La Musica de Lcarecords

La Musica de Lcarecords
Wurlitzer original 1960 Quillota

viernes, 16 de septiembre de 2011

Ginette Acevedo

AUNQUE ESTES DISTANTES......






Ginette




Distancia y nostalgia son sinónimas. Tú me has hablado algunas de ellas…. Y yo comprendí cabalmente el sentido de tus palabras, porque también me acosan, desde siempre, las dos dimensiones.

Lo sabes: todo mi cancionero no es más que un aflorar de distancia y nostalgia… Distancia que me separa de algo hondamente querido: nostalgia de aquello que va transmitiendo todos los tramos de esa distancia…
Una vez, muchas veces, siempre la tierra-cuna corriente que me prende, me subyuga y hace que permanente estalle eclosión de canto. Pero también tu Santiago, al que un día llegué solo de paso y me atrapo definitivamente.
Si, Ginette, triunfadora en Buenos Aires, comprendo cabalmente la razón de tu melancolía, esa que desparrame lilas en tus ojeras… Es la tierra distante la que pone en tu voz- tierna como ninguna- esa lágrima que humedece tu canto. Tu tierra chilena dulce y bravía, leve y rotunda, clara y total, que se encoje de hombros cuando Dios la sacude y en vez de deshacerse en llanto lanza como en un desafío la carcajada de su cueca….


Tú como yo, le dirás que no la olvidas; que la distancia y la nostalgia se vuelven doblemente amor, porque es todo amor el recuerdo cuando es entero.
Le dirás: Estoy en ti, acurrucadita en ti AUNQUE ESTES DISTANTES…te veo y te siento y te quiero, AUNQUE ESTES DISTANTES….Mi voz es tu voz, AUNQUE ESTES DISTANTES….Seré siempre, siempre tuya, AUNQUE ESTES DISTANTES……

¡Aunque estés distantes!
Como en mi canción, tu canción, nuestra canción





Osvaldo Sosa Cordero





(Extraído de la caratula del L.P. lado b)





Lcarecords





"Aunque estes distantes..."





L.P. Rcavictor año 1965

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lunes, 12 de septiembre de 2011

Los Moros

DEDICADO A DON ANDRES RIVANERA







Aunque he escrito un montón de versos que con escaso empeño de mi parte, han sido publicados, editados en libros y discos recitados continuamente y hasta incluidos en antologías, yo no soy poeta sino un hombre corriente que a pesar de armar letras, se han ganado siempre la vida con números; que le gusta, por encima de todo, construir, reparar y hasta destruir cosas con las manos y que, muy de vez en cuando, siente en forma imperativa que tiene algo que decir, que le sopla al oído el duende travieso de la inspiración; que se ha transformado en un receptor sensible y doloroso de vivencias, ideas y consonancias venida de quien sabe donde y entonces , para volver de nuevo a su maciza y prosaica realidad, no tiene otro remedio que vaciar su carga en el papel sufrido que todo lo aguanta.

Talves por eso mismo, quiero decir, porque no soy poeta, los libros y discos que contienen mis versos se han vendido en su totalidad y hoy se encuentras agotados. Sobre estos algunos poetas han dicho que se debe a que yo escribo para los rotos. Ojala fuera cierto, pero no lo es, pues a pesar de sentirme roto chileno en el mas amplio sentido de la
expresión, siempre he querido dar a mis creaciones literarias, aun la mas costumbristas, algún sentido de universalidad. Por que soy un convencido de que excluidos algunos tipos fuera de serie o inadaptados, en el fondo aquí y en la quebrada del ají, moros y cristianos somos extraordinariamente parecidos.
Y a propósito de moros ….Resulta que desde hace tiempo, hasta mi tranquilo y soleado hogar en Quilpué, me estuvieron llegando de vez en cuando en noticias de que mis versos se estaban “cantando “ en Santiago, Debido a la proverbial mala memoria y la imprecisión de los chilenos, no pude obtener mas detalles y cuando acuciada mi curiosidad, me preparaba para viajar a la capital a averiguar lo que sucedía, tuve una tarde la grata sorpresa de recibir la visita del gran guitarrista Eugenio Moglía, quien después de una larga búsqueda, había conseguido al fin dar con mi paradero.
Así fue como vine a saber que el había puesto música a mis romances costumbristas y que estos estaban siendo exitosamente por Los Moros, conjunto integrado por el mismo Eugenio, junto a Armando Zúñiga y Patricio Liberona, incluyendo también en las partes recitadas por Jorge Yáñez cuyas actuaciones en teleteatro, sin saber lo anterior, seguía yo entonces con verdadero interés.

