Los Bric a Brac.

RECORDANDO A LOS QUE HICIERON
"LA NUEVA OLA EN CHILE"







Long Play : Los Bric a Brac
Sello : RcaVictor
Año : 1967



La historia comenzó hace 10 años en las soleadas playas de Concon, junto a una botella de whisky y con el sincopado ruido de las olas como música de fondo.
Recién se hablaba de la carrera espacial, aun en la juventud europea sentía el peso de la post guerra y las mujeres en Chile en atreverse a usar bikini. Pero con un joven cantante llamado Luis Urquidi hablábamos de música nueva, en escencia, este relato cuenta como se hicieron realidad los sueños de aquel día de verano, con “ Chino” Urquidi estabamos de acuerdo en que la musica popular debería motivar en el mejor sentido de la palabra a la juventud. Y el recuerdo que se habló en aquella ocasión de ritmos terriblementes alegres; con sonidos gratos y voces que hablaran de lo que impulsa a un hombre a enamorar a una mujer.

Ud., tiene en sus manos este Long Play del conjunto Los Bric a Brac y que podrá comprobar que la conversacion se hizo de canto y melodía.
Pero en el intermedio sobre el sueño y la realidad estuvo poblados de hechos
Chino Urquidi triunfo ampliamente en Los Cuatro Cuartos; se casó con la encantadora Paz Undurraga de Las Cuatro Brujas y cuando pensaba que formarían un nuevo conjunto folclorico, dieron la sorpresa.
Esta sorpresa consistió simplemente llevar a la practica una nueva concepcion de la música popular. Es decir, buscar elementos de real valer, no importa en que genero se especializaran y crear un quinteto diferente.



Antonio Zabaleta cantaba melodías internacionales, al igual que su hermano Miguel; el organista Carlos Alfonso Lastarria bien podría interpretar a Bach y Horacio Perez incursionaba en los embriagadores senderos del jazz.
En suma voces y sonidos aunados solo por el talento. Y por decisión de probar que los artistas tienen mucho que decir. Y con el ritmo lo dicen mejor.

Puede que al hablar de mi amigo Urquidi me haya puesto yo en primera fila. Pero ustedes podrán entender fácilmente este orgullo mío al escuchar diversas interpretaciones del conjunto que presento a usted. Porque es grato dar testimonio de la versión creadora de un artista de verdad. Y es grato saber que es tan buen artista como amigo. Si usted tuvo un sueño y logró hacerlo realidad, entenderá lo que quiero decir


Hernan Serrano
Director Artístico (caratula b lado L.P.1967)

Lcarecords


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Lucho Aranguiz

"QUE SE MUERAN LOS FEOS"

"¡¡¡ESCOBA!!!"

Luis Aránguiz


Conocido como "el Huaso", Luis Aránguiz (1912-1989) fue un trompetista autodidacta que se formó escuchando discos de jazz e imitando los solos de Louis Armstrong. Integró la orquesta Saint Lorenz, pero alcanzó la fama como cultor del hot jazz junto a su propia agrupación, los Ases del Ritmo, con quienes debutó en el escenario del salón Olimpia en enero de 1941. Entre 1944 y 1945 participó en otra agrupación, los Ases Chilenos del Jazz, en las primeras sesiones de grabación de hot jazz chileno. A lo largo de su carrera grabó discos de música tropical y formó parte de diversas agrupaciones, como Santiago Stompers o Jam Session, siempre fiel al estilo del hot jazz.

Hace un buenos años vi un documental por ARTEV “Santiago Blues”, no lo he podido encontrar, ahí sale gran parte de su historia.


Lcarecords

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Hector Gagliardi " El Poeta de las cosas simples"

De mis años de colegio a conscripto.








El Poeta de las Cosas Simples, como se llama popularmente, nos trae este L.P. doce temas que hablan de las cosas reales que acontecen a diario en muchas partes. Son doce composiciones que pintan cual acuarela las cosas intimas y los paisajes de la vida con ese sabor que solo Gagliardi les puede dar.
Motivos tristes y sentimentales como Despedida a la Escuela, Vieja, La Maestra, encuentran un eco en el fondo de los corazones. Otros como El Conscripto, Las Comadres, El Casamiento pintan una realidad popular de muchos lugares y sus personas.
Con justa razón se le ha bautizado, a este singular y destacado recitador y autor con el nombre de “El Poeta de las cosas simples”. Se merece con sobras el lugar destacado que ha ocupado entre las preferencias de nuestro público.


