Este Blog, no solo es para la tercera edad, sino que tambien tiene como unico fin, preservar la musica de siempre,aquella que nos evocan un tiempo pasado, que vivimos en aquellos años del vinilo y que hoy gracias a la tecnología, estamos recuperandolas. Si alguien se siente que vulnera sus derechos, puede comunicarme de inmediato y si esto amerita seran eliminados.
La Musica de Lcarecords
Wurlitzer original 1960 Quillota
lunes, 8 de julio de 2013
Grandes Instrumentales
Grandes Instrumentales Volumen 2
Estimados amigos, imperdible este álbum para los amantes de los temas Orquestados.
Quedo atentos a sus comentarios.
Lcarecords
http://www.sendspace.com/file/v6o87x
sábado, 6 de julio de 2013
Grandes Instrumentales
Selección de temas orquestados, por los músicos más sobresalientes de los años 50 - 60 - 70.
Volumen 1
Lcarecords
http://www.sendspace.com/file/ye080j
miércoles, 3 de julio de 2013
Al Caiola
Alexander
Emil Caiola
Al Caiola
es el nombre artístico del guitarrista, nació un 7 de septiembre de 1920 en
Jersey City, Nueva Jersey Estados Unidos.
En su larga carrera lo mismo ha sido interprete de guitarra que presentador de espectáculos, como guitarrista ha incursionando en los estilos country, jazz, rock, western y música pop. Ha grabado mas de 50 álbumes y ha trabajado a lado de personajes del calibre de Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Mitch Miller y Tony Bennett.
Durante la segunda guerra mundial Caiola sirvió en el cuerpo de marinos en la banda de música y como camillero en la batalla de Iwo Jima.
En su larga carrera lo mismo ha sido interprete de guitarra que presentador de espectáculos, como guitarrista ha incursionando en los estilos country, jazz, rock, western y música pop. Ha grabado mas de 50 álbumes y ha trabajado a lado de personajes del calibre de Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Mitch Miller y Tony Bennett.
Durante la segunda guerra mundial Caiola sirvió en el cuerpo de marinos en la banda de música y como camillero en la batalla de Iwo Jima.
Estimados amigos,
comienzo un ciclo destinado a grandes orquestados, en esta oportunidad y para escuchar, en este Invierno 2013.
Como
siempre espero sus comentarios en este Blog.
Lcarecords
Solo referenciales
viernes, 28 de junio de 2013
Doris Day
Doris Mary Ann Von
Kappelhoff
Doris Day
Nació el 3 de abril de 1924 en Cincinnati, Ohio.
Se inició cantando en el music-hall, en grandes orquestas y discos, antes de hacer su aparición en la gran pantalla en 1948 con Romanza en alta mar de Michael Curtiz, donde cantaba It's Magic. Fue la vedette de los musicales de Warner Bros por aquellos años.
Trabajó (bajo la dirección de Michael Curtiz ) junto a Lauren Bacall y Kirk Douglas en El trompetista (1950), en The Lullaby of Broadway (1951) de David Butler, con quien también rodó al año siguiente Abril en París, y en 1953, Doris Day en el Oeste (Calamaty Jane), donde cantó uno de sus mayores éxitos, Secret Love. Fue el arquetipo ideal de americana rubia dinámica y sin complejos. Charles Vidor le dio el papel principal junto a James Cagney, de Ámame o déjame (1955), donde interpretó a la cantante Ruth Etting. Un año después, Alfred Hitchcock le hizo cantar "Qué será, será". En 1957 Stanley Donen y George Abbott le ofrecieron los mejores números musicales de su carrera en una de las últimas grandes comedias de Hollywood, The Pajama Game. Interpretó comedias con Cary Grant y Rock Hudson como parejas de excepción. Confidencias de medianoche (M. Gordon, 1959) y Suave como visón (Delbert Mann, 1962) tuvieron un enorme éxito.
Su última película destacada fue un musical de Charles Walters, Jumbo (1962). En 1975 publicó su autobiografía: Doris Day: Her Own Story.
