Capulina Q:E:P:D

Estimados amigos de este blog otro artista mexicano del ayer se nos ha ido para siempre



Gaspar Henaine

" CAPULINA "

No sé amigos si allá en Chile tuvieron oportunidad de ver las películas de Viruta y Capulina, luego con Capulina solamente. En México estamos de luto pues este gran comediante del humor blanco murió ayer. Les envio la noticia de El Universal y una canción de cuando cantaba con los Trincas. QEPD.


http://www.prensaescrita.com/adiario.php?codigo=MEX&pagina=http://www.eluniversal.com.mx



Un abrazo
Silvia




( de este Blog sep. 2010)

En 1953 un trío llamado Los Trincas (donde cantaba un joven de origen libanés llamado Gaspar Henáine Pérez) da a conocer el tema “Boggie de Bethoven”, composición que plasma todos los elementos armónicos y rítmicos del típico Rock and Roll que vendría años después. De este grupo que también formaba parte Raúl Morales, surge también el guitarrista Raúl Zapata quien formó el conjunto ya de Rock and Roll “Los Super Secos”.

Estas grabaciones fueron hechas para Peerless en los años 1949 - 1950.

Gaspar Henaine “Capulina”

El sobrenombre de "Capulina" lo tomó de una famosa perrita artista que movía graciosamente la cola, Gaspar la imitaba y de ahí vino el sobrenombre con el que fue ampliamente conocido. En éste disco viene precisamente la canción “Capulina”, alusiva a dicho animalito.

Texto tomado del artículo ¿Cuándo y quién introdujo el Rock & Roll en México? Firmado por Federico Rubli Kaiser aparecido en la revista Conexión ITAM de Asociación de Ex-Alumnos del ITAM en febrero del 2006, páginas 21 y casi toda la 22.

Viruta y Capulina nacieron como pareja cómica en 1956 y filmaron decenas de películas de las cuales se desprendieron algunos de los temas de éste disco. Marco Antonio Campos Contreras “Viruta” había sido integrante del “Trío Aztlán” y Gaspar Henaine “Capulina” de “Los Excéntricos del Ritmo” y “Los Trincas”, trabajaron juntos hasta 1966.

http://www.mediafire.com/?no9z711b2vj8h21

Lcarecords

Titulos Gentileza de P.Z.

Orquesta Huambaly con algo de Rock

UNA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL CON LA ORQUESTA HUAMBALY.


Estimados al finalizar este mes de septiembre 2011 quizás muy trastocado entre la alegría “dieciochera” y ese fatal accidente en las costas de Juan Fernández, que dejó a nuestro país en duelo por aquellos 21 caídos, mas otro después que asistía a las faenas de rescate.
La vida debe continuar y muchos de nosotros en nuestra labores y también en lo que nos agrada, como es esto tan hermoso para pasar las penas o alegrías con “El sonido de la música”.

En esta oportunidad quiero recordar junto a Uds., a la Orquesta Nº 1 de los años 50-60 y porque no decirlo la mejor como Orquesta Nacional.

Disco original 78 RPM de mi colección



ORQUESTA HUAMBALY 1954 - 1964


Registro entre los años 1956 – 1958.

Humberto Lozán : voz
Fernando Morello – Nello Ciangherotti y Luis Saravia: piano
Pedro Suarez, Roberto “ Mono” Acuña, Willy Marambio, Juan Bulnes y Ricardo Barrios: trompetas.
Carmelo Bustos, Luis Kohan, Luis Leiva, Enrique “Kiko” Aldana, Alvaro Vicencio, Fernando “Mickey” Mardones y Luis Retamal : saxo.
Raúl Angel, Luis Ravello Y Mario Borquez : clarinetes
José Luis Córdova y Manuel Guerra: batería
Oscar Salazar y Benjamín Sepúlveda : conga

