Homenaje a Leonardo Favio

LEONARDO FAVIO EN TU RECUERDO.

La pregunta se la han hecho muchas personas: ¿ Por que se dedicó al canto Leonardo Favio?

¿Cómo se arriesgó a comenzar una nueva carrera artística si ya tenía fama, una buena posición económica y un futuro brillante como actor y director.

Parte de la respuesta, para los que conocen a este gran talento, es : a Leonardo Favio le gusta el riesgo. Pero hay mucho más que osadía detrás de esta nueva vocación.

Leonardo tuvo comienzos humildes: sabe de la lucha del pobre para suscistir y no quiere ni puede olvidarse de esta etapa de su vida. En el cine ya nos ha dado muestra de su identificación con el hombre común y su resignación ante una vida que se le presenta complicada e injusta.

En su canción queda reflejada esta identificación con el que ama y pierde – “otra vez será” es el lema de sus personajes. Su lenguaje es simple y directo y su mensaje llega a lo profundo de su pueblo.

Comentando su nueva inquietud LEONARDO FAVIO ha dicho

“Es una forma de expresión mas directa que me pone en contacto cotidiano con el publico.

Al cantar voy directo a la juventud, no tengo que esperar como en el cine, que ella venga a mi y así poder decirle cosas, decirle por ejemplo, que el amor existe, que es tan valiente desertar que matar y que el hombre a pesar de el es tan sensible y frágil como un pájaro.

Leonardo Favio está considerado en su país, como una de las figuras más relevantes de la cinematografía nacional.

Grabó su primer disco en Enero de 1967, el que incluye los temas “Quiero la libertad” y me “Siento libre” Actualmente ha superado la venta de 300.000 copias de “ Fuiste mía un verano” en 10 días su primer L.P. alcanzó las 10.000 copias.

Nosotros tuvimos la oportunidad de conocerlo en el “ X Festival de la canción de Viña del Mar” donde tuvo resonantes aplausos.



Escrito en el año 1969.

Amigos, como todos sabemos a principio de semana nos ha dejado en este mundo terrenal ese gran artista Argentino Leonardo Favio.

Este sitio de recuerdos no puede estar ausente y rinde un pequeño homenaje a su trayectoria

En su musica que nos dejó plagado de nostalgias.

Recordamos el primer L.p de LEONARDO FAVIO ademas uno de sus grandes concierto en Vivo.

Lcarecords
Long Play :

“ Fuiste Mía un verano”    con   la Orquesta de Marito Cosentino

Sello CBS

Año 1969

Argentina.

http://www.sendspace.com/file/ajqu1h


En Viña del Mar

50 años 007

                 50 AÑOS 007

"DESDE RUSIA CON AMOR" 1963

¿Sabia Ud., que la película de la serie Bond “Desde Rusia Con Amor” se empezó a filmar con el actor mexicano Pedro Armendáriz? (mi Gunbarrel)

Desde Rusia con amor es la segunda película de la serie de James Bond, dirigida por Terence Young y considerada la mejor de la serie. Fue estrenada el 12 de septiembre de 1963 con un presupuesto de 2,5 millones de dólares.

La espía que surgió del frío

James Bond acude a una reunión con M, su jefe, que le explica que Tatiana Romanova, una agente soviética, se ha enamorado de él, y ha decidido desertar. Para demostrar sus buenas intenciones, Tatiana está a punto de robar el Lektor, una máquina decodificadora, ansiada por el MI6. Bond viaja a Turquía, para encontrarse con Tatiana. Ésta ignora que su jefa, la coronel Rosa Klebb, es agente de Spectra y ha preparado una trampa para acabar con Bond.