Long Play : “ Me llaman el triste”
Hector Gagliardi
Sello Odeon
Año : 1970
Digitalizado 2011 : Pedro Soto

Lcarecords



Héctor Francisco Gagliardi (1909-1984) fue un destacado poeta, recitador y letrista de tango argentino, conocido por sus poesías y textos en lunfardo. Fue probablemente el poeta que mayores ventas de libros alcanzó en la historia argentina, si se exceptúa el Martin Fierro, alcanzando un millón y medio de ejemplares


Nació en barrio de Constitución de la Ciudad de Buenos Aires, en la calle Lima al 900, viviendo durante su infancia y juventud en el barrio. Reconocido hincha de Racing Club de Argentina, le llego a escribir más de un poema al club de sus amores. Fue íntimo amigo del poeta Celedonio Flores ("el negro Cele"). Él lo impulsó a recitar sus versos en público, haciéndolo por primera vez en un bar de la cortada, carabelas, centro nocturno tanguero por excelencia. Esa misma noche lo escuchó un productor y lo llevó a Radio Belgrano, donde para recitar sus poesías en el programa de Jabón Federal, alcanzando gran éxito popular.
Su apodo de El Triste, proviene de su debut, durante la Segunda Guerra Mundial, recitando su poema "Reyes magos", una emotiva composición sobre la guerra, los niños y los juguetes. Su primer poema fue "Media noche" al que Troilo puso música pero nunca lo grabó. El tango "Media noche" que registró Troilo es otro, compuesto por Eduardo Escaris y Alberto.

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Felices vacaciones L.P 1964

Recordando el verano del 64

Amigos este disco L.P. " Felices Vacaciones ", incluye el tema de Gloria Benavides "Eres mi mundo"(que también grabó Luz Eliana ) fué solicitado hace poco por un seguidor.

Incluye temas de Jordy - Ximena Moreno - Amparito Jimenez - Hermanos Arriagada con el tango " Cerro San Cristóbal" y otros mas reconocidos.

L.P. " Felices Vacaciones "

Sello : Emi Odeón

Año : 1964.

Digitalizado : con la ayuda de P.Z.

Lcarecords

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Nunca En Domingo L.P. original.

Los Niños del Pireo

Siempre escuchamos la canción de Connie Francis “ Nunca en Domingo”

La Original la cantó en el cine “ Melina Mercouri” por allá en los 60.

Estimados seguidores, nuevamente con un clásico del cine del ayer, aquel que veíamos, desde la galería de mi Teatro Portales en Quillota, recordando esta gran cinta cinematográfica.

Long Play : Never on Sunday

Sello : United Artist

Año : 1960

Digitalizado por : Pedro Soto 2011.

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Nunca en domingo es una película griego-estadounidense de 1960, escrita, producida y dirigida por Jules Dassin. Protagonizada por Melina Mercouri y Jules Dassin en los papeles principales.
Galardonada con el premio Oscar de 1961 a la mejor música y canción original (Manos Hatzidakis), y el premio del Festival de cine de Cannes 1960: a la mejor actriz (Melina Mercouri) - compartido con Jeanne Moreau.
Sinopsis
En el puerto de El Pireo, en Grecia, vive Ilya (Melina Mercouri), una independiente y popular prostituta, de espíritu libre y generoso, tanto así que suele invitar a sus clientes a su casa los domingo, solo para agasajarlos con comida, bebida y música, gratis.
En tanto, un joven intelectual estadounidense de Connecticut, Homer Thrace (Jules Dassin) llega al puerto de visita, buscando las causas de la decadencia de la Grecia de Platón y Aristóteles. Cuando conoce a Ilya, y su forma de vida, saca por conclusión de que ella es el símbolo viviente de las causas de la decadencia, y se propone iniciar una campaña para "salvarla" mediante su educación, lo que le permitirá abandonar la prostitución y encontrar una vida mejor.
Para comenzar le propone un período de dos semanas —domingos incluidos— para que ella se dedique exclusivamente a estudiar el arte y la filosofía del mundo. Ella entiende que puede ser una buena oportunidad, pero no puede estar sin trabajar en su oficio para mantenerse. Homer busca una solución económica y la encuentra en No Face (Alexis Salomos), un rico proxeneta, que ve la oportunidad de deshacerse de la independiente Ilya, muy admirada por sus prostitutas, a las cuales tiene que mantener aisladas para que no se les ocurran cosas, que lo pudieran perjudicar económicamente. Así, sin saberlo Ilya, Homer financia las dos semanas ofrecidas. No tarda mucho en aparecer un conflicto filosófico entre Ilya y Homer, en la forma de ver la vida.
[
La canción de Manos Chatzidákis galardonada con el premio Óscar 1961, Ta Paidiá tou Peiraiá, que puede traducirse como Los niños de El Pireo, está cantada en su versión original por Melina Mercouri.
Pote tin Kyriaki Título Nunca en domingo
Ficha técnica
Director –Productor – Guion : Jules Dassin
Música: Manos Hatzidakis
Fotografía : Jacques Natteau
Montaje: Roger Dwyre

