salud de Chico, obliga a la familia a mudarse a Deán Funes, provincia de
Córdoba, allí termina sus estudios secundarios y tiene sus primeras novias.

Chico entra al mundo de la música tocando la batería de su hermano Sam,
sentado frente a los platillos sentía que las notas musicales brotaban de su
imaginación como algo normal y divertido… La radio fue su compañera durante
muchos años, también los discos de Gardel en la vieja victrola, ya que su padre
era fanático y alternaba a Carlos Gardel con Rosita Quiroga.
Llega a Buenos Aires por primera vez en 1951, con una rumbera para tocar
el bongó, la batería y el contrabajo, pero recién en el año 1960 se establecería
definitivamente en la Capital Federal.
Chico consigue su primer trabajo profesional como baterista y luego graba un par de
long plays solista en el sello Record con canciones de moda y mucho twist, más tarde
forma el dúo LOS NOVARRO, junto a “Largo” Novarro, (Raúl Bonetto), y bajo ideas de
Ricardo Mejía graban un long play, de allí pega el salto triunfal,
cuando es contratado para ser integrante del legendario programa EL CLUB DEL CLAN.

A partir de éste programa, no solo se consagra como cantante, Chico se transforma en
compositor de temas populares de la música tropical, dos canciones que él interpreta con
mucha gracia logran ser super hits: EL ORANGUTAN y EL CAMALEON.
Así, Ricardo Mejía, el creador del famoso programa, comienza a pedir composiciones
propias, ya que la mayoría de las canciones eran covers de temas traducidos del
inglés e italiano, es así como Chico despliega su creatividad y
decide componer para otros cantantes, se junta con Palito Ortega y componen
juntos la canción DESPEINADA, que logra un éxito total en la voz de Palito, luego
ambos deciden componer para Violeta Rivas y logran otro suceso con la canción
QUE SUERTE, que Violeta impone en el primer lugar del festival de la canción
en Uruguay.

A partir de ese éxito escribe numerosas canciones para Violeta Rivas
como EL CARDENAL, donde Chico logra reafirmar su fama de compositor.
Chico Novarro, sigue vendiendo discos con ritmos alegres: cumbias, merengues,
pachanga, cha cha cha, rumba y mambo, temas como QUE GENTE AVERIGUA,
UN SOMBRERO DE PAJA, CUMBIA BENDITA, LA SOSPECHITA,
FILOSOFITO y tantos otros, lo muestran
como un autor creativo y ocurrente… Divierte al público con composiciones
dedicadas a los animales, a partir del éxito de El tero, tero sigue componiendo
en el mismo estilo y titula uno de sus long play "Zoologicamente el primero !"
Tocó y cantó con todos los grandes de la música, desde su amigo Marty Cosens, el músico
Mike Ribas y hasta la actualidad con la dulzura de Silvana Di Lorenzo. Ganó infinidad de
premios, recorrió varios países e impuso temas ganadores en distintos festivales de la
canción. Cantante, pianista, baterista, guitarrista, arreglador, bongocero, compositor de
canciones para el cine y comedias musicales.

Sus canciones recorren todos los continentes, famoso en toda América y con
temas interpretados en Europa por artistas de primer nivel, Chico no deja de sorprender,
creando diversos géneros, así la música popular melódica lo elogia en forma
unánime, cuando da a conocer la canción CARTA DE UN LEON AL OTRO,
una conversación entre dos leones, que deja sensible el corazón de un público que
lo sigue en forma incondicional.
Dueño de un humor inconfundible y un carisma especial,
Chico Novarro es sin dudas, uno de los compositores más importantes en la
historia de la música argentina. (Web. pagina oficial Argentina)

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Billy Cafaro

LUIS MARIA CAFARO

BILLY CAFARO


BILLY CAFARO nació en Buenos Aires, el 1° de noviembre de 1936, y desde muy temprana edad dio muestras de un innato sentido artístico que le permitía retener con facilidad cualquier trozo musical. Al terminar sus estudios primarios comenzó un curso de violín, instrumento que lo apasionaba. Sin embargo, sus padres, de modesta condición, entendiendo que la música estaba lejos de constituir un seguro porvenir para el hijo, lo inscribieron en una escuela industrial".