Tras el éxito de Dr. No, los productores Broccoli y Saltzman decidieron rodar la continuación. Corrían los años más álgidos de la guerra fría, y el presidente Kennedy había citado la novela Desde Rusia con amor, como una de sus favoritas, porque describía a la perfección las relaciones entre el bloque soviético y los países occidentales. Aunque la adaptación es bastante fiel, los guionistas sustituyeron a los soviéticos por la agencia internacional Spectre, como villanos de turno. Por primera vez, aparece una secuencia de acción, antes de los títulos de crédito, algo que a partir de ese momento y justamente es “la muerte” de James Bond, sería uno de los ingredientes indispensables de la trama. Para los apasionados de la serie, es uno de los mejores episodios. Daniela Bianchi, la agente soviética, es una de las chicas Bond más memorables.

En esta segunda entrega quiero recordar a dos actores que trabajaron en aquella película.

Lotte Lenya

Lotte Lenya, (o Lotte Lenja) de nacimiento Karoline Wilhelmine Charlotte Blamauer (18 de octubre de 1900,Penzing – 27 de Noviembre 1981 Nueva York)fue una actriz y cantante austriaca nacionalizada estadounidense , nominada al. Fue una de las figuras más importantes del Berlin de preguerra y en su exilio norteamericano del espectáculo estadounidense.


“ Rosa Klebb” fue el personaje de una de la mas malvada que sean presentado en el cine Bond que interpretó Lotte Lenya, ya al final de su carrera de actriz, su escena final con aquellos zapatos con punta venenosa para atacar a James Bond ha sido memorable.

PEDRO ARMENDARIZ

Pedro Gregorio Armendáriz Hastings (Tratelolco, Ciudad de Mexico,9 de mayo 1912 - 18 de Junio 1963 Los Angeles California 1963) fue un actor de la llamada "Época de Oro del Cine Mexicano" que también participó en películas de HollywoodArmendáriz Jr. Fallecido en 2011..








Pedro Armendáriz padecía un cáncer en fase terminal, filmó en primer lugar todas sus escenas y él mismo las dobló en las últimas secuencias (la mayoría planos generales), cuando el estado físico del malogrado actor le impidió continuar con su papel. La tragedia sobrevino poco tiempo después: aquejado de terribles dolores, Armendáriz se suicidó en el hospital donde le habían internado. Ni siquiera llegó a ver estrenada la película. Su legado es uno de los personajes más queridos de la saga (Kerim Bey) Bond.



Estimados amigos del Blog en homenaje a estos artistas entrego la banda de la segunda película de la serie Bond “Desde Rusia con Amor”



“Volveré con mi favorita “Goldfinger”



Lcarecords.


BANDA SONORA

From Russia With Love, interpretada por John Barry y escrita por Lionel Bart es el tema principal de la película mientras que el tema final es la versión vocal de From Russia With Love interpretada por Matt Monro. La música de la película es compuesta por John Barry en su debut como compositor para el Agente 007, esta partitura contiene un ritmo melódico combinado con melodías más agresivas y a la vez otras que sirven para reflejar paisajes exóticos o románticos.





• Temas

• 1.- James Bond Theme

• 2-Tania meets Klebb

• 3-Meeting in St Sophia

• 4-The Golden Horn

• 5-Girl Trouble

• 6-Bond Meets Tania

• 7- 007

• 8-Gypsy Camp

• 9-Death of Grant

• 10-From Russia With Love

• 11-Spectre Island

• 12-Guitar Lament

• 13-Man Overboard-Smersh in Action

• 14-James Bond With Bongos

• 15-Stalking

• 16-Leila Dances

• 17-Death of Kerim

• 18-007 Takes the Lektor



• Description de los Tracks

• Opening Titles, James Bond is Back, From Russia With Love, James Bond Theme: la secuencia de créditos iniciales presenta la versión instrumental de la canción de Matt Monro para luego aderezarse con partes del James Bond Theme

• Girl Trouble: aparece en la escena de la pelea de las gitanas.

• 007: es utilizado como un segundo leitmotiv para James Bond siendo utilizado en sucesivos filmes como Operación Trueno, Moonraker y Solo se vive dos veces, aquí aparece durante la balacera que se suscita en el campamento de gitanas.