Estimados seguidores,
muchas fueron las canciones que grabó y
fueron éxitos, aquí entrego 27 temas de este álbum The Best
Doris Day en el cual incluye el tema principal para la película “The Man Who Knew Too Much” del año 1956 dirigida por Hitchcock
“ Que será será” única canción de Doris que he escuchado con algo en idioma castellano.
Filmografía
1968 Where Were You When the Lights Went Out?
1968 With Six You Get Eggroll
1968 The Ballad of Josie
1967 Caprice
1966 The Glass Bottom Boat
1965 Do Not Disturb
1964 Send Me No Flowers
1963 Move Over, Darling
1963 The Thrill of It All!
1962 Billy Rose's Jumbo
1962 That Touch of Mink
1961 Lover Come Back
1960 Please Don't Eat the Daisies
1960 Midnight Lace
1959 Pillow Talk
1959 It Happened to Jane
1958 Teacher's Pet
1958 The Tunnel of Love
1957 The Pajama Game
1956 The Man Who Knew Too Much
1956 Julie
1955 Love Me or Leave Me
1954 Lucky Me Actor
1954 Young at Heart
1953 By the Light of the Silvery Moon
1953 Calamity Jane
1952 The Winning Team
1952 April in Paris
1951 I'll See You in My Dreams
1951 On Moonlight Bay
1951 Starlift
1951 The Lullaby of Broadway
1950 Storm Warning
1950 Tea for Two
1950 Young Man with a Horn
1950 The West Point Story
1949 It's a Great Feeling
1949 My Dream Is Yours
1948 Romance on the High Seas
1968 Where Were You When the Lights Went Out?
1968 With Six You Get Eggroll
1968 The Ballad of Josie
1967 Caprice
1966 The Glass Bottom Boat
1965 Do Not Disturb
1964 Send Me No Flowers
1963 Move Over, Darling
1963 The Thrill of It All!
1962 Billy Rose's Jumbo
1962 That Touch of Mink
1961 Lover Come Back
1960 Please Don't Eat the Daisies
1960 Midnight Lace
1959 Pillow Talk
1959 It Happened to Jane
1958 Teacher's Pet
1958 The Tunnel of Love
1957 The Pajama Game
1956 The Man Who Knew Too Much
1956 Julie
1955 Love Me or Leave Me
1954 Lucky Me Actor
1954 Young at Heart
1953 By the Light of the Silvery Moon
1953 Calamity Jane
1952 The Winning Team
1952 April in Paris
1951 I'll See You in My Dreams
1951 On Moonlight Bay
1951 Starlift
1951 The Lullaby of Broadway
1950 Storm Warning
1950 Tea for Two
1950 Young Man with a Horn
1950 The West Point Story
1949 It's a Great Feeling
1949 My Dream Is Yours
1948 Romance on the High Seas
(Con esto se termina la temporada dedicada a la vieja ola, atentos a sus comentarios)
lunes, 24 de junio de 2013
Bryan Hyland
BRYAN HYLAND
Las curiosidades de la música, Bryan Hyland también grabó
“ARE YOU LONESOME TONIGTH” que incluyo en este álbum, esta canción la han
grabado muchos cantantes en el mundo, inclusive el más conocido “ Elvis Presley”
esta canción ni siquiera correspondió a sus épocas ya que fue publicada en EE.UU en 1926 por los compositores Lou Handman y Roy Turk.
Esta canción ha permanecido viva a lo largo de las décadas para artistas de
todo espectro musical.
La primera versión en 1927 fue de Vaughan Deleath y ese
año superada en ventas por Henry Burr.
Al Jolson la cantó en los escenarios.
Bryan Hyland nació en Brooklyn, Nueva York, el 12 de noviembre de 1943. Consiguió su primer gran éxito cuando aún no había cumplido los 17 años. Tras fichar por el sello Kapp y comenzar a trabajar con músicos y compositores del Brill Building grabó una divertida canción trabalenguas titulada «Itsy Bitsy Teeny Weeny Polka Dot Bikini» y fue esta canción la que lo convirtió en uno de los teen idols más populares de Estados Unidos.
