Este Blog, no solo es para la tercera edad, sino que tambien tiene como unico fin, preservar la musica de siempre,aquella que nos evocan un tiempo pasado, que vivimos en aquellos años del vinilo y que hoy gracias a la tecnología, estamos recuperandolas.
Si alguien se siente que vulnera sus derechos, puede comunicarme de inmediato y si esto amerita seran eliminados.
El 15 de octubre de 1968 se estrenó la película "Ayúdeme Ud.
Compadre", ícono de la filmografía nacional de la década del '60, en el
cual el maestro Vicente Bianchi se hizo cargo de la dirección musical. Los
Perlas pescando un submarino de la Armada o Don Francisco cantando el Chiu-Chiu
en alemán, son las imágenes de un filme nacionalista y pintoresco que, por 31
años, fue el más visto de nuestro cine.
Esta
película fue la guinda de la torta de una serie de programas emitidos por Canal
13, llamado justamente "Ayúdeme usted, compadre" y dirigido por
Germán Becker.
Escrita
y dirigida por Germán Becker
Reparto:
Los Perlas, Los Huasos Quincheros, Mario Kreutzberger, Gloria Simonetti, Fresia
Soto, Arturo Gatica, Pedro Messone, Myriam, Los Gatos, Silvia Infantas, Doris y
Rossie, Los Ramblers, Carmen Amunátegui, Domingo Tessier, Adolfo Jankelevich,
Sergio Livingstone.
El título corresponde a la primera estrofa de
una canción chilena muy popular, Chile lindo de la autora Clara Solovera. (Web)
Nota
Respecto a la película Ayúdeme usted compadre, los interpretes de la canción
(8) "En Mejillones..", son
Nadia Milton, y los Hermanos Arriagada. El garzón que baila es el comediante
Pepe Harold. La dirección del video clip estuvo a cargo de German Becker
Si los espectadores creían que Leone había puesto el punto final al espagueti western con su ultima entrega de la épica trilogía del “hombre sin nombre” EL BUENO, EL MALO Y EL FEO” (escrito varias veces en este blog) les
esperaba una sorpresa. Dos años después presentó una película aún más
ambiciosa,que arranca con la secuencia de créditos iniciales posiblemente más
larga, tensa e imaginativa de la historia del cine.
Y esta vez no la rodó en España, si no en el corazón del Oeste, Monument
Valley.
Leone se atrevió a asignar a Henry Fonda el papel de Frank, un sicario
profesional de ojos azules, capaz de matar a mujeres y niños para dejar el
terreno libre para la empresa del ferrocarril.
“Armónica” ( Bronson)persigue al
psicótico Frank, que incluso llega a volverse contra su
jefe (Wolf) enfermo. Jason Robards, sudoroso y sin afeitar, es un bandido del
desierto anacrónico pero amable.
Claudia Cardinale, ex prostituta reformada y
viuda del terrateniente a quien Frank asesina al principio, está determinada a mantener el control sobre el
lucrativo manantial heredado, en el recorrido del ferrocarril. Seduce a casi
todo el mundo y termina dando a luz a la
ciudad de Sweetwater.
La acción se centra en el avance del ferrocarril y el telégrafo durante la
expansión de EE.UU. , pero esta vez, se cuestiona a que coste para la dignidad
humana. La impecable visión de Leone y su habilidad para combinar primeros
planos desafiantes con planos generales coreografiados y panorámicas de grúas
hacen que la majestuosidad de esta épica histórica llegue a superar incluso a
John Ford. Las secuencias de acción,
pautadas,se encuentran entre las mejores de la historia del cine. La original
banda sonora de Morricone es tan importante como la fotografía, con melodías características para cada personaje.
Leone era un director de cine italiano con experencia en el genero péplum
y empezó a interesarse por el Oeste con su trilogía del “Hombre sin nombre”,
Clint Eastwood.
Así,
Leone creó el “espagueti wéstern”, existencial, violento e ingenioso, rodado en
España en el desierto de Almería, con bandas sonoras de Ennio Morricone.
Prestaba gran atención a los detalles históricos, en especial al armamento, el
vestuario y el decorado. En el siguiente decenio se produjeron literalmente
cientos de wéstern italianos ( a menudo con actores estadonidenses) de calidad
diversa y un humor peculiar. Entre los imitadores de Leone cabe destacar a
Sergio Corbucci. Pero también tuvo gran influencia en los wésterns
estadounidenses, no solo en películas de Eastwood como “Infierno de Cobardes”
(1973) y “ El Fuera de la Ley” (1976), sino también en directores como Sam Peckinpah “ La Pandilla Salvaje” ( 1966).
