Este Blog, no solo es para la tercera edad, sino que tambien tiene como unico fin, preservar la musica de siempre,aquella que nos evocan un tiempo pasado, que vivimos en aquellos años del vinilo y que hoy gracias a la tecnología, estamos recuperandolas.
Si alguien se siente que vulnera sus derechos, puede comunicarme de inmediato y si esto amerita seran eliminados.
Estimados amigos, después de un buen tiempo lejos de mi blog, retomo esto que me apasiona... LA MUSICA y al comenzar este mes de Marzo 2013 a pocos días de entrar a mis actividades laborales, comienzo con algo que subí en el 2009 y que hoy el link ya “caducado” pero esta vez con cuatro volúmenes de esa poco reconocida música del ayer.
“El Doo woo (conocido en castellano como du dua, nombre onomatopéyico) es un estilo vocal de música rhythm and blues que fue popular en Estados Unidos a mediados de los años 50, hasta principios de los 60. Las bandas de Doo woo se caracterizan por sus contenidos de voces a capella, interpretando ellos mismos los instrumentos como el bajo y acompañando con armoniosos coros la voz del cantante principal.
La mayoría de las canciones suelen ser melodías y sus letras románticas e inocentes propias para adolescentes de la época.
Bandas como Dion and The Belmonts, The Platters,Avalons y un largo sinfín de agrupaciones que se dividían en grupos de blancos y de negros, debido a su procedencia, lo cual hacia que la música de unos fuese muy distinta a la de los otros, aún en el mismo estilo.
Los grupos negros poseían mayor inclinación al Rhythm'and Blues de los años 40 y los blancos de procedencia italiana.
En Chile varios ocuparon este tipo de armonías pero en distintos estilos Los Cuatro Cuartos en folclor, Los Fratellos en la nueva ola Las 4 Brujas, Los Solitarios en el Neo Folclor y varios otros."
Lo escribí en Octubre del 2009.
Estimados, se que no es un álbum contagiosos con temas “orejas”, pero este estilo de formato están dentro de la historia mundial de la música.
Estimados amigos, aqui presento la tercera pelicula de la serie James Bond 50 años y contarles que la ví en el cine "Huelen" en Santiago de Chile, viajé desde Quillota, han pasado casi 47 años de aquella vez y lo recuerdo hasta el día de hoy.
La banda sonora y el comentario de la pelicula, en el siguiente resumen.
Goldfinger (James Bond contra Goldfinger en España y 007 contra Goldfinger en Hispanoamérica) es la tercera película de James Bond estrenada en 1964 y producida con un presupuesto de 3 millones de dólares. En esta película ya se ven los cambios próximos que habrá en la serie. Esta es la tercera adaptación de una novela de Ian Fleming con Sean Connery como el Agente 007 y el alemán Gert Frobe como Goldfinger, y con Guy Hamilton de director. Goldfinger es considerada una de las mejores películas de la serie
En la secuencia pre-créditos James Bond se infiltra en un complejo de droga perteneciente a Ramírez, un narcotraficante y después entra en un cabaret donde espera a que la bomba instalada en el complejo estalle, donde habla con un agente que le pide viajar a Miami ya que lo pueden matar y se dirige al camerino donde pasa un efímero momento romántico con la bailarina Bonita (Nadia Regin), pero es atacado por Capungo (Alf Joint), un hombre que lo intenta asesinar pero Bond lo mata en la bañera de la bailarina
Más tarde Felix Leiter (Cec Linder), agente de la CIA y amigo personal de James le dice que M le envió a Miami Beach para investigar al joyero internacional Auric Golfinger (Gert Frobe), sospechoso de realizar contrabando multitudinario de oro entre países de Europa. En el hotel donde estaba hospedado ve cómo Goldfinger hace trampa en un juego de Gin Rummy ayudado por su secuaz Jill Materson (Shirley Eaton). Bond la seduce, haciéndole a la vez perder a Goldfinger. Mientras Bond y Matterson consumaban su relación, en venganza, Goldfinger ordena a su sirviente Oddjob (Harold Sakata) asesinar a Jill cubriéndole y asfixiándole la piel con pintura dorada.