Tras este primer gran éxito de 1960, Brian Hyland compitió en ventas con cantantes como Paul Anka, Bobby Vee o Neil Sedaka y sus tiernas y románticas canciones llegaron hasta el otro lado del Atlántico.
La llegada de los Beatles a tierras americanas (1964) y la consecuente Invasión Británica pusieron fin a una época de la música americana y marcaron el inicio de otra. Brian Hyland afrontó esta nueva etapa acercándose a los sonidos del sunshine pop, del country pop y del folk.
Tras este primer gran éxito de 1960, Brian Hyland compitió en ventas con cantantes como Paul Anka, Bobby Vee o Neil Sedaka y sus tiernas y románticas canciones llegaron hasta el otro lado del Atlántico.
La llegada de los Beatles a tierras americanas (1964) y la consecuente Invasión Británica pusieron fin a una época de la música americana y marcaron el inicio de otra. Brian Hyland afrontó esta nueva etapa acercándose a los sonidos del sunshine pop, del country pop y del folk.
Estimados amigos aquí están 27 grabaciones de Bryan Hyland.
Aunque muchos creen que su éxito fue “sellado con un beso” pero para mi su mejor canción lograda fue “Itsy Bitsy Teeny Weeny Polka Dot Bikini” EL PEQUEÑO BIKINI AMARILLO
Lcarecords
Me sigue agradando
la de Elvis y hoy entrego la de Bryan
Hyland no es una buena versión según mi gusto. 

sábado, 22 de junio de 2013
Little Richard
Richard Wayne Penniman
Little Richard
Provocador nato, excelente pianista e inventor de un de cantar basado en la histeria "góspel", muy imitado.
Sus inicios los
hizo cantando en el coro de la iglesia. Richard ganó un concurso de talentos
que lo ayudó a firmar su primer contrato discográfico con el sello RCA,
donde grabó dos singles. Trabajaba de lavaplatos en una estación de autobuses
cuando grabó un demo en una cinta y la envió a Specialty Records
en Los Angeles. La canción, "Tutti Frutti", fue el inicio de
una larga serie de éxitos como "Long Tall Sall", "Rip
It Up", "Lucille", "Jenny Jenny",
"Keep a Knocking", "Good Golly Miss Molly" y
"Ooh! My Soul".
En el año 1957, aparece en dos películas "The Girl Can't Help It" protagonizada por Jayne Mansfield y "Don't Knock The Rock" con Bill Haley. Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll.
En el año 1957, aparece en dos películas "The Girl Can't Help It" protagonizada por Jayne Mansfield y "Don't Knock The Rock" con Bill Haley. Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll.
Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de
uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo The
Upsetters. Después. de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes
valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una
universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal.
Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas
canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco
musicalmente hablando, apenas algunas canciones de góspel a comienzo de los años
60 De 1959 a 1962, graba canciones
góspel para el sello Mercury.
Regresó en 1962 realizando una gira por el Reino Unido. Un año más tarde, realiza una nueva gira por el Reino unido con grupos como los Beatles, Rolling Stones y los Everly Brothers. En 1964, lo contrata el sello Vee Jay y graba sus grandes éxitos. En 1976, fallece su hermano Tony y regresa a la Iglesia, dedicándose a predicar.
En 1985 interviene en una película "Down and Out in Beverly Hills" y aparece otro éxito discográfico con la canción de la película titulada "Great Gosh A Mighty". El 1986 entra en el "Rock and Roll Hall of Fame". En 1994, recibe el Pioneer Award del Rhythm & Blues Foundation.
Regresó en 1962 realizando una gira por el Reino Unido. Un año más tarde, realiza una nueva gira por el Reino unido con grupos como los Beatles, Rolling Stones y los Everly Brothers. En 1964, lo contrata el sello Vee Jay y graba sus grandes éxitos. En 1976, fallece su hermano Tony y regresa a la Iglesia, dedicándose a predicar.
En 1985 interviene en una película "Down and Out in Beverly Hills" y aparece otro éxito discográfico con la canción de la película titulada "Great Gosh A Mighty". El 1986 entra en el "Rock and Roll Hall of Fame". En 1994, recibe el Pioneer Award del Rhythm & Blues Foundation.