• Gypsy Camp: tema de exotismo con guitarra de cuerdas como protagonista principal, aparece cuando Kerim Bey (Armendáriz) le presenta a Bond unas chicas gitanas.

• From Russia With Love: la versión vocal del tema principal, interpretada por Matt Monro; aparece en los títulos finales.

• Guitar Lament: versión instrumental de "From Russia With Love" interpretada por una guitarra de cuerdas.

• James Bond With Bongos: el tema de James Bond reaparece en la parte que narra la venida del agente hacia Estambul, posteriormente a este se le agregan unos bongos que sirven para representar musicalmente a los villanos de Spectre.

• Stalking: aparece en la secuencia anterior a los títulos principales.

• 007 Takes the Lektor: repetición del tema "007" con un énfasis más agresivo.

Anotaciones

Pasajes de la película que no se encuentran en la B.S.O.

Nota: Muchos de los pasajes que no se encuentran en la edición de la banda sonora se pueden encontrar en el disco Bond In Action.

• La música de la secuencia de Gunbarrel.(inicio antes de los créditos)

• Bond y su novia, Silvia Trench en Venecia

• La muerte de Krilencu

• La muerte de Rosa Klebb

• Un pasaje musical que aparece cuando Klebb hace referencia la Guerra Fría.

• La música de la secuencia en el Orient Express

• Bond entrando al tren

Tracks del disco que no se encuentran en la película



• The Golden Horn: una pieza musical pensada para utilizarse en las secuencia de gitanos.





OTRAS ANOTACIONES



• Tras el enorme éxito del anterior filme Dr. No se descubrió que From Russia with love era una de las novelas preferidas del presidente de Estados Unidos John F.K, por tanto se convirtió en la continuación de la saga.



• El rodaje se inició en Santa Sofía (Aya Sofya), en Estambul, y el director, al saber que Pedro Armendariz padecía un cáncer en fase terminal, filmó en primer lugar todas sus escenas y él mismo le dobló en las últimas secuencias (la mayoría planos generales), cuando el estado físico del malogrado actor le impidió continuar con su papel. La tragedia sobrevino poco tiempo después: aquejado de terribles dolores, Armendáriz se suicidó en el hospital donde le habían internado. Ni siquiera llegó a ver estrenada la película. Su legado es uno de los personajes más queridos de la saga Bond.





• Durante las dieciséis semanas que duró la filmación, un largo período para la época, se trabajó a un ritmo agotador. fue además un rodaje bastante accidentado sembrado de imponderables de todo tipo. El parte de incidentes se abrió con los actores turcos, cuya escasa experiencia en películas de esta envergadura obligó a repetir varias veces algunas de las tomas más importantes de la secuencia del Expreso de Oriente, con lo que el presupuesto se resintió considerablemente. Pero lo peor aún estaba por llegar.



• La escena en la que Bond tiene que correr delante de un helicóptero debía ser filmada en un principio en Gracia, pero debido al mal tiempo, tuvo que realizarse en la campiña escocesa. Connery quiso rodarla él mismo y a punto estuvo de no contarlo porque en una de las tomas el aparato pasó a escasos centímetros de su cuerpo. En otra ocasión, cuando Terence Young se encontraba examinando una localización, el helicóptero en el que viajaba tuvo un problema en el motor y se precipitó hacia el mar en picado. Después de haber estado a punto de dejar la vida a treinta metros de profundidad, el director se presentó en el set en menos de una hora.





• Las manos que firman "From Russia With Love" en la foto de Romanova son las de Terence Young y no las de Sean Connery.

• Para la secuencia de la cisterna infestada de ratas se utilizaron doscientos roedores, que el propio Young seleccionó con la colaboración de un especialista de Madrid, ya que la ley inglesa prohibía utilizar ratas británicas. La escena se resolvió finalmente en un garaje de la capital española. Su sola mención provoca escalofríos entre los miembros del equipo, pues los roedores resultaron ser unos intérpretes muy temperamentales, y hubo que colocar las cámaras al otro lado de un cristal para evitar sus ataques.