Mas adelante tuve el privilegio, extremadamente raro para un autor, de asistir en mi propia casa a una audición exclusiva de mis obras y entonces con emocionada sorpresa que llegó
a ratos al estupor y aun al recogimiento, pude comprobar como, transformado por la inspirada música de Eugenio, por la interpretación acertadísima; por el colorido multiforme de las voces cálidas y varoniles empinándose sobre las guitarras; y por extraordinario desempeño de Jorge Yáñez en las partes recitadas, todos los personajes de mis romances: patrones, rotos choros, peones, china y huasos se vitalizaban y robustecían, cobraban vida tumultuosa y mostraban en sus existencias ficticias un vigor y un realismo que jamás tuvieron antes interpretados en forma meramente recitada.

Después he vuelto a escuchar una y otra vez mis versos en radio, televisión y teatro en las voces chilenazas de Los Moros y cada vez he tenido la impresión de oír algo mejor y distinto a lo que yo escribí, mas vigoroso, mas humano, con pulso y respiración intensamente vitales.

Ahora Los Moros van a lanzar su primer disco con diez de mis romances costumbristas.
Aparte de mi lógico interés personal en el asunto, espero y deseo, por ellos, que el disco constituya un éxito grande y un escalón solido para que continúen subiendo más y mas hacía el triunfo. Se lo merecen de sobra por su calidad artística y humana

Por su espíritu de superación, por su honradez profesional y sobre todo, por su dedicación y amor a los dichos y a los hechos de los hombres y mujeres que forman la masa y el fermento de nuestro Chile.



Andrés Rivanera 1971







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domingo, 11 de septiembre de 2011

La Dama del Canasto

EL TEATRO CHILENO





El año pasado en estas mismas fechas, recordé a La Pérgola de las Flores, hoy Septiembre 2011, recordaremos algo del pasado, con aquellos que hicieron el Gran Teatro del Ayer.


La Dama del canasto fue una obra nueva, emparentada, sin intención de ocultarlo con el viejo Vodevil. El deliberado propósito de Isadora Aguirre en el texto y la letra de las canciones y el de Sergio Ortega en su partitura musical ha sido evocar con una visión ágil, viva y risueña, un pasado nacional casi desvanecido donde los acontecimientos sin apartarse de las características locales, participan de la graciosa suficiencia de “la belle èpoque” tan envanecida con sus triunfos técnicos y económicos. Así la intriga urdida por la autora y realzada por la música para animar sus personajes y permitirles cantar y bailar en espíritu de comienzos de siglo.


Pasa con igual desenfado del enredo amoroso al cuasi suspenso policial, del humor macabro hoy tan en boga a la atmosfera dulzona de la tarjeta postal, del cuadro de costumbres a una racional fantasía. No hay trabajo más rico y sugerente para un director que aquel que le propone una pieza nacional, a la cual se ha de imprimir un sentido, un estilo, un movimiento, un color y un ritmo que no han sido resueltos ni interpretados por ninguna puesta en escena anterior

Mis colaboradores: Amaya Clunes, escenógrafo, Alfonso Unahue, coreógrafo, los demás técnicos y por ciertos los actores han contribuido grandemente a ensanchar el horizonte de esta aventura que encontró su realización en el escenario del Teatro Sylvia Piñeiro.


Confiamos que la difusión del presente disco permita evocar en la intimidad los momentos que disfrutamos de nuestra puesta en escena.