También aparece en el LP de Elton John "Duets".
Estimados amigos 31 temas de este cantante Estadounidense.
Que para mí fue y será RICARDITO.
domingo, 16 de junio de 2013
Frankie Avalon
Francis Thomas Avallone
Frankie Avalon
(18/09/1939)
Actor Estadounidense
Nació el 18 de septiembre de 1939 en Philadelphia
(Estados Unidos).
Actor y cantante, se convirtió en una de las grandes estrellas de la década de los sesenta trabajando en películas dirigidas a un público juvenil. Al principio le interesaba el mundo del boxeo, más tarde fue trompetista aunque cambiaría su vocación de instrumentista por la de cantante, entrando de lleno en el mundo del espectáculo.
Triunfo con sus interpretaciones de las canciones "Venus" y "Why". En el cine hace su debut con "Fuego en el bosque", junto a Alan Ladd.
Actor y cantante, se convirtió en una de las grandes estrellas de la década de los sesenta trabajando en películas dirigidas a un público juvenil. Al principio le interesaba el mundo del boxeo, más tarde fue trompetista aunque cambiaría su vocación de instrumentista por la de cantante, entrando de lleno en el mundo del espectáculo.
Triunfo con sus interpretaciones de las canciones "Venus" y "Why". En el cine hace su debut con "Fuego en el bosque", junto a Alan Ladd.
Después, John Wayne le ofrece un papel en la película "El Álamo",
donde canta "Salud por las Damas".
Después rueda "Viaje
al fondo del mar".
El 19 de enero de 1963 se casó con Kathryn Diebel, con la que tuvo ocho hijos
El 19 de enero de 1963 se casó con Kathryn Diebel, con la que tuvo ocho hijos
Su discografía hasta el año 1964
1964 Bikini Beach
1963 El Valle de las Espadas
1963 Beach Party
1963 Operation Bikini
1963 Drums of Africa
1962 Panic in the Year Zero
1961 Voyage to the Bottom of the Sea
1961 Sail a Crooked Ship
1960 The Alamo
1960 Guns of the Timberlands
1957 Jamboree
1963 El Valle de las Espadas
1963 Beach Party
1963 Operation Bikini
1963 Drums of Africa
1962 Panic in the Year Zero
1961 Voyage to the Bottom of the Sea
1961 Sail a Crooked Ship
1960 The Alamo
1960 Guns of the Timberlands
1957 Jamboree
Lcarecords
Sus mejores Exitos
sábado, 15 de junio de 2013
Bobby Darin
Walden Robert Cassato
Bobby Darin
(14/05/1936 - 20/12/1973)
Cantante
y compositor estadounidense
Nació el día
14 de mayo de 1936 en la ciudad de Nueva York
(Estados Unidos). Su primera canción de éxito fue "Splish Splash" (1958). En el curso del año siguiente vuelve a
triunfar con "Dream Lover"
y "Queen of the Hop".
En los años 60 se centró en actuar como cantante de nightclub donde interpretaba magistralmente diversos estilos como rhythm-and-blues,Country -pop op country-pop,
y folk-rock.
Bobby Darin falleció el 20 de diciembre de 1973 en Los Ángeles (Estados Unidos).
Parte de su Discografía (hasta 1963)
En los años 60 se centró en actuar como cantante de nightclub
Bobby Darin falleció el 20 de diciembre de 1973 en Los Ángeles (Estados Unidos).
Parte de su Discografía (hasta 1963)
1958 Bobby Darin
1959 That's All
1960 This Is Darin
1960 The 25th Day of December
1961 Two of a Kind
1961 Love Swings
1961 Twist with Bobby Darin
1962 Bobby Darin Sings Ray Charles
1962 Things & Other Things
1962 Oh! Look at Me Now
1962 State Fair
1963 You're the Reason I'm Living
1963 It's You or No One
1963 18 Yellow Roses
1963 Earthy!
Sus mejores éxitos por
Lcarecords
(Su biografía
completa en Wikipedia)
domingo, 9 de junio de 2013
Barry Manilow
BARRY MANILOW
Este excelente álbum proporcionado hace algunos años por mi amiga Silvia de México.