• La persecución con la lancha motora, añadida a última hora el guion de Richard Maibaum por orden de los productores, que deseaban incluir una escena espectacular, tuvo que ser rodada de nuevo al regresar a Inglaterra, ya que la filmación en Estambul había estado llena de dificultades. Su realización también fue una pesadilla. Bond tenía que deshacerse de las barcas de los malos vaciando en el mar el contenido de unos bidones de gasolina y prendiéndole fuego con una bengala, y eso fue lo que hizo. Pero las llamas, que se propagaron más de la cuenta, estuvieron a punto de reducir a cenizas a varios especialistas.





• Todos los interiores se filmaron en Inglaterra, en los estudios Pinewood de Gran Bretaña, entre ellos el del campo donde se entrena el malvado Red Grant, que no era otro que el jardín del estudio. La alabada escena inicial se realizó siguiendo al pie de la letra las indicaciones del productor Harry Saltman, que estaba empeñado en recobrar el espíritu del maestro Alfred Hitchock



• El Nº 1 de SPECTRE Ernst Blofeld es acreditado con signo de interrogación (?) pero es interpretado por Anthony Dawson y su voz es doblada por Eric Pohlman.



• Robert Shaw el “malo” de la película, muchos años después en el verano del 74 haría una magnifica representación el la película “Tiburón” de Steven Spielberg.





http://www.sendspace.com/file/llov70

50  AÑOS   OO7   JAMES BOND

Esta fue una de las clásicas películas que vi en mi añorado Teatro Portales de Quillota,


Fue tanto el apasionamiento por este tipo de cine, que compré todas las novelas de Ian Fleming y hasta el día de hoy aun las vuelvo a leer y ver las cintas en DVD.

Estimados amigos, aquí esta el primer álbum de la serie Bond

Doctor No, con la Orquesta Dirigida por el Maestro John Barry cuyo compositor de esta música fue Monty Norman



Como decían en los créditos finales (al término de la película) regresaré por si a Ud. le interesa con:

“Desde Rusia con amor”





Lcarecords

United Artists

1962

 Reparto


  • James Bond: Sean Connery

• Honey Ryder: Ursula Andress,

• Dr. Julius No: Joseph Wiseman

• Profesor Dent: Anthony Dawson

• Quarrel: John Kitzmiller

• Félix Leiter: Jack Lord

• M: Bernard Lee

• Miss Moneypenny: Lois Maxwell

• Miss Taro: Zena Marshall

• Sylvia Trench: Eunice Gayson

• Mayor Boothroyd (Q): Peter Burton

• Kutze: George Pravda

• John Strangways: Timothy Moxon,


Director: Terence Young.

Productores: Harry Saltzman y Albert R. Broccoli

Guionistas: Johanna Harwood, Richard Maibaum y Berkley Mather

Director de Fotografía: Ted Moore.

Editor: Peter Hunt

Diseño de Producción: Ken Adam.

Director artístico:Sidney Cain

Efectos especiales: Frank George

Basada en la novela del mismo título, de Ian Fleming.

Música:

Compositor: Monty Norman.

Intérprete: John Barry

ARGUMENTO:

Kingston, Jamaica: Strangways, agente de los servicios secretos británicos, y su secretaria, son asesinados por tres falsos ciegos. En Londres, James Bond es interrumpido en su partida de black-jack, por la llamada de su jefe, "M". Este le informa sobre la muerte de Strangways, y que se hallan inquietos por el desvío de misiles de Cabo Cañaveral.

Bond aterriza en Kingston, espiado por Felix Leiter, agente de la CIA, y acompañado por Jones, que se hace pasar por chófer del palacio del gobernador. Bond, ya sobre aviso, intenta forzar a Jones a que le revele el nombre de quien le ha enviado. Pero el hombre se suicida tomando una cápsula de cianuro. Siguiendo su instinto, Bond sigue a Quarrel, un pescador que a veces llevó a Strangways por las islas vecinas, en busca de minerales que el profesor Dent, geólogo, califica de sin valor. Bond acaba conociendo a Later y a Quarrel, y los tres intercambian sus informaciones.