Bond, quien asume su misión, decide vengar la muerte de Jill, pero M (Bernard Lee) le pide que no lo tome como algo personal porque de ser así enviaría a 008. Al rato Bond y M se reúnen con el Coronel Smithers (Richard Vernon), representante del Banco de Inglaterra que les advierte sobre las operaciones de Goldfinger y como carnada le pide a Bond que use un lingote de oro nazi, de varios que se habían perdido después de la guerra. Luego Bond llega al laboratorio de Q (Desmond Lewelyn) donde le da un Aston Martin DB5 con pantalla y vidrios antibalas, ametralladoras, cambiador de matriculas y dos localizadores, los cuales son seguidos desde un radar dentro del vehículo. Obedeciendo instrucciones de M, Bond se desplaza a Ginebra para seguir la pista a Goldfinger. Consigue infiltrarse en el club de Golf que este posee haciéndose pasar por un reconocido jugador. Mediante la ayuda de un cebo, el lingote de oro de la Alemania nazi, Bond consigue atraer la atención de Goldfinger haciendo que este acepte la invitación de apostarse el valor del lingote. Goldfinger pretende ganar aplicando juego sucio, pero Bond consigue salir airoso. Goldfinger aceptando a regañadientes su derrota le advierte que no se vuelvan a ver y para demostrárselo hace que Oddjob lanze su sombrero con ala de acero hacia una estatua del club.
Mediante la ayuda del emisor proporcionado por Q, Bond consigue seguir la pista de Goldfinger aunque con una hermosa mujer estorbándole en el camino, Bond disimuladamente pincha sus neumáticos, además de presentarse la lleva a una gasolinera para poder reparar el coche a escasos kilómetros de ahí. Bond aun así sigue a Goldfinger hasta una fabrica donde este funde el oro que acaba en su poder, eliminando cualquier sello de identidad y siendo ayudado por un comunista chino llamado Sr. Ling (Burt Kwouk). Mientras Bond investiga la factoría desde la distancia, se encuentra con la chica, cuyo nombre es Tilly Matterson (Tania Mallet), hermana de Jill, a la que Goldfinger había asesinado en Miami. La impaciencia y precipitación de Tilly, hace que sean descubiertos, siendo Bond capturado y Tilly asesinada por Oddjob. Bond intenta escapar además de enfrentar a matones del villano pero estrella su coche contra un muro quedando inconsciente. Goldfinger intenta asesinar a Bond cortándolo en dos mediante la ayuda de un rayo laser que había desarrollado para cortar oro. En el último momento, Bond, gracias a las investigaciones que había realizado en la factoría, consigue convencer a Goldfinger de que le será más útil vivo que muerto, ya que sus superiores conocían las informaciones que él conocía sobre su Operación "Gran Slam". Bond al ser anestesiado despierta en el jet personal de Goldfinger donde se presenta su piloto personal Pussy Galore (Honor Blackman), quien se resiste a los encantos de Bond, este se dispone a cambiarse de ropa aun bajo intentos de vigilancia de una de las azafatas. Mientras se arreglaba, Bond instala su segundo transmisor enviando así su localización a Leiter quien luego se la da a M. Bond llega más tarde a Baltimore donde conoce además a las acróbatas aéreas de Pussy y más tarde 007 llega a una pequeña finca de equitación perteneciente a Goldfinger y siendo encerrado en una celda. Mientras tanto Goldfinger se reúne con varios socios para explicarles su proyecto "Gran Slam"; asaltar Fort Knox y dispersar un somnífero a los soldados que vigilan la reserva de oro para aparentemente robar todo el oro del interior de la fortaleza. Los presentes que están opuestos al plan de Goldfinger son asesinados con gas por Kish (Michael Mellinger), secuaz de Golfinger, mientras que el Sr. Solo (Martin Benson), otro socio también opuesto al proyecto es asesinado luego de que Oddjob aparentemente lo llevase al aeropuerto cuando en verdad lo mata y deja el auto con el adentro en una trituradora de chatarra a la