"Los estudios industriales significaban un verdadero suplicio para Billy, que no podía dedicar a la música todo el tiempo que hubiera deseado. Esta situación duró cuatro años, justamente hasta el día que en lugar de ir a los exámenes de matemáticas abandonó el hogar para lanzarse a correr mundo. El episodio terminó con su detención por las autoridades de Paso de los Libres cuando pretendía cruzar la frontera sin documentos.

Devuelto a su domicilio de la Capital Federal, debió comenzar a trabajar para ganarse el sustento. Mientras desempeñaba sus tareas diarias, surgió en él insensiblemente lo que
había de ser su definitivo rumbo artístico: el canto. Entre el monótono lenguaje de las máquinas del taller, la voz de Billy Cafaro se elevaba como un rebelde afán de evasión, como un impotente anhelo de una existencia más poética y más libre.

Esto, es lógico, no tardó en crearle dificultades con los empleadores, y decidió entonces elegir un sistema de vida acorde a su temperamento, yendo a refugiar sus inquietudes en una solitaria isla del Delta del Paraná, donde compartió las labores y la vivienda con un viejo isleño. Allí, en medio de la naturaleza, fue plenamente feliz, hasta que la obligación del servicio militar lo restituyó a la ciudad".

"Mientras estaba haciendo la conscripción se produjo el fallecimiento de su anciano amigo, que al no tener descendencia alguno legó su vivienda y los tierras circundantes a Billy, en prueba de la estima que le había cobrado durante los años compartidos en la isla. Fué así que una vez terminada la conscripción volvió al Delta del Paraná. Pero la Providencia vino a alterar bruscamente el curso de su vida. En efecto, una crecida del río Paraná anegó la isla, asolándola completamente. Nada quedó: ni vivienda, ni enseres, ni sembrados.

El desastre fué la única fuerza capaz de devolver a Billy Cafaro a Buenos Aires, donde le aguardaban dos inevitables alternativas: emplearse nuevamente en un trabajo rutinario o hallar un medio de dar libre cauce a sus inquietudes artísticas. Decidió probar suerte en esto último: en Columbia Argentina se concretó su futuro: el director Lucio Milena le tomó una prueba, ésta resultó favorable, y así quedó Billy Cafaro incorporado al elenco artístico de Columbia, que ha hecho con él un nuevo y sensacional hallazgo".

Después de tan novelesca juventud (fruto en parte de la imaginación de algún publicista), llegó el éxito para Luis María Cafaro (verdadero nombre de Billy), y en 1959 se transformó en un revulsivo para la música argentina, dando un impulso decisivo a la música "moderna" en el país. Antes de esa prueba en Columbia había cantado Jazz, baladas y algunos tangos, con la orquesta "Jazz Club" que dirigía en Zárate su primo Virgilio Expósito, grabando "Only You", el famoso tema de The Platters.

Su primer simple en Columbia incluyó "Pity Pity" y "Tú eres", editado en los dos formatos de discos, el viejo "78" de pasta y el nuevo "33 irrompible". La respuesta del público superó todo lo esperado, con una venta de casi 300.000 copias. Esta cifra se incrementó con sus siguientes éxitos: "Personalidad", "Marcianita", "Un Telegrama", incluidos luego en el LP mencionado. Cada presentación suya en un club, en alguna radio o en la TV movía gran número de seguidores que cortaban las calles para ver a su ídolo.

Su segundo LP incluía dos temas compuestos por Lucio Milena para la película "La Patota" (1960): "Bésame Pepita" y "Viento, Viento" (el comentario de la contratapa del LP lleva la firma de Mirtha Legrand, protagonista del film). Billy participó en la película cantando 3 temas, siendo "Viento, viento" el leitmotiv del film.

Entre otros temas hay también versiones castellanas de temas italianos, como la hermosa "Mira que Luna", "Baby Rock", "Clarito de Luna". También era éxito en Italia la versión de Marino Marini de "Kriminal Tango", de autores alemanes.