Eugenio Guzmán año 1965

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sábado, 10 de septiembre de 2011

Margot Loyola

GRANDES FOLCLORISTAS










Estimados amigos, recordando a los Grandes Folcloristas de Chile y de la Música Popular Chilena, en este mes de la Patria rindo este pequeño homenaje, a una de las grandes de nuestro País y en Vida, en poco días más será su nuevo cumpleaños





MARGOT LOYOLA





Margot Loyola Palacios Linares 15 Septiembre 1918 es una famosa intérprete de música chilena. Destacada folcloristas (Compositora, Recopiladora, Guitarrista y Pianista) e investigadora del folclore de todas las regiones de Chile, y maestra de su arte, ella aplica un método de investigación en terreno del más puro estilo etnográfico y antropológico, culminando su investigación con la escenificación de una estética. Es considerada una de las tres investigadoras esenciales del folclore de Chile, junto a Violeta Parra y Gabriela Pizarro.
Hija de Recaredo Loyola, comerciante y bombero, y de Ana María Palacios, hija de farmacéutico, Margot Loyola realizó estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Chile, con Elisa Gayán, y estudios de canto con Blanca Hauser. Se destacan, entre sus variadas investigaciones, su estudio en el año 1952 de la resbalosa y la marinera del Perú para establecer comparaciones con la refalosa y la cueca chilena. Trabajó, entonces, con Porfirio Vásquez, el patriarca de la música negra. También estudió la cultura indígena del Perú con José María Arguedas. En Argentina estudió con Carlos Vega, quién se convirtió en su gran maestro en el terreno de la investigación y con el cual llegarían a ser cercanos colaboradores. En Uruguay estudió con Lauro Ayestarán. En el año 1952, Margot Loyola comenzó sus estudios sobre las danzas ceremoniales del norte chileno, con Rogelia Pérez, fundadora del baile Las Cuyacas. También trabajó con Los Morenos de Cavancha.
Margot Loyola ha investigado sobre el folclore de las más apartadas regiones de Chile. Ha recopilado y asimilado gran cantidad de material. Ha contado además con la asesoría especializada de musicólogos y especialistas en Folclore. Se la considera una artista e investigadora de gran talento y relieve. Ha creado una escuela en torno a los cantos y bailes tradicionales de Chile, convirtiéndose así en una relevante embajadora de nuestra cultura.
Contemporánea y "comadre" de la mítica Violeta Parra, Margot Loyola constituye, junto con la gran artista de Ñuble, un dúo de profundas resonancias en la vida artística, cultural e incluso, política del Chile de la segunda mitad del Siglo XX. Ambas mujeres, nacidas en pueblos vecinos del Chile Central, representan un verdadero tesoro nacional, jamás igualado en el ámbito de la música folclórica, de la investigación del folclore, de la poesía popular y del canto popular. Ellas han sido inigualadas en la creación de una verdadera síntesis cultural chilena y en la recuperación, recreación y formación de la tradición de inmensa riqueza, de Chile, en cuanto a su cultura popular. (Wikipedia)






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(Atención de mi amigo Hernán)


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Juegos Tradicionales Chilenos

Del Manual del Folclor Chileno

Juegos Tradicionales


















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Grandes Folcloristas de Chile


Folcloristas de Chile



Estimados amigos, aquí continúo parte del Manual del Folclor Chileno empezado en Septiembre 2010.

Principales Folcloristas Chilenos




















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Conjunto Concumen







Integrantes: Nelly Bustamante, Helia Fuentes, Silvia Urbina, Alejandro Reyes, Juan Collao, Jaime Rojas y Rolando Alarcón.

El Grupo CUNCUMEN es,indudablemente el conjunto de música folclórica que se encuentra en las mas favorables condiciones para la difusión de las canciones y danzas tradicionales chilenas. En efecto, su calidad de grupo polivalente, cuyos miembros son simultáneamente recopiladores e intérpretes; su condición de aficionados que les ha permitido liberarse de las exigencias mercantiles, a menudo deformantes; su contacto permanente con recopiladores y folcloristas y, en fin, su intensa experiencia tanto nacional como internacional, son factores que los sitúan como uno de los grupos de mayor capacidad y amplitud interpretativa en el cautivante terreno del canto y la danza tradicionales.