vez que Leiter le seguía el rastro el cual se perdió (ya que Bond puso en su bolsillo otro transmisor y una nota sobre el plan de Goldfinger). Bond le dice a Goldfinger la imposibilidad de robar Fort Knox dado que necesitaría 2 semanas, 200 camiones y mucho personal para robar el oro de la reserva, pero Goldfinger confiesa a Bond su plan "Gran Slam"; Consiste en hacer estallar una bomba atómica gracias a Ling en las reservas de oro de EE.UU. en Fort Knox; de esta forma, la radiactividad hará inutilizables las mismas durante varios años, multiplicando el valor de las que Goldfinger posee a la vez que el supuesto somnífero que seria disparado era un gas mortal. Bond y Pussy van a un pequeño granero donde luchan con Judo pero las dotes seductoras de Bond hacen Pussy se arrepienta de su participación en la operación. De esta forma, Pussy entra en contacto con Leiter y consiguen repartir por las cercanías de Fort Knox, mediante la escuadrilla de aviones ligeros que Pussy tiene a su mando, gas sedante en lugar de gas letal, como había planeado Goldfinger. De esta forma, cuando Goldfinger ha conseguido hacerse con el control de las reservas de oro y poniendo en práctica sus planes, introduciendo la bomba en su interior, todos lo militares acuartelados en las cercanías son de nuevo puestos en guardia, tirando por tierra los planes del villano. Bond es esposado a la bomba a la vez que Oddjob asesina a Kish y Bond logra liberarse para desactivar la bomba y tras una difícil pelea con Oddjob y Bond le lanza barras de oro y lo golpea pero sin hacerle daño y aprovechando que Oddjob le había lanzado su sombrero cortando unos cables, Bond lanza su propia arma hacia el quedando entre unos barrotes y Bond lo electrocuta con el cable y ayudado por Leiter consigue desactivar la bomba siete segundos (007) antes de su explosión. Goldfinger, que aún no conocía el motivo del fracaso de sus planes, ni por tanto, la traición de Pussy, consigue escapar disfrazado del comandante y asesinando a Ling y a algunos soldados con la ayuda de esta, e intentará vengarse de Bond. Sin embargo el villano dispara a una de las ventanas acabará siendo lanzando al vacío desde el avión que traslada a Bond a Londres, donde había conseguido infiltrase junto con Pussy. Pussy y Bond consiguen saltar en paracaídas, protagonizando un final feliz. Banda Sonora
El tema principal Goldfinger es compuesto por John Barry , Leslie Bricusse y Anthony Newley e interpretado por Shirley Bassey , dicho tema logró desbancar a los Beatles de la lista de popularidad.
El compositor de la banda sonora es John Barry, quien en esta cinta logra consolidar el sonido musical por el que se guiarían la mayoría de las cintas del agente 007. La composición presenta temas melódicamente agresivos basados en los arreglos instrumentales de la canción principal, especialmente su conocido estribillo, todo esto acompañados de temas descriptivos de las regiones que visita Bond basados en arreglos jazzísticos. • 1. Goldfinger • 2. Into Miami • 3. Alpine Drive. Auric Factory • 4. Oddjob Pressing Engagement • 5. Bond Back in Action • 6. Teasing the Korean • 7. Gassing the Gangster • 8. Goldfinger (instrumental) • 9. Dawn Raid on Fort Knox • 10. The Arrival of the Bomb and Cowntdown • 11. The Death of Goldfinger. End Titles • 12. Golden Girl • 13. Death of Tilley • 14. The Laser Beam • 15. Pussy, s Galore Flying Circus
El Oscar de 1964 Norman Warnsfall recibió un Oscar por su trabajo de efectos sonoros en la película; por ejemplo, se nota su gran trabajo en la escena del láser. Curiosidades
Sean Connery y Honor Blackman en el set de filmación. • En esta película se estrena el automóvil Aston Martin DB5, que reaparecería en "Operación Trueno" (Thunderball) y en otras películas como "GoldenEye” " y “Casino Royale. • El nombre del villano fue prestado de un vecino de Ian Fleming, Erno Goldfinger.
