Conjunto Concumen

Integrantes: Nelly Bustamante, Helia Fuentes, Silvia Urbina, Alejandro Reyes, Juan Collao, Jaime Rojas y Rolando Alarcón.

El Grupo CUNCUMEN es,indudablemente el conjunto de música folclórica que se encuentra en las mas favorables condiciones para la difusión de las canciones y danzas tradicionales chilenas. En efecto, su calidad de grupo polivalente, cuyos miembros son simultáneamente recopiladores e intérpretes; su condición de aficionados que les ha permitido liberarse de las exigencias mercantiles, a menudo deformantes; su contacto permanente con recopiladores y folcloristas y, en fin, su intensa experiencia tanto nacional como internacional, son factores que los sitúan como uno de los grupos de mayor capacidad y amplitud interpretativa en el cautivante terreno del canto y la danza tradicionales.

Junto a la alegre faena de difusión , el CONJUNTO CUNCUMEN realiza un serio y permanente trabajo de investigación de lo popular chileno. Llegando a las fuentes mismas de la creación folclórica, trajinando a lo largo y a lo ancho de nuestra geografía, entrevistándose con auténticos cantores populares, cambiando experiencias con los folcloristas mas estudiosos han logrado ser los dueños de un vasto y hermoso repertorio-

Este grupo nació el año 1955, entre los asistentes a las Escuelas de Temporada de la Universidad de Chile. con modesto afán de divulgar las canciones y danzas tradicionales, empezaron presentándose en colegios, sindicatos, clubes, etc.; ilustrando charlas o programas propios. Bautizados con el nombre Cuncumén (‘murmullo del agua’, en mapuche), en homenaje al pequeño poblado de Cuncumén, ubicado al interior de Melipilla, rico en tradiciones y costumbres populares, fueron y son invitados obligados en cuanta manifestación de arte folklórico haya. Lo que en un principio fue modesta afición, se transformó en absorbente actividad.

En 1957 ven realizados sus sueños de viajar por el mundo con la canción chilena como documento de presentación, emprendiendo una gira por Europa. Actuaron en los principales centros artísticos y culturales de Paris, Viena, Berlín, Sofía y Moscú.

Regresaron a Chile luego de siete meses de intensa actividad, para incorporarse definitivamente al ambiente artístico chileno.

Desde un comienzo este grupo ha estado dirigido por Rolando Alarcón, en la parte musical, y Alejandro Reyes en la de la danza.

El presente álbum incluye un panorama que nos pasea por la diversas formas musicales de la tradición, en versiones propias del Conjunto, o recopilaciones de maestros y folkloristas, nos introducen al maravilloso mundo canto tradicional. (extraido de internet)


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La gran Rosita Serrano

ROSITA SERRANO


Rosita Serrano (María Martha Esther Adúnate del Campo) Nació en Viña del Mar el 10 de Junio de 1914 falleció en Santiago de Chile el 06 de Abril de 1997 Fue una cantante y actriz chilena de gran éxito en Alemania en la década de 1930, llegando a ser conocida como "Chilenische Nachtigall" (el ruiseñor chileno).
Rosita Serrano fue hija del diplomático Héctor Adúnate y de la cantante de ópera Sofía del Campo. El ascenso en su carrera artística se inicia con una gira internacional en 1930, junto a su madre, visitando entre otros Brasil, Portugal, Francia y España hasta llegar a Berlín en 1936 donde se presenta en el Teatro Metropolitano.
El compositor alemán Peter Kreuder la promueve y le consigue un contrato discográfico con Telefunken, alcanzando gran éxito al cantar en idioma alemán composiciones como "Roter Mohn", "Schön die Musik", "Küß mich, bitte, bitte, küß mich", "Und die Musik spielt dazu", "Der Onkel Jonathan", y "Der kleine Liebesvogel".
Desde fines de 1938 obtiene diferentes roles, usualmente de cantante, en varias películas alemanas de la Universun Film AG., entre ellas "Bel Ami ", "Es leuchten die Sterne", "Die kluge Schwiegermutter" y "Herzensfreud - erzensleid", manteniendo una muy buena relación con prensa nacionalsocialista, participando en varios recitales y ceremonias del Tercer Reich.
Sin embargo, en la década de 1940 Rosita Serrano empezó a dar conciertos a beneficio de judíos y daneses refugiados en Suecia, lo que provocó el requisamiento de sus discos y grabaciones en Alemania Es repatriada desde Estocolmo en 1943 y sólo vuelve a Alemania en 1951, donde participa en las películas "Schwarze Augen" (1951) y "Saison in Salzburg" (1952).
Muere en Santiago de Chile, el 06 de Abril de 1997, a los 83 años de edad, en condiciones de extrema pobreza.
Uno de sus más sonados éxitos musicales ha llegado a nuestros días a través de la película La Casa de los Espíritus (1993), del director danés Bille August, que incluyó "La Paloma " en su banda sonora.