Este tipo de tangos europeizados estaba muy de moda, pero cuando Billy grabó la versión castellana generó grandes polémicas en Argentina, en plena época de rechazo a la innovadora música de Astor Piazzolla por los amantes del tango tradicional. Hubo incluso algunos incidentes, lo que afectó las ventas de su tercer LP "OK Billy".

Los temas de Billy se vendían bien en España, lo que motivó que en 1962 se radicara en ese país. Si bien llegó a grabar varios EP, no alcanzó el éxito deseado, y su regreso a Buenos Aires pasó desapercibido ante el auge del "Club del Clan", donde alguna vez se presentó como invitado sin mayor suceso. Algunos fans hablaban en ese entonces de una "conspiración" de las discográficas para mantenerlo alejado de las grabaciones. Durante unos años volvió a España, donde registró sus últimos EP entre 1965 y 1967.

Aparentemente empezó a tener problemas económicos que lo llevaron a volver a su vida aventurera realizando múltiples actividades, incluyendo actuaciones en pequeños pueblos acompañado solo por su guitarra, a cambio de alojamiento y comida.

En 1973 volvió a Buenos Aires, grabando en Mic un simple con dos lindos temas de Dino Ramos: "En el Silencio Azul" y "Un Dios de Arena". No tuvo mayor éxito y -según cuenta Billy en la revista "Años Dorados"- se transformó desde entonces en un "quijotesco linyera". En 1977 Interdisc publicó el LP "Los más Grandes Éxitos de Billy Cafaro" (reeditado en 1989 por EMI en el cassette "Pity Pity"), con nuevas versiones de sus éxitos de los 60 y dos temas posteriores: "Cordón" (de Chico Novarro) y "Balada Para Dos Soledades".

En los 90 Billy reapareció en espectáculos nostálgicos y cantando boleros y tangos. Sigue plenamente activo. Ha realizado en 2003 presentaciones en el Dade County Auditorium de Miami con gran aceptación del público y actúa en Casinos, Bingos, Pubs, fiestas y eventos privados. Vivió en un pequeño barco en la costa norte del Gran Buenos Aires hasta que contrajo su segundo matrimonio, con una admiradora de sus años de grandes éxitos con la que se reencontró después de 35 años. Sigue en el norte del Gran Buenos Aires, pero ahora en un departamento en Beccar.


Grabó en 1998 "Dos Almas", un CD con clásicos bolerísticos para el sello Magenta, y en 1999 Sony editó "20 Grandes Éxitos" con sus temas de 1959-61. En 2000 el sello español Rama Lama publicó en CD los primeros seis LPs que aparecieron en ese país. En el año 2006 completó la grabación de un CD con tangos, valses y candombe en tributo a sus primos Homero y Virgilio Expósito "Billy Cafaro con un Tango en el bolsillo" (aún sin presentación oficial).Fuente web de Billy Cafaro.




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Jorge Farias "Bohemia Porteña"