• En la novela, Goldfinger se presenta como un operativo de SPECTRA, mientras que en la película él colabora con la China comunista
• La película fue temporalmente prohibida en Israel, debido a los nexos que tuvo Gert Frobe con el partido Nazi antes y durante la II Guerra Mundial.
• Por alguna razón, el apellido de Tilly y Jill fue cambiado de Masterton (en las novelas) a Matterson.
• Fleming visitó el set de Goldfinger pero murió en 1964, tiempo antes de que la cinta fuera completada; por lo tanto, él no pudo ver la película.
• La voz de Gert Frobe (Auric Golfinger) fue doblada, ya que Frobe tenía un marcado acento alemán.
• Gert Frobe aparece también en Chitty Chitty Bang Bang, otra película producida por Albert R. Broccoli. CREDITOS FINALES
Goldfinger 007 contra Goldfinger (Latinoamérica) James Bond contra Goldfinger (España) Dirección Guy Hamilton Producción Albert R. Broccoli Harry Saltzaman Guion Paul Dehn Richard Maibaum Música John Barry Fotografía Ted Moore Montage Peter Hunt Protagonistas
Sean Connery Honor Blackman Gert Frobe Bernard Lee Desmond Llewelyn Lois Maxwell Shirley Eaton País Reino Unido Año 1964 Genero Espionaje Duración 110 min. Distribución : Artistas Unidos http://www.sendspace.com/file/8o9112
La pregunta se la han hecho muchas personas: ¿ Por que se dedicó al canto Leonardo Favio?
¿Cómo se arriesgó a comenzar una nueva carrera artística si ya tenía fama, una buena posición económica y un futuro brillante como actor y director. Parte de la respuesta, para los que conocen a este gran talento, es : a Leonardo Favio le gusta el riesgo. Pero hay mucho más que osadía detrás de esta nueva vocación. Leonardo tuvo comienzos humildes: sabe de la lucha del pobre para suscistir y no quiere ni puede olvidarse de esta etapa de su vida. En el cine ya nos ha dado muestra de su identificación con el hombre común y su resignación ante una vida que se le presenta complicada e injusta. En su canción queda reflejada esta identificación con el que ama y pierde – “otra vez será” es el lema de sus personajes. Su lenguaje es simple y directo y su mensaje llega a lo profundo de su pueblo. Comentando su nueva inquietud LEONARDO FAVIO ha dicho “Es una forma de expresión mas directa que me pone en contacto cotidiano con el publico. Al cantar voy directo a la juventud, no tengo que esperar como en el cine, que ella venga a mi y así poder decirle cosas, decirle por ejemplo, que el amor existe, que es tan valiente desertar que matar y que el hombre a pesar de el es tan sensible y frágil como un pájaro. Leonardo Favio está considerado en su país, como una de las figuras más relevantes de la cinematografía nacional. Grabó su primer disco en Enero de 1967, el que incluye los temas “Quiero la libertad” y me “Siento libre” Actualmente ha superado la venta de 300.000 copias de “ Fuiste mía un verano” en 10 días su primer L.P. alcanzó las 10.000 copias. Nosotros tuvimos la oportunidad de conocerlo en el “ X Festival de la canción de Viña del Mar” donde tuvo resonantes aplausos. Escrito en el año 1969.
Amigos, como todos sabemos a principio de semana nos ha dejado en este mundo terrenal ese gran artista Argentino Leonardo Favio.
Este sitio de recuerdos no puede estar ausente y rinde un pequeño homenaje a su trayectoria En su musica que nos dejó plagado de nostalgias. Recordamos el primer L.p de LEONARDO FAVIO ademas uno de sus grandes concierto en Vivo.
Lcarecords Long Play : “ Fuiste Mía un verano” con la Orquesta de Marito Cosentino Sello CBS Año 1969 Argentina.