Fue la orquesta que puso a Chile a bailar mambo, chachachá, conga, baión,merengue y merecumbe al son de “Arroz con Palito – Ritmo de Chunga”, el primer Corazón de Melón y el “toma chocolate, paga lo que debes” de el Bodeguero. La misma que tocaba swing en las noches santiaguinas del restaurant Nuria durante los años 50. La Huambaly, el nombre más celebre en la era dorada del bailable chileno, la misma destinada a desaparecer cuando los grupos de rock and roll llegaron a jubilar a las grandes orquestas, se adelantó sin embargo al nuevo ritmo con dos canciones grabadas en 1957 y 1958 tituladas “Huambaly Rock “ y el “Rock del Mono”. Los futuros Ramblers estaban en el colegio, Peter Rock tenía doce años y los pioneros rocanroleros de Valparaíso liderado por “ Williams Reb” (Williams Rebolledo el mismo de La Desideria o reportero nacional en minería) apenas sacaban la voz cuando la Orquesta Huambaly ya estaba haciendo rock and roll prensado en Chile.
La experiencia estaba de su lado. La Huambaly se había formado en 1954 bajo la dirección de Lucho Kohan con la voz de Humberto Lozan, y tres años más tarde era éxito nacional, su repertorio de música tropical y jazz al modo swing de Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller, Stan Kenton o Ray Anthony, pero ya venía el estreno de la película “Semilla de Maldad (Blackboard jungle de 1955 de Richard Brooks) y la canción Rock around the clock de Bill Haley and his Comets que venía dentro.
Cuando apareció este fenómeno, el interés por la música del Swing decayó apareció este fenómeno de Bill Haley y sus cometas y todo el mundo se volvió loco con el tipo de baile. Se tocaban incansables en las radios y se vendió de una manera impresionante el disco.
La música de Haley era bien tocada, con orientación jazzística, todavía quedaba un remanente del swing . “ Rock around the clock ” es muy Pop mientras que “See you later Alligator” tiene mucho Swing. Haley puso la guitarra eléctrica y un saxofonista tenorista, no había ninguna creatividad pero era muy contagioso y bailable. Luego aparece Elvis Presley, Los Beatles.
El sello Odeón les propones hacer algo en Rock y ahí salen estos dos temas, los únicos que grabaron en ese ritmo “ Rock del Mono” escrito por el propio Acuña y “Huambaly rock” pertenece a su director y baterista Lucho Córdova quien compuso este rock en el Restaurant Nuria donde ensayaban a diario entre las tres y las seis de la tarde cuando el local estaba vacío.
Una vez Lucho Córdova dijo que ese ritmo no era para la Orquesta, grabaron porque era música del momento, pero el Rock no suena con tres trompetas y cuatro saxos, si bien la gente bailaba con sus rocks pero nunca pudieron adaptarse.
No sonaban como Bill Haley o el rock de Presley, pero como curiosidad fue bueno,
pero porque no resultó .
1.- No sonaban igual a los rockeros, Elvis –Halley –
2.- Cuando los empresarios o productores que vendían tantos discos o quizás más con solo cinco músicos, no tenían donde perderse, se acabó la era del swing, las Big Band,se acabaron los Glenn Miller eso pasó en el mundo entero.
La Huambaly volvió a sus temas – El Cha cha cha del tránsito- El guayabero- Baila merecumbe- La del vestido rojo.- mantecadito- Quémame los ojos- Tu alma y la mía y el bolero que mas me agrada “Estréchame en tu corazón” en la voz de Humberto Lozan (y porque no decirlo por ese gran bolerista que es Tommy Rey) , tantos éxitos que se vienen a la memoria. Es decir la línea era chachachá – bolero y merengue.
Ciertamente era la historia en esa época de La Orquesta Huambaly.

A las puertas de los finales del 50 estaba Peter Rock con un tema de Presley “ nena no me importa” y al reverso uno de Paul Anka “ Algo Pasó”

Los Ramblers en el 62 hacen historia con el Rock del mundial, ellos sacaron el tema en un 45 single y tenían por el lado B “El Twist del Recluta”.

Sabían Uds. que The Ramblers también grabaron el Rock del mundial en los antiguos discos de pasta en 78 RPM. Pero esa es otra historia que contaré más adelante.

Lcarecords

Long Play

“Nuestro Primeros Éxitos”

Sello : Odeón

http://www.mediafire.com/?m878el24zo7oco7

En el L.P incluyo como bonus los temas en Rock and roll que he mencionado anteriormente Huanbaly Rock y el Rock del Mono.
Parte de su discografía la puede encontrar en Feria Mix como por ejemplo
100 éxitos inolvidables.

Gran parte de este comentario ha sido del libro Prueba de Sonido una verdadera enciclopedia de música.
Escrito por el periodista David Ponce.

Luisin Landaez L.P. "Junto a Luisin"

Recordando a Luisin Landaez

Estimados amigos, nuevamente recordamos a Luisin Landaez esta vez con este L.P.