Estimados amigos de este sitio del ayer, en el mes de Septiembre, sigamos recordando a nuestros artistas de La música Popular Chilena con estos 2 Cd que me aportó mi amigo Hernán.-

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Rayen Quitral

Rayen Quitral

María Georgina Quitral más conocida como Rayén Quitral,era una soprano Chilena de origen mapuche.
Reconocida a nivel internacional por su interpretación de la "Reina de la Noche" en la ópera La Flauta Mágica.
También fue conocida por sus presentaciones con atuendos mapuches, demostrando orgullo por sus raíces indígenas.

Rayén Quitral nació en Iloca Región del Maule el 7 de Noviembre de 1916.
Estudió canto en el país, debutando en el Teatro Central de Santiago en 1937.

En 1941 debuta en el Teatro Colon de Buenos Aires, en el rol de la Reina de la Noche, en la ópera La flauta mágica. Se presenta en varios países de América, para luego residir largo tiempo en México


En Chile canta Lucía de Lamermoor en 1942 y Gilda en Rigoletto en 1943. En 1950 realiza una gira de conciertos por Italia y Francia, para debutar con gran éxito en Londres, nuevamente con La flauta mágica, en 1951.
En 1967 se retiró de la escena musical, dedicando sus últimos años a la docencia del canto lírico a jóvenes de escasos recursos. Rayén Quitral falleció el 20 de Octubre de 1979 en Santiago de Chile en la soledad y la más absoluta pobreza.
(Extraído de Wikipedia)

Estimados amigos del Blog, retomo mi Apostolado por difundir la música que me ha cautivado a través de mis años y en esta oportunidad quiero presentarles o talves recordarles quien era Rayen Quitral, esta cantante de Origen Mapuche que cuando era muy niño escuchaba en la radio Libertad de Antofagasta sus canciones por allá el 56 (con 8 años a mi haber). Cuando llegamos a Quillota en el 58 supe que el Arquero Rene Quitral (San Luis de Quillota) era su hermano, René Quitral tenía un lugar de esparcimiento en las noches Quillotanas.


En el mes de Septiembre. recordando a los que hicieron La Música Popular Chilena.
Temas enviados por mi amigo Hernán a quien agradezco infinitamente.

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Adios Angelo Macchiavello

HASTA SIEMPRE ANGELO MACCHIAVELLO

A los 66 años falleció uno de los músicos más importantes, el pianista Ángelo Macchiavello, quien fue además el director de los Blue Splendor.


Ángelo Macchiavello nació el 4 de noviembre de 1944 en Valparaíso, ciudad en la cual formó en 1962 a los Blue Splendor junto al cantante y bajista Rafael Palacios. Con este grupo se transformaron en uno de los pioneros del rock and roll chileno y fueron creadores de una sonoridad única entre los artistas de la época de la Nueva Ola.

Macchiavello desarrolló su pasión por la música durante toda su vida junto a los Blues Splendor, con quienes se mantuvo en actividad hasta nuestros días. Durante su carrera, obtuvo numerosos premios y distinciones junto a la agrupación, como el Disco de Oro en 1966 por su disco debut, el Laurel de Oro en 1965 y 1966 por ser el grupo más popular del país y reconocimientos por sus 40 años de trayectoria de parte del Gobierno de Chile, Unesco y SCD, entre otros.

Fue autor y compositor de los más grandes éxitos de Los Blue Splendor, como “Verano sin amor”, “La ventana” y “Hola Rosita”, transformadas en himnos de la década del ’60 y que hasta el día de hoy permanecen en la enciclopedia de la música popular chilena. Junto a su banda, Macchiavello registró tres discos oficiales, los cuales fueron editados en distintos países de Latinoamérica. Además, participó del Festival de Viña del Mar en 1966 y realizó distintas giras por Sudamérica y Europa.

Estimados amigos, un gran recuerdo para este gran artista que ya está junto a su gran compañero Rafael Palacios en algún lugar de la Eternidad

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Aquí está el gran Concierto en la Disco Errazuriz 2004.

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Un Cd. enviado por mi amigo Patricio.

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Un adiós, recordándolo con algunas palabras, que alguna vez dijo en su película, Los Blues Splendor.

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Trio Maracaibo

El Trío Maracaibo. Lo formaban: Mario Flores, primera voz y guitarra- Nelson Flores segunda voz y guitarra- Oscar Arriagada tercera Voz, requinto y director musical.

Este trío, inició sus ensayos de montaje el año 1961, en la ciudad de Puente Alto. A fines de ese año Hugo Lagos, arpista y Director del grupo folclórico Los Hermanos Lagos, los lleva al sello Odeón Chilena, que tenía sus estudios de grabación en la calle San Antonio 427, en Santiago. El Señor Rubén Nouzelles, gerente artístico de esa compañía. Los contrató de inmediato como artistas exclusivos del sello.

A la semana siguiente entraron al estudio a grabar con el soporte musical de connotados músicos nacionales:
Valentín Trujillo en piano.
José Giolito batería
Hernán Cazabon bajo
Freddy Díaz en bongó.
Para Odeón Chilena, grabaron más de 200 boleros y valses peruanos, convirtiéndose rápidamente en súper ventas y el gran estelar del país.