¿Sabia Ud., que la película de la serie Bond “Desde Rusia Con Amor” se empezó a filmar con el actor mexicano Pedro Armendáriz? (mi Gunbarrel)
Desde Rusia con amor es la segunda película de la serie de James Bond, dirigida por Terence Young y considerada la mejor de la serie. Fue estrenada el 12 de septiembre de 1963 con un presupuesto de 2,5 millones de dólares. La espía que surgió del frío James Bond acude a una reunión con M, su jefe, que le explica que Tatiana Romanova, una agente soviética, se ha enamorado de él, y ha decidido desertar. Para demostrar sus buenas intenciones, Tatiana está a punto de robar el Lektor, una máquina decodificadora, ansiada por el MI6. Bond viaja a Turquía, para encontrarse con Tatiana. Ésta ignora que su jefa, la coronel Rosa Klebb, es agente de Spectra y ha preparado una trampa para acabar con Bond. Tras el éxito de Dr. No, los productores Broccoli y Saltzman decidieron rodar la continuación. Corrían los años más álgidos de la guerra fría, y el presidente Kennedy había citado la novela Desde Rusia con amor, como una de sus favoritas, porque describía a la perfección las relaciones entre el bloque soviético y los países occidentales. Aunque la adaptación es bastante fiel, los guionistas sustituyeron a los soviéticos por la agencia internacional Spectre, como villanos de turno. Por primera vez, aparece una secuencia de acción, antes de los títulos de crédito, algo que a partir de ese momento y justamente es “la muerte” de James Bond, sería uno de los ingredientes indispensables de la trama. Para los apasionados de la serie, es uno de los mejores episodios. Daniela Bianchi, la agente soviética, es una de las chicas Bond más memorables. En esta segunda entrega quiero recordar a dos actores que trabajaron en aquella película. Lotte Lenya
Lotte Lenya, (o Lotte Lenja) de nacimiento Karoline Wilhelmine Charlotte Blamauer (18 de octubre de 1900,Penzing – 27 de Noviembre 1981 Nueva York)fue una actriz y cantante austriaca nacionalizada estadounidense , nominada al. Fue una de las figuras más importantes del Berlin de preguerra y en su exilio norteamericano del espectáculo estadounidense. “ Rosa Klebb” fue el personaje de una de la mas malvada que sean presentado en el cine Bond que interpretó Lotte Lenya, ya al final de su carrera de actriz, su escena final con aquellos zapatos con punta venenosa para atacar a James Bond ha sido memorable.
PEDRO ARMENDARIZ
Pedro Gregorio Armendáriz Hastings (Tratelolco, Ciudad de Mexico,9 de mayo 1912 - 18 de Junio 1963 Los Angeles California 1963) fue un actor de la llamada "Época de Oro del Cine Mexicano" que también participó en películas de HollywoodArmendáriz Jr. Fallecido en 2011.. Pedro Armendáriz padecía un cáncer en fase terminal, filmó en primer lugar todas sus escenas y él mismo las dobló en las últimas secuencias (la mayoría planos generales), cuando el estado físico del malogrado actor le impidió continuar con su papel. La tragedia sobrevino poco tiempo después: aquejado de terribles dolores, Armendáriz se suicidó en el hospital donde le habían internado. Ni siquiera llegó a ver estrenada la película. Su legado es uno de los personajes más queridos de la saga (Kerim Bey) Bond. Estimados amigos del Blog en homenaje a estos artistas entrego la banda de la segunda película de la serie Bond “Desde Rusia con Amor” “Volveré con mi favorita “Goldfinger” Lcarecords.