Junto a la alegre faena de difusión , el CONJUNTO CUNCUMEN realiza un serio y permanente trabajo de investigación de lo popular chileno. Llegando a las fuentes mismas de la creación folclórica, trajinando a lo largo y a lo ancho de nuestra geografía, entrevistándose con auténticos cantores populares, cambiando experiencias con los folcloristas mas estudiosos han logrado ser los dueños de un vasto y hermoso repertorio-

Este grupo nació el año 1955, entre los asistentes a las Escuelas de Temporada de la Universidad de Chile. con modesto afán de divulgar las canciones y danzas tradicionales, empezaron presentándose en colegios, sindicatos, clubes, etc.; ilustrando charlas o programas propios. Bautizados con el nombre Cuncumén (‘murmullo del agua’, en mapuche), en homenaje al pequeño poblado de Cuncumén, ubicado al interior de Melipilla, rico en tradiciones y costumbres populares, fueron y son invitados obligados en cuanta manifestación de arte folklórico haya. Lo que en un principio fue modesta afición, se transformó en absorbente actividad.

En 1957 ven realizados sus sueños de viajar por el mundo con la canción chilena como documento de presentación, emprendiendo una gira por Europa. Actuaron en los principales centros artísticos y culturales de Paris, Viena, Berlín, Sofía y Moscú.

Regresaron a Chile luego de siete meses de intensa actividad, para incorporarse definitivamente al ambiente artístico chileno.

Desde un comienzo este grupo ha estado dirigido por Rolando Alarcón, en la parte musical, y Alejandro Reyes en la de la danza.

El presente álbum incluye un panorama que nos pasea por la diversas formas musicales de la tradición, en versiones propias del Conjunto, o recopilaciones de maestros y folkloristas, nos introducen al maravilloso mundo canto tradicional. (extraido de internet)


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La gran Rosita Serrano

ROSITA SERRANO


Rosita Serrano (María Martha Esther Adúnate del Campo) Nació en Viña del Mar el 10 de Junio de 1914 falleció en Santiago de Chile el 06 de Abril de 1997 Fue una cantante y actriz chilena de gran éxito en Alemania en la década de 1930, llegando a ser conocida como "Chilenische Nachtigall" (el ruiseñor chileno).
Rosita Serrano fue hija del diplomático Héctor Adúnate y de la cantante de ópera Sofía del Campo. El ascenso en su carrera artística se inicia con una gira internacional en 1930, junto a su madre, visitando entre otros Brasil, Portugal, Francia y España hasta llegar a Berlín en 1936 donde se presenta en el Teatro Metropolitano.
El compositor alemán Peter Kreuder la promueve y le consigue un contrato discográfico con Telefunken, alcanzando gran éxito al cantar en idioma alemán composiciones como "Roter Mohn", "Schön die Musik", "Küß mich, bitte, bitte, küß mich", "Und die Musik spielt dazu", "Der Onkel Jonathan", y "Der kleine Liebesvogel".
Desde fines de 1938 obtiene diferentes roles, usualmente de cantante, en varias películas alemanas de la Universun Film AG., entre ellas "Bel Ami ", "Es leuchten die Sterne", "Die kluge Schwiegermutter" y "Herzensfreud - erzensleid", manteniendo una muy buena relación con prensa nacionalsocialista, participando en varios recitales y ceremonias del Tercer Reich.
Sin embargo, en la década de 1940 Rosita Serrano empezó a dar conciertos a beneficio de judíos y daneses refugiados en Suecia, lo que provocó el requisamiento de sus discos y grabaciones en Alemania Es repatriada desde Estocolmo en 1943 y sólo vuelve a Alemania en 1951, donde participa en las películas "Schwarze Augen" (1951) y "Saison in Salzburg" (1952).
Muere en Santiago de Chile, el 06 de Abril de 1997, a los 83 años de edad, en condiciones de extrema pobreza.
Uno de sus más sonados éxitos musicales ha llegado a nuestros días a través de la película La Casa de los Espíritus (1993), del director danés Bille August, que incluyó "La Paloma " en su banda sonora.