Reparto
• Melina Mercouri ... Ilya
• Jules Dassin ... Homer Thrace
• Giorgos Foundas ... Tonio
• Titos Vandis ... Jorgo
• Mitsos Ligizos ... El capitán
• Despo Diamantidou ... Despo
• Dimos Starenios ... Poubelle
• Dimitris Papamichael ... Un marinero
• Alexis Solomos ... No face
• Faidon Georgitsis ... Un marinero
• Nikos Fermas ... Camarero

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Talentos en Accion vol 2 L.P.

Long Play

“ Talentos en Acción”

Sello : Rcavictor
Año : 1979
Digitalizado por Pedro Soto : 2011.


Frecuencia Mod – Fernando Ubiergo – Libra – La Tierra – María José Cantudo –
The Four Leaves – Silvana di Lorenzo.


El gran temazo “ROCKOLECTION

Laurent Voulzy

(escuche el disco L.P. vea las imágenes y cantemos……)

Lcarecords

Ay que recordar la chica de las 15
noviecita y pollera saliendo del cine
ay que recordar temporadas de hierro
motonetas de sueños en la carretera
la chica cantaba (la chica cantaba)
y la chica cantaba (y la chica cantaba)
algo que me pegó y no podre olvidar

(kylie minogue)

Everybody's doin' a brand new dance now
(c'mon baby do the loco-motion)
i know you'll get to like it
if you give it a chance now
(c'mon baby do the loco-motion)

Ay que recordar en Liverpool salir
por atrás escapar al tumulto excuse
Señor pero no oigo mas big ben para
abajo están los cuadro en London y
Los Beatles cantaban (y los Beatles cantaban)
y los Beatles cantaban (y los Beatles cantaban)
algo que me pegó y no podre olvidar

(beatles)
It's been a hard day's night, and i been working like a dog
It's been a hard day's night, yeah, yeah, yeah, yeah

Ahora que me deje así cortar el pelo
mira será mejor cuando daré mi materia
la chica se rio al verme pelado chica sino te
gusta ve y dile al profesor me echaron del
colegio (me echaron del colegio) y los beach boys
cantaban (y los beach boys cantaban) algo que me pegó
y no podre olvidar

(beach boys)
Round round get around
I get around
Yeah
Get around round round i get around
I get around
Get around round round i get around

Ay que recordar temporadas patentes, los
viejos bailaban tangos de Gardel, en la
costa negra estoy harto de todo si hubiese
estudiado tendría mi guitarra y las
puertas cantaban (y las puertas cantaban)
y las puertas cantaban (y las puertas cantaban)
algo que me pegó y no podre olvidar

(Van Morrinson)

Gloria, gloria
gloria, gloria

Si fui al club de mi barrio soy hincha
del futbol no juegue mas al empate que entre
el gol para poder después de seguro bailar
con las chicas del club al vernos ganar y
los hinchas gritaban (y los hinchas gritaban)
y las piedras cantaban (y las piedras cantaban)
algo que me pegó y no podre olvidar

(Rolling stones)
i can't get no i can't get no
satisfaction he he e

PARTE 2

el día que me iré la voy a lastimar
mi madre teme por mi no le gusta mi
guitarra y en los caminos voy a encontrar
lleve mi guitarra ayude el viaje y
y Bob Dylan cantaba (y bob dylan cantaba)
y bob dylan cantaba (y bob dylan cantaba)
algo que me pegó y no podre olvidar

(bob dylan)
hey! mr. tambourine man, play a song for me,
in the jingle jangle morning i'll come followin' you.

déjenme pasar hasta tengo mi visa estoy
en el vuelo con América y si no me muevo
seguiré porteño vendrá el viejo Chevrolet
con diez chicas adentro y los bee gees cantaban
(los bee gees cantaban) y los bee gees cantaban
(y los bee gees cantaban) algo que me pegó y no
podre olvidar

(bee gees)
And the lights all went out in massachusetts
The day i left her standing on her own.