007 llega a la conclusion de que deben orientar su búsqueda hacia la isla de Cabo Key, quey, que pertenece a un misterioso chino: el Doctor No.



Rodaje



El nacimiento cinematográfico del agente 007 tuvo lugar el 26 de Febrero de 1962 en los Estudios de pinewood, de Londres, donde se rodaron todos los interiores. Con un menguado presupuesto de un millón de dólares, los productores hicieron auténticos prodigios para que su obra pareciese más costosa. Se filmaron los exteriores en los lugares más exóticos de Jamaica donde Fleming tenía por entonces fijada su segunda residencia, lo que facilitó mucho las cosas, puesto que el autor conocía perfectamente la isla y tenía listas todas las localizaciones posibles para la cinta:

• La Playa de laughing water

• El pantano de Falmouth

• El aeropuerto de Kingston

Aunque los productores se excedieron bastante de lo presupuestado, 100.000 dólares, que entonces era una cifra alarmante, el rodaje transcurrió sin muchos incidentes.





Curiosidades

• El actor del "gunbarrel" (famosa escena inicial del cañón de la pistola), no es Connery, sino el especialista Bob Simmons. Connery no rodó él mismo esta secuencia hasta Operacion Trueno (1965).

• La escena del casino al principio de la película se rodó en el club "Les Ambassadeurs". Todavía existe, y es uno de los casinos más exclusivos de Londres. El club por sí mismo es un set de Ken Adam, diseñador de producción, que luego fue reusado como la oficina Pleydell-Smith.

• Sean Connery sufre aracnofobia, así que la escena de la araña se hizo en un principio con un cristal en medio. Pero como se notaba demasiado, se le tuvo que sustituir por un especialista

• El actor Joseph Wiseman Doctor No, se entregó de tal manera a su personaje que llegó a pasar varios días en un hospital rodeado de pacientes con prótesis con el fin de acostumbrarse a utilizar las manos metálicas que iba a llevar en la película.

• La sucursal de United Artists en Japón interpretó el título como '¿Dr.? ¡No!', y diseñaron unos posters con el título 'No queremos un doctor'. El error se detectó en el último momento.

• Maurice Binder diseñó el "gunbarrel" en el último minuto, apuntando con la cámara a través de un cañón de pistola real.

• Todas las voces femeninas que se escuchan en el film (en la versión original), a excepción de Lois maxwell (fallecida hace algunos años) que interpreta a MoneyPenny, fueron dobladas por la misma actriz inglesa desconocida.

Banda Sonora

La música corre a cargo de Monty Norman, la cual en su mayoría tiene canciones de estilo jamaicano acorde al lugar en donde se desarrolla la película. Las piezas instrumentales de la pèlicula corren a cargo de John Barry que aparece como no acreditado en la película. El tema principal de la película es el tema de James Bond cuya autoría legal la posee Monty Norman. De este tema existen dos variaciones, la original compuesta por Monty Norman y la segunda con diferentes arreglos y una instrumentalización más rápida hecha por John Barry aunque el famoso tema oficialmente le pertenezca a Norman, la versión utilizada en todas las películas posteriores es la de John Barry.

http://www.sendspace.com/file/b6jhm8

(solo estará 30 días este link)

Eduardo de Calixto Y Marta Charlin

Recordando a Eduardo de Calixto y Marta Charlin

" HOGAR DULCE HOGAR"

http://www.sendspace.com/file/rlci8w


Lcarecords

Comerciales

Estimados amigos, algunas vez tenía que suceder, dicen que "por plata baila el monito" así que aquí van mi primer contrato con una agencia comercial por $ 1.000 (mil pesos) 