"Junto a Luisin “

Sello Rcavictor
Año 1968

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?miein729jatio4v

Este fue mi escrito en Noviembre 2008

Luís Felipe Landáez nació en la ciudad costera de Higuerote, en el estado Venezolano de Miranda, en 1931. De niño emigró con su familia a Caracas, donde trabajó en la construcción y en la reparación de automóviles, al mismo tiempo que ejercía su oficio musical en bares y plazas.
El triunfo en un concurso radial de la emisora Continente, una de las más importantes de Venezuela, le permitió ingresar a los circuitos profesionales de la música cuando acababa de cumplir los 21 años.
Fue crooner de distintas orquestas venezolanas, como la Billos Caracas Boys o la Orquesta de Luís Alfonso Larraín, entre otras. Este recorrido culminó a fines de los años '50, cuando decidió iniciar su historia como solista. Fue entonces que Landáez comenzó a presentarse en hoteles caraqueños, como el Tacanacos, compartiendo escenario con los más grandes nombres de la música internacional de entonces: Benny Moré, Agustín Lara, Marianito Mores (de quien rechazó una invitación a Europa), Tito Puente o Nat King Cole. El ejemplo de tan grandes estrellas lo llevó a organizar sus propias giras a contar de 1960, con las que llegó a presentarse en Colombia, Ecuador y Perú, e iniciar un peregrinaje que lo llevó a aterrizar en Chile en julio de 1962.
Llegaba a Santiago invitado por la famosa compañía de espectáculos "Bim Bam Bum", del teatro Ópera. Su contrato decía "8 días".Hasta entonces, Luisín Landáez incluía en su repertorio distintos ritmos tropicales, sobre todo de Cuba (bolero, guaguancó, guajira), sonidos que en Chile ya habían popularizado las grandes orquestas como la Huambaly o la Ritmo y Juventud. Por eso, el cantante venezolano acentuó en sus presentaciones la presencia de la cumbia colombiana, que apenas se conocía, y que causó sensación en el público local.Dos años después —y casi al mismo tiempo que la Sonora Palacios con su Explosión en cumbias—, Landáez grabó su primer larga duración: Las cumbias de Luisín (1964), un álbum editado por RCA, en el que incluyó clásicos como "La piragua" o "La banda borracha", además de temas propios. La popularidad de sus canciones estableció, así, uno de los puntos de partida para que la cumbia llegara a convertirse en el ritmo tropical más popular de Chile.


En la Feria de Valparaíso ASIVA llevada a cabo en el Estadio Municipal de “Playa Ancha “ del año 1963 lo conocí y lo vi actuar.
Este gran cantante Venezolano que trajo la cumbia Colombiana, algo cadenciosa
Y que le cantaba a "macondo" ese personaje de Gabriel García M . “Cien años de soledad” llamado
José Arcadio.
Luis Landaez falleció el 16 de noviembre de 2008 por una insuficiencia cardiaca en un hospital de Santiago, ciudad donde fueron depositados sus restos. Su nombre quedó inscrito para siempre en la historia de la música tropical chilena, género donde se sentía uno de los pocos exponentes auténticos

Fernando Morello

Fernando Morello con Rafael Peralta

Fernando Morello arreglador y Pianista, integró grandes orquesta de los años 50, entre ellas la mejor de todas, según mi criterio, La Huambaly.

En esta oportunidad presento este L.P.

Fernando Morello su acordeón y conjunto

Canta Rafael Peralta

Long Play: “Para todos los gustos” Nº 1
Sello: Odeón

Digitalizado por mi amigo Patricio Zuñiga año 2009

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?xzu49avsehg8o1l

Verdaguer "Prohíbido en Tv."

JUAN FRANCISCO VERDAGUER

Juan Francisco Verdaguer conocido simplemente como Juan Verdaguer, nació en Montevideo el 30 de Julio 1915. Falleció en Buenos Aires el 14 de mayo del año 2001 fue un humorista Uruguayo que tuvo una destacada actuación en los escenarios de Latinoamérica, en especial Argentina.
Recuerdo que a mediados de los 60, con mi amigo “Moncho” Godoy disfrutábamos este L.P.
Llamado Verdaguer “Prohibido en Tv” En su carátula B decía algo así:

“¿Sabe una cosa? Nada hay más difícil en el mundo que recomendar un humorista. Porque para reírse hacen falta dos voluntades: una… la del humorista y la otra, la del auditor.
El humorista siempre está en vena. El auditor no suele ser así. Tiene preocupaciones diarias.
Este álbum Verdaguer hace presente su espíritu permanente de buen humorista…pero ¿Cómo está su ánimo, futuro auditor y admirador de Verdaguer…?
Si Ud., no anda en buenas lo va a encontrar malo. Si ya está optimista y la vida le sonríe… lo va a encontrar menos gracioso que los chistes que Ud., mismo inventa.
Bueno… entonces ¿para qué editamos este álbum? No sabemos. Es mejor que lo averigüe Ud., mismo, buscando el secreto de los monólogos mas graciosos que hemos escuchados en mucho tiempo.
A propósito: si su profesión es humorista no lo compre. Se va amargar la vida pensando que Verdaguer es tan bueno que resulta difícil imitarlo.”

Eran los comienzos del humor tipo Monólogos.
Quizás hoy, al escuchar en este disco de Verdaguer con aquellos chistes de esos años, no los causen mucha gracia, pero siempre es bueno recordar a los que nos entregaron momentos de alegría.

L.P. "Prohíbido en Tv.

Verdaguer 1966
Sello CRC.

Digitalizado por mi amigo Pedro Soto 2011.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?s2zx9h38flj49y0

GILA

La comicidad de nuestros Días de Radio

GILA

Miguel Gila Cuesta, nació en Madrid 12de Marzo 1919 fallece en Barcelona el 14 de Julio de 2001 fue un humorista español.

Gila nació en el barrio madrileño de Chamberi.

Huérfano de padre a temprana edad y con dificultades económicas en su hogar, abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación, y trabajó en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construciones Aeronauticas.

Su humor

El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el Surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas. En tales fingidos diálogos telefónicos tenía una muletilla que se ha hecho famosa: tras preguntar por su supuesto interlocutor, Gila decía "¡que se ponga!".
Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.

(en Wikipedia, hay una cuestionada Biografía que no he incluido en este Post.)

Estimados amigos otro humorista de Radio (para nosotros de la “ vieja guardia” ) que recordamos hoy con esta rutina.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?r5c4ho7d00l7n3r

Carlos Argentino y la Sonora de Lucho Macedo

Recordando mi días de radios









Israel Vitenszteim Vurm Buenos Aires, Argentina 23 de Junio 1929 fallece 20 de Junio 1991 Cantante argentino de música vernacular y tropical, se hizo famoso cuando integró la Sonora Matancera, conocido también en el argot musical como "El Rey de la Pachanga "
Carlos Argentino
Nacido en el barrio porteño de La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, fue hijo de inmigrantes judíos que se dedicaban a la confección textil. Desde sus primeros años se le recuerda como un chico bastante aventurero, y a pesar de tener una familia acomodada tanto social y económicamente, se dedicó como vendedor callejero: diarios, revistas y hasta café en los tranvías y en los hipódromos. Haciendo caso omiso a los deseos de sus padres sobre su futuro profesional, se lanzó al ruedo del canto y comenzó con el seudónimo de Carlos Torres. En 1946 viaja al Brasil, tenía tan sólo diecisiete años y lo acompañó una orquesta desconocida. Los problemas no se hicieron esperar ya que tuvo que pedir que intercediera el embajador de Argentina para regresar a Buenos Aires, y dedicarse a la industria textilera como era deseo de sus padres. Estando en su país hace su servicio militar obligatorio y al culminar el mismo se volvió al ruedo musical y se incorpora a la orquesta de Luis Rolero, donde tuvo presentaciones en PERU y Chile. Luego viajó a Colombia con la orquesta de Efraín Orozco. Algo muy curioso pasó en dicho viaje, ya que había un cantante colombiano llamado Carlos Torres, y para poder diferenciarse se agregó su patronímico, quedando Carlos Torres Argentino, para luego consagrarse artísticamente como Carlos Argentino. También vi ajó en 1952 a La Habana , participando también con las orquestas de Felo Berza, Arnoldo Nalli y Julio Cuevas.
Su Época con la Sonora Matancera
En junio de 1954, visita Bogotá, y ese mismo año en diciembre visita Medellín. Nunca imaginó que su vida daría un giro fantástico ya que en febrero de 1955, la Sonora Matancera hace una gira por Colombia, y se encuentran en el "Teatro Colombia" en Bogotá, donde se quedaron impactados, contaba Carlos que Rogelio Martinez, le dijo de donde provenía, éste le respondió: yo soy Argentino!, a lo que Martínez le dice: Pues tu eres un Argentino con sabor a Cuba, te tienes que montar en el vehículo, ¿Qué vehículo?, le dice Carlos...¡El Nuestro..! le respondió Don Rogelio y le propuso viajar a La Habana y el accedió. Luego de varios meses de ensayo graban el 17 de Agosto de 1955 su primer disco de 78 r.p.m. Su primera canción el Bolero-Tango "Una Canción" de Aníbal Troilo, y en el otro lado la Guaracha "Las Muchachas" de Billo Frometa. Éxitos venideros como: "Ave María Lola", "El Solterito", "Cuartito 22", "Ay!, Cosita Linda", "Un Poquito de Cariño", "Tu Rica Boca", "En el Mar", "Boquita Golosa", "El Novio Celoso", "Apambichao", "Lamento Náufrago", "La Mamá y la Hija", entre otros... Viajó por toda la América latina con la Sonora Matancera, permaneciendo en la agrupación hasta 1959.
Su Época de Solista
En 1960 deja CUBA exiliado por el gobierno Castrista y viaja a México, luego regresó a la Argentina en 1961 dónde es recibido con júbilo volviendo a radicar en su ciudad natal Buenos Aires, en su viejo barrio de la Pateenal. Como destacado turfman, se hace propietario de tres caballos pura sangre a los cuales bautizó con nombres musicales: "Pachangueando", "La Espumita" y "El Manotón". Aparte de la hípica, Carlos era aficionado al fútbol siendo hincha del Boca Juniors. Otra característica en Carlos Argentino era ser viajero, ya que también llegó a radicar en Colombia, México y Venezuela, donde actuó en 1978 como cantante de la orquesta LOS SOLISTAS de la organización musical de Renato Capriles, participando en sus 2 primeros Lps pero siempre regresando a su querida Argentina. El 1 de Julio de 1989 se reencuentra con la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York para celebrar con sus compañeros de grabación los 65 años de la Sonora Matancera. Compartió con Celia Cruz, Daniel Santos, Vicentico Valdés, Welfo, Leo Marini, Nelson Pinedo entre otras figuras. Sería la última vez que sería visto en presentaciones, ya que en 1991 falleció en una carrera de caballos en Buenos Aires de un infarto al miocardio. (wikipedia)