BANDA SONORA
From Russia With Love, interpretada por John Barry y escrita por Lionel Bart es el tema principal de la película mientras que el tema final es la versión vocal de From Russia With Love interpretada por Matt Monro. La música de la película es compuesta por John Barry en su debut como compositor para el Agente 007, esta partitura contiene un ritmo melódico combinado con melodías más agresivas y a la vez otras que sirven para reflejar paisajes exóticos o románticos. • Temas • 1.- James Bond Theme • 2-Tania meets Klebb • 3-Meeting in St Sophia • 4-The Golden Horn • 5-Girl Trouble • 6-Bond Meets Tania • 7- 007 • 8-Gypsy Camp • 9-Death of Grant • 10-From Russia With Love • 11-Spectre Island • 12-Guitar Lament • 13-Man Overboard-Smersh in Action • 14-James Bond With Bongos • 15-Stalking • 16-Leila Dances • 17-Death of Kerim • 18-007 Takes the Lektor • Description de los Tracks • Opening Titles, James Bond is Back, From Russia With Love, James Bond Theme: la secuencia de créditos iniciales presenta la versión instrumental de la canción de Matt Monro para luego aderezarse con partes del James Bond Theme • Girl Trouble: aparece en la escena de la pelea de las gitanas. • 007: es utilizado como un segundo leitmotiv para James Bond siendo utilizado en sucesivos filmes como Operación Trueno, Moonraker y Solo se vive dos veces, aquí aparece durante la balacera que se suscita en el campamento de gitanas. • Gypsy Camp: tema de exotismo con guitarra de cuerdas como protagonista principal, aparece cuando Kerim Bey (Armendáriz) le presenta a Bond unas chicas gitanas. • From Russia With Love: la versión vocal del tema principal, interpretada por Matt Monro; aparece en los títulos finales. • Guitar Lament: versión instrumental de "From Russia With Love" interpretada por una guitarra de cuerdas. • James Bond With Bongos: el tema de James Bond reaparece en la parte que narra la venida del agente hacia Estambul, posteriormente a este se le agregan unos bongos que sirven para representar musicalmente a los villanos de Spectre. • Stalking: aparece en la secuencia anterior a los títulos principales. • 007 Takes the Lektor: repetición del tema "007" con un énfasis más agresivo. Anotaciones Pasajes de la película que no se encuentran en la B.S.O. Nota: Muchos de los pasajes que no se encuentran en la edición de la banda sonora se pueden encontrar en el disco Bond In Action. • La música de la secuencia de Gunbarrel.(inicio antes de los créditos) • Bond y su novia, Silvia Trench en Venecia • La muerte de Krilencu • La muerte de Rosa Klebb • Un pasaje musical que aparece cuando Klebb hace referencia la Guerra Fría. • La música de la secuencia en el Orient Express • Bond entrando al tren Tracks del disco que no se encuentran en la película • The Golden Horn: una pieza musical pensada para utilizarse en las secuencia de gitanos. OTRAS ANOTACIONES • Tras el enorme éxito del anterior filme Dr. No se descubrió que From Russia with love era una de las novelas preferidas del presidente de Estados Unidos John F.K, por tanto se convirtió en la continuación de la saga. • El rodaje se inició en Santa Sofía (Aya Sofya), en Estambul, y el director, al saber que Pedro Armendariz padecía un cáncer en fase terminal, filmó en primer lugar todas sus escenas y él mismo le dobló en las últimas secuencias (la mayoría planos generales), cuando el estado físico del malogrado actor le impidió continuar con su papel. La tragedia sobrevino poco tiempo después: aquejado de terribles dolores, Armendáriz se suicidó en el hospital donde le habían internado. Ni siquiera llegó a ver estrenada la película. Su legado es uno de los personajes más queridos de la saga Bond. • Durante las dieciséis semanas que duró la filmación, un largo período para la época, se trabajó a un ritmo agotador. fue además un rodaje bastante accidentado sembrado de imponderables de todo tipo. El parte de incidentes se abrió con los actores turcos, cuya escasa experiencia en películas de esta envergadura obligó a repetir varias veces algunas de las tomas más importantes de la secuencia del Expreso de Oriente, con