Lcarecords
http://www.sendspace.com/file/yfai7u
sábado, 8 de junio de 2013
LUIS MARIANO
LUIS MARIANO
Estimados seguidores, en ausencia por cerca de 2 meses, salud y otros vuelvo a retomar esto que tanto me agrada, que es compartir la música de aquellos años.
Durante mi niñez y en domingo cuando tenía cerca de 8 años, mi abuelito escuchaba a este cantante de ópera llamado Luis Mariano.
En recuerdo a mi gran abuelo subo este especial de LUIS MARIANO
Mariano Eusebio González y García más conocido como LUIS MARIANO.
Mariano Eusebio González y García, conocido artísticamente como Luis Mariano, fue un cantante español nacido en Irún España el 13 de agosto de 1914 y fallecido en Paris el 14 de julio de 1970.
Alcanzó gran notoriedad como tenor y cantante de operetas y películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia que lo consideró también suyo
Su padre se exilió a Francia con su familia al comenzar la Guerra civil española. Marcharon desde Irún a Bayona, donde Mariano formó parte como cantante junto con otros músicos aficionados vascos, también exiliados, de una pequeña orquesta que tocaba en los restaurantes. Luego marchó a Burdeos, donde su padre trabajó como mecánico. En la escuela se sintió más interesado por el canto y la música que por la gramática y la aritmética. Fue admitido en el Conservatorio de burdeos y tomó la decisión de ser cantante de ópera.
En 1940, conoció a Jeanne Lagiscarde, directora de la casa de discos Bermond. Ésta le introdujo en los medios artísticos de Burdeos. En 1941, durante la II Guerra Mundial, se inscribió en la escuela de Bellas Artes para evitar ser enviado al trabajo obligatorio a Alemania. Lagiscarde le convenció para probar fortuna en Paris. Allí viajaron ambos con una recomendación para el tenor y profesor de canto Michel Fontecha. Los primeros meses fueron muy duros, sobreviviendo los dos con lo justo.
En 1943, gracias a Guy Lafarge, conocieron a Max de Rieux quien lo contrató para hacer el papel de «Ernesto» en Don Pasquale. Posteriormente se entrevistó con el compositor de origen vasco Francis López. Los programas de variedades y las galas se sucedieron, alcanzando su primer éxito el 24 de diciembre de 1945 con la opereta La Bella de Cádiz.
En 1946, Luis Mariano rodó su primera película, Carga clandestina. Durante los años siguientes su popularidad fue en aumento. Su colaboración con Francis López, quien fue el autor de muchas de las letras escritas en francés, consiguió los efectos deseados: el éxito en el teatro con Cantor de México 1951 y en el cine junto a Carmen Sevilla en Violetas Imperiales 1952. Las letras de López fueron traducidas al español por José María Arozamena.
Entre 1946 y 1948, Luis Mariano hizo quince operetas musicales y películas; operetas creadas por López o por otros, como, entre otras, Cuatro días en París o A Jamaica , y películas musicales como Carga clandestina, Historia del cantar, Violetas Imperiales, El aventurero de Sevilla, Sérénade en Texas o Tzarevitch.
A comienzos de los sesenta, la opereta comenzó a refugiarse en los teatros especializados. Luis Mariano fue solicitado por las televisiones y sus actuaciones continuaron teniendo éxito.
En ciertos momentos se especuló con la posibilidad de que Luís Mariano se retirara del mundo del espectáculo, para hacerse monje o sacerdote. Esta falsa creencia se debió a que Mariano se retiraba frecuentemente, para descansar, a algún monasterio.
A finales de los sesenta Luis Mariano se sentía cansado y enfermo. La enfermedad no le permitió acabar una serie de actuaciones, abandonando definitivamente la escena el 10 de Mayo de 1970. Murió el 14 de Julio de 1970 en Paris.
Sus restos descansan en el cementerio de Arcangues, en el País Vasco Francés, donde Luis Mariano tenía una casa. Su tumba siempre está cubierta de flores y recibe la visita de numerosos admiradores, a pesar de los años transcurridos desde su muerte. (Wikipedia)
Lcarecords
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