Bueno ojalá me ayuden a comprar estos productos originales del 20 de Marzo 1956 (yo con 8 años)

Un abrazo  

Lcarecords 

 

El Gran Teatro de la Historia 1955

Jorge Inostrosa nació en Iquique en 1920. Hijo de abogado y de profesora- concertista. Quedó huérfano a los 13 años y tuvo que trabajar para costear sus estudios en el Liceo de Aplicación de Santiago. Luego estudió Pedagogía en Historia, los que quedaron inconclusos. Fue profesor universitario. Más de un cuarto de siglo trabajó en la radiotelefonía. Sus programas fueron transmitidos por la BBC de Londres. Director de de radio teatros en Chile y Argentina, además de programas de televisión en Argentina y Colombia. Viajó por toda América Latina para empaparse de los lugares donde más tarde desarrollará sus escritos. Creador de El Gran Teatro de la Historia que transmitía Radio Cooperativa, en donde estrenó su obra monumental: Adiós al Séptimo de Línea.

Falleció de un accidente vascular a los 53 años en Santiago de Chile el 5 de enero de 1975, dando lugar a sentidas muestras de dolor.





Estimados amigos, recordando a los que han hecho la historia en nuestra tierra, ya sea en cualquier índole de cosas.

Un homenaje a la escritura chilena, en esta gran obra “ Adiós al Séptimo de Línea” en la cual me interesé por conocer mas la Historia de Chile en los años 60 y recuerdo haber escuchado por la Radio Corporación y después por Cooperativa El Gran Teatro de la Historia.



En el mes de la Patria y la Radiotelefonía.





La Historia de Los Radio Teatros

http://www.sendspace.com/file/2srk7k





Adiós al Séptimo de Línea

http://www.sendspace.com/file/o4xzlc

(su comentario me interesa)



Lcarecords

Eva Martinic y Juan Marino

Eva Martinic nació en Puerto San Julian, provincia de Santa Cruz Argentina, el 29 de Enero de 1928. Descendiente de una familia de Croata que se avecindó en Punta Arenas cuando ella tenía 6 años de edad. Realizó sus estudios primarios y secundarios en dicha ciudad; se graduó en Tecnicatura en Arte y Juguetería. Paralelamente comenzó a incursionar en teatro vocacional.


A os 21 años conoció a Juan Marino (crador del Doctor Mortis) y al poco tiempo contrajewron matrimonio; tuvieron dos hijos, Elena y Mauricio.

Junto a estos Eva martinic y Juan Marino comenzaron a caminar por el desarrollo del arte musical, teatral y radial. En los 50 Eva actuó en obras de tearto bajo la dirección de Silvia Osman y de Miguel Frank. Y en lo que respecta a la radio, trabajó por décadas pricipalmente junto a su marido en los Radioteatros del Dr. Mortis, donde se distinguía por representar personajes caracteristicos dentro del estilo Marino.

En la década de 1980 y retornando a us terruñop, Eva continuó junto a Marino como promotora `y publicista de las creaciones radiales hasta hoy. Se destaca en este sentido y con una vigencia de 30 años, en los programas La Hora Italiana en Trelew. El Discjockey del recuerdo, El Jazz en el tiempo, y Ritmo de tango, que producía junto a sus esposo

Si bien Marino falleció en 2007, sus grabaciones siguen sonando en las ondas radiales de la ciudad de Trelew, provincia de Chubut, a cargo de Eva Martinic, quien a us 84 años, sigue manteniendo vigente el trabajo realizado junto a us esposo por 56 años.



En el mes de la Patria, este Blog recuerda a los que hicieron en parte la historia Radial Chilena.