El verano de 1962, Luciano Galleguillos, que era Director de Radio Lircay de Talca, los contrató para el aniversario de la Emisora. Fue grande el éxito en varias presentaciones que realizaron en la zona, que Luciano renuncia a su trabajo en la emisora y se hace cargo del grupo como manager y les produce su primera gira como estelar por todo Chile, con un impresionante éxito de publico, Sin duda eran la gran atracción en los mas connotados eventos en esa época.

Posteriormente ese año, realizan actuaciones en las más importantes radioemisoras del país. Minería, Corporación y cooperativa. En 1963, terminando su segunda gira por Chile, en la ciudad de Arica, tienen noticias que sus canciones son éxitos en Perú y deciden viajar a Lima a la conquista del éxito. En este país se radican y trabajan como estelares durante 8 meses.
Regresan a Chile, compartiendo primer cartel con Lucho Barrios, en la Compañía Picaresque, en una gira que comienza en Arica y termina después de 4 meses de actuaciones en Punta Arenas. También realizan presentaciones en la parte sur de Argentina- Río Gallegos – Ushuaia-
Puerto de La cruz – Comodoro Rivadavia y José de San Martín, donde el Trío Maracaibo era muy popular.

En este viaje a la Argentina hacen contacto para ir a trabajar a otros lugares de ese País y a principios de 1964, realizan importantes actuaciones en Buenos Aires y Paraguay en los Carnavales de Verano de esos dos países.
A fines de 1964, Oscar Arriagada, se retira del trío para dedicarse a tocar guitarra como solista, junto a su nuevo grupo Los Dixon.

En reemplazo de Oscar, entra al Trío. Angelito Silva en requinto. Este Grupo tuvo mucho éxito hasta fines de 1965.

Trabajo realizado en conjunto con mi amigo Patricio, para rendirle un homenaje a aquellos artista que han sido parte importante, en la música Chilena.

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Festival de musica Italiana vol 3

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Antonio Prieto "Huija"

HOMENAJE A LOS CHILENOS EN EL EXTRANJERO

"HUIJA"

A pocos días de su fallecimiento, quiero a recordar otro álbum, pero esta vez hecho en Chile en la década del 70 “ Huija”.
Estas canciones muy queridas en aquellos años fueron bajo los arreglos de:
Miguel Zabaleta para “ Huija “ y “Chuquicamata”

Nino García : El maestro del violín – Llegaste y la tristeza se marchó – A mi manera-

Carlos Grunewaldt : Por el amor de una mujer –Te vas con las llaves – Gracias a Dios- Mi árbol y yo – No vuelvas por favor, amada mía.

Cassete bajo el sello IRT . año 1976

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The Platters L.P. Encore of Golden Hits

THE PLATTERS ORIGINALES


El mejor grupo vocal negro de la historia del rock and roll es The Platters. Sus armonías, su estética, canciones, concepción de arreglos y disposición vocal se hicieron famosas durante una década, hasta la invasión beat. La síntesis del grupo se formó en 1952, y sus primeros discos se editaron sin éxito en una etiqueta minoritaria hasta que en 1955 fueron contratados por el sello Mercury. Los Platters originales fueron Herbert Reed (procedente de Kansas City), Tony Williams (de Roselle, New Jersey), David Lynch (de St. Louis) y Paul Robi (de Nueva Orleans).

Su primer single fue Only you (1955), - escrita por su manager, Buck Ram-, inicio de su tremendo éxito. A raíz de él, el cuarteto se amplía con un quinto miembro, la solista Zola Taylor, y el impacto de Only you se agranda con The great pretender y una densa relación de temas: My prayer, You'll never never know, Twilight time, It isn't right y Smoke gets in your eyes (una vieja canción de 1933, procedente de un musical titulado Roberta.

En 1961, la marcha de Tony Williams, sustituido por Sonny Turner, marcará un poco el declive del quinteto, ya que los cambios se sucederán en él a lo largo de los siguientes años, especialmente después del ocaso iniciado en 1964. Sandra Dawn sustituirá a Zola Taylor, y Nate Nelson a Paul Robi en los primeros años 60, cuando todavía el grupo disfruta de su fama.

En la segunda mitad de los 60 desaparecen, para resurgir a comienzos de los 70 con el revival del rock and roll. Películas relativas a los años 50 devuelven una y otra vez sus temas clásicos a los rankings, y en 1974, con Monroe Powell de solista principal, retornan a los conciertos, de forma que en la década de los 80 los Platters, aún sin restos de su primitiva esencia, continuaron en activo, cambiando una y otra vez de formación, hasta la muerte, en 1991 de Buck Ram.

Estimados 2 link con estos artistas
1.- L.P. Golden Hits



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2.- 25 Nº unos en el mundo.


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L.P. Golden Hits
Sello : Mercury





























Solo 25 temas Nº 1 en el mundo

Festival de Musica Italiana vol 2

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Fausto Papetti Early Clasisc

FAUSTO PAPETTI


Música para este invierno 2011













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