Dos joyas de un mismo Valparaíso



CON LA SIMPLICIDAD cautivadora que caracteriza a la música popular, un sencillo valsecito peruano ancló tan profundo en la esencia de una ciudad, que bien nos podríamos cuestionar cuál dio origen a cual.
Es cierto que “La Joya del Pacífico” nació inspirada en Valparaíso, pero no se puede negar que esta famosa canción se convirtió en la responsable de que en nuestras mentes quedara grabada para siempre la imagen de un pintoresco puerto, que se asemeja a un arcoiris por sus múltiples colores y cuyas mujeres son blancas margaritas arrancadas del mar.
Hace varios años, un entonces desconocido Lucho Barrios vino desde Perú para hacer suya la historia de aquel hombre que iba de cerro en cerro en busca de su amor. Es muy probable que gracias a la particular interpretación de este cantante hayamos tenido nuestro primer encuentro con el mítico tema, pero que hoy no recordemos cuándo sucedió.
Y es que “La Joya del Pacífico” forma parte de esas creaciones musicales que están a tal punto incorporadas en nuestra memoria que no sabemos cómo las conocimos ni en qué momento nuestro inconsciente se las aprendió.
Por eso, posiblemente, muchos ignoran que fue el chileno Víctor Acosta quien escribió y musicalizó aquella tonada que con el tiempo se transformó en todo un himno para la ciudad porteña. Este trovador fue el padre de una lista importante de canciones que forman parte de la cultura popular, pero basta con destacar la que dedicó a Valparaíso para comprender la trascendencia de su contribución al arte nacional.
Es una lástima que Tito Acosta haya sido condenado al más ingrato olvido.
Lo mismo le sucedió a Jorge Farías, todo un personaje en la bohemia porteña, algo así como una leyenda viviente, pero al que ni siquiera se consideró en los eventos de celebración por el nombramiento de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad. Y eso que fue él y no otro, el primero en grabar y popularizar aquel nostálgico tema.
La gente del puerto conoce a Farías y los bares son testigos de todas las veces que, guitarra en mano, cantó: “en mis primeros años, yo quise descubrir / la historia de tus cerros, jugando al volantín / como las mariposas que vuelan entre las rosas / yo recorrí tus cerros, hasta el último confín”.
La Joya del Pacífico nos habla de una ciudad ideal, escenario de juegos infantiles e historias de amor, añorada por sus cerros, su colorido, su bahía y su vida social. Nos transporta a un mundo de otro tiempo en el que todo era mejor.
LA OTRA JOYA
Similar efecto provoca una creación artística que posee el nombre de la antigua canción, pero que en lugar de encontrar su vía de expresión en la música lo hace en la actuación.
La obra de teatro “La Joya del Pacífico”, del director Rodrigo Achondo, también nos traslada a otro lugar, pero no a ese universo idealizado que recrea el tema de Víctor Acosta, sino a un submundo real y a menudo ignorado, en el que coexisten personajes que deambulan en la marginalidad.
Es la otra cara de Valparaíso, esa que todos intuyen y pocos conocen, aquella en que las circunstancias las determina la pobreza, la ley es dictada por el narcotráfico, el castigo lo impone la violencia y la diversión corre por cuenta de la prostitución.
El montaje de egreso de la cuarta generación de alumnos del Teatro Escuela La Matriz trata sobre hombres y mujeres que se refugian en la noche para sobrevivir a costa a una rutina eterna de excesos y desolación, que tiene por único objetivo la obtención de dinero fácil para poder optar a una existencia mejor.
Jóvenes actores, dirigidos por el mentor de MunChile y Asesino Bendito, nos muestran el sórdido mundo de una bohemia porteña en decadencia y, sin caer en caricaturas, enfatizan el lado humano de quienes pertenecen a ese entorno social.
“La Joya del Pacífico” es una obra no juzgadora, que apunta más a entender las razones que sumergen a sus personajes en la droga, la delincuencia o la prostitución, que a realizar un análisis moral de sus actos. Representa una interesante mirada que, lejos de ensalzar los atractivos de la ciudad, indaga en las aristas olvidadas de su realidad.

(gentileza L.Gorigoitía año 2007)

Un recuerdo a Jorge Farías a quien conocí en el Bar Valparaíso aquí en Santiago de Chile.

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Estatua en Plaza Echaurren Valparaíso Chile





Jorge Farías en los Barrios Porteños

Los Tres Luceros & boleros del 50-60

Estimados les presento este L.P del sello Polydor grabado en el año 1975.

Digitalizado Mayo 2011 por Patricio.

Los Tres Luceros : Hernan,Carlos y Ricardo.

Ademas un bonus como hoy se dice, con algunos boleristas de los años 50-60

Trío Fantasía - Toda Una Vida
Los Tres Caballeros - La Barca
Carlos Arturo (Con La Orquesta La Romántica) - Amor de Pobre
Donde estás corazón - Trio Ilusión
Me engañas mujer - Los Chamacos
Osito de felpa - Los Chamacos (Angel Silva 1ª guitarra)
Adios mi colegio, adios - Trio Ilusión
Raul Shaw Moreno - Nuestro Ayer año 1955
Raul Shaw Moreno - No Eras Para Mi 1955

Y este gran tema(aunque no es un bolero) que me lleva directamente al 55 "Palmeras"

Raul Shaw Moreno - Palmeras 1955

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