Estimados amigos quiero compartir este L.P. del sello Odeón .


“ Ay… que rico amor “ Carlos Argentino con la Orquesta de Lucho Macedo.


Digitalizado por mi amigo Pedro Soto en 2011.




Temas:
Marinero, Marinero
Hava Naguilah
Así, Así Mamacita
Ven a Mi
Lo Que El Pueblo Quiere
Mosaico Merecumbé Nº 1 : Ay que rico amor – dale-dale-dale- Ay cosita linda mamá.
Te Digo Ahorita
Amar Amando
Quiero Que Me Beses
Rosita
Entre Luz y Sombra
Mosaico Guarachas Nº 2 : Ave María Lola- La familia- Las Muchachas.

Lcarecords

http://www.mediafire.com/?hxk06c0p489x5p8

Dia de La Radio.

Primera Transmisión Radial musical en el mundo.

Estimados amigos, un cordial saludo a todos los que integran el ámbito Radial en este día de la Radiotelefonía Chilena. A Radio Coléricos.Com comandado por Gabriel Sepulveda. Radio Sudamerica, Radio Canelo, a mis amigos Eduardo Salfate, Roberto Vergara, Francisco Hernandez , Oscar Muñoz y tantos otros, en especial para mi amigo Patricio Zuñiga que siempre ha estado ligado a la Radiotelefonía Chilena.

En esta oportunidad quiero que recordemos el comienzo de la Radio en el mundo y para finalizar con los Radioteatros del ayer " El Ada Madrina " años 40-50 y "confidencias de un espejo"