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http://www.sendspace.com/file/cv2bm0

Revista Don Fausto

Revista Don Fausto

La publicación fue fundada y dirigida por Félix López Passi en Editorial Zig-Zag, pues el gran éxito de "El Peneca" se aprovechó de publicar también "Don Fausto", revista de larga trayectoria en la editorial Zig-Zag que comenzó el 27 de agosto de 1924 y circuló semanalmente, los martes, por más de 40 años, hasta diciembre de 1964, fecha en que se fusionó con la revista "Okey". Inicialmente Fausto se identificó como la revista de lecturas entretenidas y en la década del cincuenta afirmaba ser la revista más popular y de mayor circulación en Chile.

Inicialmente fue destinada a un público infantil, de formato tipo revista, 20 paginas incluyendo las tapas a color. En el N° 29 cambia a tamaño tabloide, portada y contraportada color. En su interior podían leerse historietas con didascalias. En sus inicios, 9 de sus 16 páginas, contienen historietas para niños y jóvenes. Durante un tiempo, este número de páginas fue reducido a 12. Luego la revista tomó rumbo a los intereses de jóvenes y adultos del medio popular, especialmente mujeres, reduciendo su formato a fines de los años 30 y publicándose a dos tintas, destacando sus tonos rojos.


En el mes de Septiembre, recordando aquellos años (mas de 67 años)

Lcarecords  
 

Ramon Aguilera

RAMON AGUILERA Y SUS GUITARRAS VIAJERAS

Estimados amigos, después de un receso obligado laboral y también por el cierre de mi cuenta en el servidor Mediafire, vuelvo en este mes de la Patria y también como siempre lo he recordado para la Radiotelefonía Chilena.

En este tiempo recordaremos lo hecho en Chile con programas y cantantes Chilenos de aquellos años, (ojala no me cierren esta antigua cuenta que tenía en Divshare.)





Empezaremos recordando algunos boleros con el desaparecido cantante Ramón Aguilera.

 El Rey de la canción cebolla, que encantó a miles de compatriotas, cerró una historia de 64 años donde cosechó puros éxitos. De paso, se ganó un lugar en el corazón de la barra pop que lo elevó a la categoría de ídolo
 L.p:

Ramón Aguilera y Las Guitarras Viajeras

Sello RCA.

Año 1971

Digitalizado en 2012 por mi amigo Pedro Soto.

Acompañamiento de:

Las Guitarras Viajeras

Los Cisnes


Los Sagitarios.



Espero que les agrade.



Lcarecords

http://www.divshare.com/download/19465062-5b8

Nat " King" Cole en español

UN DISCO  45 RPM. Y ALGO MAS

“ LAS MAÑANITAS “







NAT “KING” COLE


NATHANNIEL ADAMS COLES





Nacido en Montgomery (Alabama), Nat King Cole, aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia y Cole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman.


Una vez casado y después de tocar en varios grupos locales, conoce al guitarrista, Oscar Moore y al contrabajista, Wesley Prince. Ambos les convence para formar un trío bajo una formula inédita hasta entonces - piano/guitarra/contrabajo- en el jazz y que haría historia en esta música. Bajo ese concepto musical nuevo, son contratados por el club "Swannee In" y en cuestión de meses es reclamado por la gran mayoría de clubes y locales importantes. En 1939 graban bajo el nombre de "King Cole's Swingsters" acompañando a la cantante Bonnie Lake y allí decide bautizar a su grupo definitivamente con el nombre que es conocido jazzisticamente en todo el mundo: "The Nat King Cole trío".


En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época. Es destacable su aportación al primer concierto del JATP de Norman Granz en 1944 con Lester Young y en 1946, la revista especializada en jazz: "Metronome" lo elige pianista del año.


La última parte de su vida -desgraciadamente la mas conocida entre el publico- es un sesgo radical hacia la comercialidad y el espectáculo y abandona el piano y el jazz por formulas económicamente mas ventajosas. Es el periodo de sus canciones en español -Adelita es su paradigmática canción - y la ruptura con el jazz. Nat King Cole fallecerá de un cáncer de garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica, pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.






(Biografías del Jazz Internet)






Una Recopilación de sus geniales canciones y en español.






Lcarecords


http://www.mediafire.com/?gfw02hezergrdxx