En el 66 loco me enamore casi lloré lagrimas
de verdad, pegué mi porvenir conmigo por aquí
me haré dulce toca disco rompí la noche
nos amaba y donovan cantaba algo que me pegó
y no podre olvidar

(donovan)
they call me mellow yellow
they call me mellow yellow
they call me mellow yellow

Ahora tengo todo muy bien organizado
soy un vago tremendo vivo en santa fe
me fui miles de veces nunca donde quería
aun me falta algo no recuerdo muy bien ay
sueños que se rompieron canciones que quiero
envolver, algo que me peg y no podre olvidar

(the mamas and the papas)
I´d be safe and warm
If I was in L.A.

California dreaming
On such a winter´s day


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Al Sur Del Pacifico

SOUTH PACIFIC “ AL SUR DEL PACIFICO “

Estimados seguidores y visitantes de este Blog del ayer. Quiero presentarles este Long Play original de la película “ South Pacific”. Además contarles las dos historias.
La teatral y la del cine, ambas musicales.

Disco L.P.
Sello Rcavictor
Director de Orquesta : Alfred Newman.
Digitalizado por Pedro Soto 2011.

Lcarecords

"SOUTH PACIFIC" EL MUSICAL


El musical South pacific, ganador de un premio Pulitzer, estaba basado en dos de las historias cortas de James Michener que escribió al principio de su carrera: FO´Dolla (sobre un apuesto oficial de marina Estado Unidense y la joven originaria de la isla que se enamora de el) y ” Our Heroine” (sobre un romance entre personas de edades dispares, un terrateniente francés de mediana edad y una joven enfermera Estado Unidense) Ambas derivan a su vez de la colección con la que Michener ganó a su vez el premio Pulitzer, “ Tales of The South Pacific” y ambas abordan el tema de los prejuicios raciales. Debido a la adaptación tan escenificada del tema en la locación exótica del espectáculo y la partitura evocadora de los trópicos, South Pacific es a menudo citada como uno de los mejores musicales de la historia. Que el colaborador del compositor Richard Rodgers, el libretista Oscar Hammersteins se sintiera cautivado por el tema tratado tal vez Inevitable, ya que la cuestión racial había inspirado su trabajo año atrás con Show Boat (1927).
En South Pacific, sin embargo, sería incluso punzante con una canción que declara que uno acepta la intolerancia de una manera natural sino que ha educarse con esmero (“Carefully Taught”) Esta intensa lección en el corazón de una historia cuyas canciones complementarias te arrastran (Bali H’ai) te fascinan (“Cockeyed optimist ”) , I’m Gonna wash that Man Rigth Outta My Hair”, te divierten ( “ There is nothing like a Dame”, Happy Talk”) directamente te elevan ( “ Some enchanted Evening”) infundió una mezcla alquímica que la llevó a permanecer cinco años en Broadway, desde su estreno el 07 abril de 1949 a producir dos películas, varias grabaciones llevadas a cabo por primeras figuras y mas de 25.000 subsiguientes producciones por todo el mundo.
Estreno : 07 de Abril 1949
Pais : Estados Unidos
Director Joshua Logan
Reparto : Mary Martin - Ezio Pinza – Juanita Hall
Compositores : Richard Rodgers – Oscar Hammersteins

Es interesante : El musical clásico, que paso testigo del Pulitzer de su fuente de adaptación.


(Fuente : Libro 100 años de música)






South Pacific (película de 1958)

South Pacific es una adaptación cinematográfica de 1958 del musical South Pacific, basado en la novela Tales of the South Pacific, de Jaimes A Michener. Es considerada como la película con mayores recaudaciones de 1958.