Aunque Gugliemo Marconi está considerado el padre de la radiotecnología, era en realidad uno de los numerosos inventores que en Europa y Estados Unidos estaba experimentando con la generación y recepción de ondas electromagnéticas en la década de 1890. El primer nombre que se dio a la tecnología pone de manifiesto el objetivo de todos esos inventores: la telegrafía sin cables. La radio se veía como un método perfeccionado para enviar información.
Los experimentadores norteamericanos mas destacados, vieron con mayor claridad las posibilidades de la radio. Lee de Forest y el canadiense Reginald Fessenden eran científicos que conocíoan el mundo de los negocios y ambos se dieron cuenta de sus posibilidades comerciales como entretenimiento. Fessenden se graduó en el famoso laboratorio de Thomas Edinson en West Orange, Nueva Jersey y después se dedicó a experimentar con la telegrafía sin cables. Montó un laboratorio en Brant Rock, Massachusetts y el 24 de diciembre de 1906, consiguió transmitir música por primera vez. Fue una pieza modesta, el “O Holy Night” interpretada a violín por el mismo y algún pasaje de la Biblia que solo pudieron oír los barcos desde el mar. Sin embargo, el acontecimiento abrió nuevos horizontes, “un Imperio invisible en el aire”(como lo visualizó De Forest) que transformarían el mundo del entretenimiento en el siglo xx. Cuatro años mas tarde De Forest transmitió música desde la Metropolitan Opera a mas de veinte estaciones receptoras en Nueva York. Aunque eran dos experimentos y no se explotaron comercialmente, se había dado los primeros pasos en la radiodifusion de entretenimiento.

Fecha 24 de Diciembre de 1906

Pais : EE.UU.

Su Clave “ La música que va hacia a ti”.

Lcarecords



Radio teatro en los años 40-50 “El Ada Madrina” y " Confidencias de un espejo".

http://www.mediafire.com/?zsv4m6i6yb43o6l

Radio antaño “La música”.

http://www.mediafire.com/?m0lamv5t6hma16m

Mario "Huaso" Gonzalez Entre la amistad y el folclor

Un Recuerdo para Mario Gonzalez

Mario “Huaso” González (75), vivió gran parte de su vida como folclorista, reportero y actor de oficio. En 1990, viajaba en un vehículo que volcó cerca de Balmaceda y quedó tetrapléjico. Desde entonces está en silla de ruedas, en una ciudad que “ni en los ’90 ni ahora, está adaptada para ellos.

Mario "Huaso" González tiene o tenía un programa radial, de música costumbrista,
Lo conocí personalmente en los 80, siempre nos encontrábamos en algún evento en mi trabajo. En una oportunidad le tomé una fotografía donde él en solitario le baila a nuestra Bandera. Años después en un homenaje hacia Mario se la entregamos en un cuadro recordatorio.
En el año 91 un grupo de amigos de la Música Popular Chilena grabaron este casette llamado
“Entre la amistad y el Folclore”
En este mes de Septiembre 2011 entrego este trabajo musical.

Mario “Huaso” González un gran saludo y abrazo.

Lcarecords


http://www.mediafire.com/?p5cou9uq9tb1wg7

Ginette Acevedo

AUNQUE ESTES DISTANTES......

Ginette

Distancia y nostalgia son sinónimas. Tú me has hablado algunas de ellas…. Y yo comprendí cabalmente el sentido de tus palabras, porque también me acosan, desde siempre, las dos dimensiones.

Lo sabes: todo mi cancionero no es más que un aflorar de distancia y nostalgia… Distancia que me separa de algo hondamente querido: nostalgia de aquello que va transmitiendo todos los tramos de esa distancia…
Una vez, muchas veces, siempre la tierra-cuna corriente que me prende, me subyuga y hace que permanente estalle eclosión de canto. Pero también tu Santiago, al que un día llegué solo de paso y me atrapo definitivamente.
Si, Ginette, triunfadora en Buenos Aires, comprendo cabalmente la razón de tu melancolía, esa que desparrame lilas en tus ojeras… Es la tierra distante la que pone en tu voz- tierna como ninguna- esa lágrima que humedece tu canto. Tu tierra chilena dulce y bravía, leve y rotunda, clara y total, que se encoje de hombros cuando Dios la sacude y en vez de deshacerse en llanto lanza como en un desafío la carcajada de su cueca….


Tú como yo, le dirás que no la olvidas; que la distancia y la nostalgia se vuelven doblemente amor, porque es todo amor el recuerdo cuando es entero.
Le dirás: Estoy en ti, acurrucadita en ti AUNQUE ESTES DISTANTES…te veo y te siento y te quiero, AUNQUE ESTES DISTANTES….Mi voz es tu voz, AUNQUE ESTES DISTANTES….Seré siempre, siempre tuya, AUNQUE ESTES DISTANTES……

¡Aunque estés distantes!
Como en mi canción, tu canción, nuestra canción

Osvaldo Sosa Cordero

(Extraído de la caratula del L.P. lado b)

Lcarecords

"Aunque estes distantes..."

L.P. Rcavictor año 1965

http://www.mediafire.com/?t9kopb4rj2evbbx