Estimados amigos de este sitio del ayer, en el mes de Septiembre, sigamos recordando a nuestros artistas de La música Popular Chilena con estos 2 Cd que me aportó mi amigo Hernán.-

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martes, 6 de septiembre de 2011

Rayen Quitral

Rayen Quitral





María Georgina Quitral más conocida como Rayén Quitral,era una soprano Chilena de origen mapuche.
Reconocida a nivel internacional por su interpretación de la "Reina de la Noche" en la ópera La Flauta Mágica.
También fue conocida por sus presentaciones con atuendos mapuches, demostrando orgullo por sus raíces indígenas.

Rayén Quitral nació en Iloca Región del Maule el 7 de Noviembre de 1916.
Estudió canto en el país, debutando en el Teatro Central de Santiago en 1937.

En 1941 debuta en el Teatro Colon de Buenos Aires, en el rol de la Reina de la Noche, en la ópera La flauta mágica. Se presenta en varios países de América, para luego residir largo tiempo en México


En Chile canta Lucía de Lamermoor en 1942 y Gilda en Rigoletto en 1943. En 1950 realiza una gira de conciertos por Italia y Francia, para debutar con gran éxito en Londres, nuevamente con La flauta mágica, en 1951.
En 1967 se retiró de la escena musical, dedicando sus últimos años a la docencia del canto lírico a jóvenes de escasos recursos. Rayén Quitral falleció el 20 de Octubre de 1979 en Santiago de Chile en la soledad y la más absoluta pobreza.
(Extraído de Wikipedia)


Estimados amigos del Blog, retomo mi Apostolado por difundir la música que me ha cautivado a través de mis años y en esta oportunidad quiero presentarles o talves recordarles quien era Rayen Quitral, esta cantante de Origen Mapuche que cuando era muy niño escuchaba en la radio Libertad de Antofagasta sus canciones por allá el 56 (con 8 años a mi haber). Cuando llegamos a Quillota en el 58 supe que el Arquero Rene Quitral (San Luis de Quillota) era su hermano, René Quitral tenía un lugar de esparcimiento en las noches Quillotanas.


En el mes de Septiembre. recordando a los que hicieron La Música Popular Chilena.
Temas enviados por mi amigo Hernán a quien agradezco infinitamente.






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viernes, 26 de agosto de 2011

Adios Angelo Macchiavello

HASTA SIEMPRE ANGELO MACCHIAVELLO







A los 66 años falleció uno de los músicos más importantes, el pianista Ángelo Macchiavello, quien fue además el director de los Blue Splendor.


Ángelo Macchiavello nació el 4 de noviembre de 1944 en Valparaíso, ciudad en la cual formó en 1962 a los Blue Splendor junto al cantante y bajista Rafael Palacios. Con este grupo se transformaron en uno de los pioneros del rock and roll chileno y fueron creadores de una sonoridad única entre los artistas de la época de la Nueva Ola.

Macchiavello desarrolló su pasión por la música durante toda su vida junto a los Blues Splendor, con quienes se mantuvo en actividad hasta nuestros días. Durante su carrera, obtuvo numerosos premios y distinciones junto a la agrupación, como el Disco de Oro en 1966 por su disco debut, el Laurel de Oro en 1965 y 1966 por ser el grupo más popular del país y reconocimientos por sus 40 años de trayectoria de parte del Gobierno de Chile, Unesco y SCD, entre otros.

Fue autor y compositor de los más grandes éxitos de Los Blue Splendor, como “Verano sin amor”, “La ventana” y “Hola Rosita”, transformadas en himnos de la década del ’60 y que hasta el día de hoy permanecen en la enciclopedia de la música popular chilena. Junto a su banda, Macchiavello registró tres discos oficiales, los cuales fueron editados en distintos países de Latinoamérica. Además, participó del Festival de Viña del Mar en 1966 y realizó distintas giras por Sudamérica y Europa.

Estimados amigos, un gran recuerdo para este gran artista que ya está junto a su gran compañero Rafael Palacios en algún lugar de la Eternidad

Lcarecords




Aquí está el gran Concierto en la Disco Errazuriz 2004.


http://www.mediafire.com/?5mduk793nv9kl5a





Un Cd. enviado por mi amigo Patricio.



http://www.mediafire.com/?yfrtgs1fmuxtpme





Un adiós, recordándolo con algunas palabras, que alguna vez dijo en su película, Los Blues Splendor.



http://www.mediafire.com/?0bcn6d2n08891pp