lo que el presupuesto se resintió considerablemente. Pero lo peor aún estaba por llegar. • La escena en la que Bond tiene que correr delante de un helicóptero debía ser filmada en un principio en Gracia, pero debido al mal tiempo, tuvo que realizarse en la campiña escocesa. Connery quiso rodarla él mismo y a punto estuvo de no contarlo porque en una de las tomas el aparato pasó a escasos centímetros de su cuerpo. En otra ocasión, cuando Terence Young se encontraba examinando una localización, el helicóptero en el que viajaba tuvo un problema en el motor y se precipitó hacia el mar en picado. Después de haber estado a punto de dejar la vida a treinta metros de profundidad, el director se presentó en el set en menos de una hora. • Las manos que firman "From Russia With Love" en la foto de Romanova son las de Terence Young y no las de Sean Connery. • Para la secuencia de la cisterna infestada de ratas se utilizaron doscientos roedores, que el propio Young seleccionó con la colaboración de un especialista de Madrid, ya que la ley inglesa prohibía utilizar ratas británicas. La escena se resolvió finalmente en un garaje de la capital española. Su sola mención provoca escalofríos entre los miembros del equipo, pues los roedores resultaron ser unos intérpretes muy temperamentales, y hubo que colocar las cámaras al otro lado de un cristal para evitar sus ataques. • La persecución con la lancha motora, añadida a última hora el guion de Richard Maibaum por orden de los productores, que deseaban incluir una escena espectacular, tuvo que ser rodada de nuevo al regresar a Inglaterra, ya que la filmación en Estambul había estado llena de dificultades. Su realización también fue una pesadilla. Bond tenía que deshacerse de las barcas de los malos vaciando en el mar el contenido de unos bidones de gasolina y prendiéndole fuego con una bengala, y eso fue lo que hizo. Pero las llamas, que se propagaron más de la cuenta, estuvieron a punto de reducir a cenizas a varios especialistas. • Todos los interiores se filmaron en Inglaterra, en los estudios Pinewood de Gran Bretaña, entre ellos el del campo donde se entrena el malvado Red Grant, que no era otro que el jardín del estudio. La alabada escena inicial se realizó siguiendo al pie de la letra las indicaciones del productor Harry Saltman, que estaba empeñado en recobrar el espíritu del maestro Alfred Hitchock • El Nº 1 de SPECTRE Ernst Blofeld es acreditado con signo de interrogación (?) pero es interpretado por Anthony Dawson y su voz es doblada por Eric Pohlman. • Robert Shaw el “malo” de la película, muchos años después en el verano del 74 haría una magnifica representación el la película “Tiburón” de Steven Spielberg. http://www.sendspace.com/file/llov70
lunes, 8 de octubre de 2012
50 AÑOS OO7 JAMES BOND
Esta fue una de las clásicas películas que vi en mi añorado Teatro Portales de Quillota,
Fue tanto el apasionamiento por este tipo de cine, que compré todas las novelas de Ian Fleming y hasta el día de hoy aun las vuelvo a leer y ver las cintas en DVD.
Estimados amigos, aquí esta el primer álbum de la serie Bond
Doctor No, con la Orquesta Dirigida por el Maestro John Barry cuyo compositor de esta música fue Monty Norman
Como decían en los créditos finales (al término de la película) regresaré por si a Ud. le interesa con:
“Desde Rusia con amor”
Lcarecords
United Artists 1962 Reparto
• James Bond: Sean Connery • Honey Ryder: Ursula Andress, • Dr. Julius No: Joseph Wiseman • Profesor Dent: Anthony Dawson • Quarrel: John Kitzmiller • Félix Leiter: Jack Lord • M: Bernard Lee • Miss Moneypenny: Lois Maxwell • Miss Taro: Zena Marshall • Sylvia Trench: Eunice Gayson • Mayor Boothroyd (Q): Peter Burton • Kutze: George Pravda • John Strangways: Timothy Moxon, Director: Terence Young. Productores: Harry Saltzman y Albert R. Broccoli Guionistas: Johanna Harwood, Richard Maibaum y Berkley Mather Director de Fotografía: Ted Moore. Editor: Peter Hunt Diseño de Producción: Ken Adam. Director artístico:Sidney Cain Efectos especiales: Frank George Basada en la novela del mismo título, de Ian Fleming. Música: Compositor: Monty Norman. Intérprete: John Barry ARGUMENTO: Kingston, Jamaica: Strangways, agente de los servicios secretos británicos, y su secretaria, son asesinados por tres falsos ciegos. En Londres, James Bond es interrumpido en su partida de black-jack, por la llamada de su jefe, "M". Este le informa sobre la muerte de Strangways, y que se hallan inquietos por el desvío de misiles de Cabo Cañaveral. Bond aterriza en Kingston, espiado por Felix Leiter, agente de la CIA, y acompañado por Jones, que se hace pasar por chófer del palacio del gobernador. Bond, ya sobre aviso, intenta forzar a Jones a que le revele el nombre de quien le ha enviado. Pero el hombre se suicida tomando una cápsula de cianuro. Siguiendo su instinto, Bond sigue a Quarrel, un pescador que a veces llevó a Strangways por las islas vecinas, en busca de minerales que el profesor Dent, geólogo, califica de sin valor. Bond acaba conociendo a Later y a Quarrel, y los tres intercambian sus informaciones. 007 llega a la conclusion de que deben orientar su búsqueda hacia la isla de Cabo Key, quey, que pertenece a un misterioso chino: el Doctor No. Rodaje El nacimiento cinematográfico del agente 007 tuvo lugar el 26 de Febrero de 1962 en los Estudios de pinewood, de Londres, donde se rodaron todos los interiores. Con un menguado presupuesto de un millón de dólares, los productores hicieron auténticos prodigios para que su obra pareciese más costosa. Se filmaron los exteriores en los lugares más exóticos de Jamaica donde Fleming tenía por entonces fijada su segunda residencia, lo que facilitó mucho las cosas, puesto que el autor conocía perfectamente la isla y tenía listas todas las localizaciones posibles para la cinta: • La Playa de laughing water • El pantano de Falmouth • El aeropuerto de Kingston Aunque los productores se excedieron bastante de lo presupuestado, 100.000 dólares, que entonces era una cifra alarmante, el rodaje transcurrió sin muchos incidentes. Curiosidades • El actor del "gunbarrel" (famosa escena inicial del cañón de la pistola), no es Connery, sino el especialista Bob Simmons. Connery no rodó él mismo esta secuencia hasta Operacion Trueno (1965). • La escena del casino al principio de la película se rodó en el club "Les Ambassadeurs". Todavía existe, y es uno de los casinos más exclusivos de Londres. El club por sí mismo es un set de Ken Adam, diseñador de producción, que luego fue reusado como la oficina Pleydell-Smith. • Sean Connery sufre aracnofobia, así que la escena de la araña se hizo en un principio con un cristal en medio. Pero como se notaba demasiado, se le tuvo que sustituir por un especialista • El actor Joseph Wiseman Doctor No, se entregó de tal manera a su personaje que llegó a pasar varios días en un hospital rodeado de pacientes con prótesis con el fin de acostumbrarse a utilizar las manos metálicas que iba a llevar en la película. • La sucursal de United Artists en Japón interpretó el título como '¿Dr.? ¡No!', y diseñaron unos posters con el título 'No queremos un doctor'. El error se detectó en el último momento. • Maurice Binder diseñó el "gunbarrel" en el último minuto, apuntando con la cámara a través de un cañón de pistola real. • Todas las voces femeninas que se escuchan en el film (en la versión original), a excepción de Lois maxwell (fallecida hace algunos años) que interpreta a MoneyPenny, fueron dobladas por la misma actriz inglesa desconocida. Banda Sonora La música corre a cargo de Monty Norman, la cual en su mayoría tiene canciones de estilo jamaicano acorde al lugar en donde se desarrolla la película. Las piezas instrumentales de la pèlicula corren a cargo de John Barry que aparece como no acreditado en la película. El tema principal de la película es el tema de James Bond cuya autoría legal la posee Monty Norman. De este tema existen dos variaciones, la original compuesta por Monty Norman y la segunda con diferentes arreglos y una instrumentalización más rápida hecha por John Barry aunque el famoso tema oficialmente le pertenezca a Norman, la versión utilizada en todas las películas posteriores es la de John Barry.