La isla hawaiiana Kauai fue el sitio principal que el equipo de producción de South Pacific utilizó como locación para representar la isla ficticia Bali Hai —algunas tomas pertenecen a la isla tropical Tioman Island, cerca de la costa oriental de Malasia. La locación principal brindó elementos importantes para el desarrollo de la trama; la secuencia en la cual Billis se halla suspendido en un paracaídas jalado por un avión dañado, puede servir de ejemplo para evidenciar lo anterior.
La película es más conocida por el uso de filtros iluminados durante la reproducción de la mayor parte de las secuencias musicales, efectos que han sido también criticados enormemente. El director Joshua Logan quería cambiarlo, pero 20 th, Century Fox, la empresa que distribuyó a nivel mundial la adaptación original, se rehusó a hacerlo y sin considerarlo de nueva cuenta, el director no pudo corregir algunas escenas —incluso la película ya se encontraba en exhibición en algunos cines estadounidenses. Las críticas no evitaron que la película consiguiera el éxito en recaudación de ese año, mientras que la fotografía, a cargo de Leon Shamroy fue nominada a un Premio Oscar. Lo mismo ocurrió para la musicalización y sonido, los cuales ganaron el premio de esa misma ceremonia.
La banda Sonora permaneció durante varias semanas en las listas de popularidad de Reino Unido (115 en total, durante mediados de los años 1950 y principios de los años1960).
La versión original de la película duraba cerca de 3 horas, por lo que más tarde los editores eliminaron algunas secuencias secundarias para ajustarla a una nueva duración de 2 horas y media. La versión original fue hallada tiempo después y exhibida en Bradford, Inglaterra, el 14 de Marzo de 2005 Cuando Fox (en ese entonces, propietaria de los derechos de la adaptación) se enteró del descubrimiento, optó por elaborar una versión remasterizada con 14 minutos adicionales de escenas inéditas en la versión exhibida. Un paquete de 2 discos DVD fue lanzado comercialmente el 07 de Noviembre 2006, ofreciendo la versión original y la extendida.
A partir de entonces, Metro- Goldwyn – Mayer es la responsable de la adaptación y exhibición; Fox mantiene los derechos sobre el DVD.

Director Joshua Logan
Writer Paul Osborn
Actors :
Rossano Brazzi
Mitzi Gaynor
John Kerr
Ray Walston
Juanita Hall
France Nuyen
Russ Brown
Producer : Buddy Adler
Cinematographer : Leon Shamroy
Composers : Richard Rodgers (music)
Oscar Hammerstein II (lyrics)

(FuenteWikipedia)

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Sonia La Unica con Mariachi

Para mis amigos de este Blog, aquí está esta Joyita.



Long Play

Sonia "La Única" con Mariachi

Sello : Proson
Año : 1975

Digitalizado : 2011 por Pedro Soto.


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Pepito Perez " El Mimoso" L.P.

Long Play El Mimoso

Pepito Pérez es un cantante nuevo en nuestro medio, no así en la Argentina, donde cada uno de sus temas llevados al disco, son éxitos inmediato. Cada canción encierra en si un mensaje, la mayoría de las veces vivido por el mismo.
Haciendo un poco de historia, sabremos que Pepito nació hace 25 años en Colon, provincia de Buenos Aires. Hizo sus estudios primarios y parte de secundario en su provincia, debiendo abandonarlos para trabajar en una metalúrgica.
Comenzó a grabar sus discos para el sello Disc-Jokey ( a los 17 años de edad), siendo su primer single, “ Lágrimas seca”. Después vinieron temas tales como. “Dos años”, éxito de ventas que lo hizo acreedor del disco de oro 1967; “Te quiero mucho”; “ La Limosna”; “ El huérfano” “ La pobreza” y en estos momentos “ El Mimoso”.
Con estas composiciones, PEPITO PEREZ conquistó a los jóvenes y a los no tan jóvenes de el país hermano, revolucionando el ambiente disquero, consiguiendo una cifra record de ocho grabaciones Lps. En un año.
Creo que esto es mas que suficiente como carta de presentación para presentarles este LP. De PEPITO PEREZ, otro artista extranjero mas, en la larga lista de los grandes de nuestro sello.
(extraído de la cara B del L.P)

Long Play “ El Mimoso”
Sello: CRC.
Año 1969
Digitalizado 2011 por Pedro Soto.

Lcarecords

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Extraordinario Vol III Long Play

Recordando a estos artistas que grabaron en el año 1968.

Long Play "Extraordinario" vol III
Sello Rcavictor
Año : 1968.

Digitalizado : Pedro Soto 2011

Los Gatos
Gervacio
Hugo Marcel y orquesta Lucio Milena
Miguel Aceves Mejías
Carlos Gonzalez y Orq.
Don Francisco con la Orquesta de Porfirio Díaz
Los Pepes
Los Hnos Campos
Juen Alejandro y el sonido 8
Palito Ortega con Toscano y Orq.
Carlos Contreras y Hugo Ramirez y Orq.
Humberto Lozan
Rene Duval
Los De Ramon
Los Estudiantes Ritmicos.










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