RECORDANDO LOS CINES CHILENOS Teatro Victoria Curicó
Éxitos de Broadway en el cine
Magnolia
(James Whale ,
1936)
Solo
un año después del “ La Novia de
Frankenstein”, Whale llevo brillantemente al cine la exitosa adaptación
teatral de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II de la novela de Edna Ferber, con Irene
Dunne en el papel de la paciente esposa, Allan Jones en el del galán jugador y
Paul Robenson interpretando “ Ole Man
River”; en 1951 George Sidney rodó una nueva versión en color, con Howard Keel,
Kathryn Grayson y Ava Gardner.
Ellos y Ellas
(Joseph L. Mankiewicz, 1955)
Para hacer realidad un sueño, Sam Goldwyn pagó un millón de
dólares por los derechos cinematográficos y luego invirtió 5,5 millones de
dólares en la producción de la película. Era un juego mas arriesgado que las
apuestas de los protagonistas de esta adaptación de los relatos de Damon Runyon sobre el hampa
neoyorquina. La combinación de actores dramáticos ( Marlos Brandon , Jean
Simmons) con expertos musicales(Sinatra, Stubby kaye) añadía mas riesgos si
cabe, pero valió la pena,
Carrusel
(Henry
King, 1956)
Fantasía
mística de Rodgers y Hammerstein sobre una vida desperdiciada(la de Gordon
MacRae). Incluye números gloriosos como “ What’s the Useof
Wonderin’?” y “ You’ll Never Walk alone”
El Rey y Yo
(Waltern
Lang, 1956)
La
magia de Rodgers y Hammerstein de nuevo. Yul Brynner por su interpretación del
tozudo y revolucionario rey de Siam. Deborah Kerr (canciones dobladas por Marni
Nixon) es la institutriz de sus hijos, perseverante y mas liberada. Sin las
canciones, el guión de Ernest Lehman funciona bien.
Porgy and Bess
(Otto Preminger, 1959).
La
polémica opereta trágica de George e Ira Gershwin, en la que únicamente
intervenían interpretes negros, podría haber dado otro resultado si no se
hubiese de´spedidoal director original, Rouben Mamoulian. Sidney Poitier y Dorothy Dandridge encuentran
el amor en un mundo cínico, entre brillantes canciones.
Esta
película es una alegre loanza del Oeste americano - pese a muchos errores-
basada en quizás el más absurdo
de todos los musicales de Broadway llevados a la gran pantalla.
El espectáculo original se estrenó en Broadway en 1943 y se consideró innovador
por su integración de concepto, música y baile en el escenario, en parte
gracias a la visión omnímoda de Richard Rodgers y Oscar Hammersteins II (en la primera de muchas colaboraciones).
Tras doce años de
éxito en los escenarios se consiguieron los derechos cinematográficos, un
retraso habitual, pues los productores de Broadway temían la competencia del
cine. La película se produjo en Eastman color utilizando pantalla panorámica de
Todd-AO (lo que un año después la Fox
convertiría en el Cinemascope) por lo que prometía ofrecer un gran espectáculo.
Curly, fue el mejor
papel de Gordon MacRae en cine, Shirley Jones saltó al estrellato con su papel
de Laurey.
Gloria Grahame parece interpretando
un papel equivocado (Ado Annie),
mientras Rod Steiger (Jud Fry) parece desconcertado. Zinnemann no había
dirigido ningún musical con anterioridad, lo cual no resulta sorprendente. Si
es curioso que Paul Newman, James Dean y Steiger realizasen pruebas para el
papel de Curly.
Las canciones
grabadas en la memoria colectiva, hablan por sí solas: Oh What a Beautiful
Morning, The Surrey with the fringe on top,
Kansas City, All Er Notthin´y la epónima Oklahoma.
Lamentablemente la película se filmó en
Arizona.
OKLAHOMA
1955 EE:UU
145 minutos
Dirección:
Fred Zinnermann - Produccion: Arthur Homblow
Guión: Sonya Levien - William Ludwig -
Fotografía : Robert Surtees
Montaje : George Boemler -
Direccion artistica - Oliver Smith -
Música ;
Richard Rodgers - Productora – Magna.
Reparto : Gordon MacRae
- Gloria Grahame - Gene Nelson
- Charlotte Greewood – Shirley
Jones - Eddie Albert - James
Whitmore - Rod Steiger
- Jay C. Flippen.
VAQUEROS
CANTANTES
Con la llegada del cine sonoro se popularizaron los vaqueros cantante. Por un lado, grupos como Sons of the Pioneers y Riders in the Sky aparecian frecuentemente en western; por otro lado, se escribían películas en torno a vaqueros melódicos como Gene Autry – Roy Rogers y Tex Ritter.
Las campanas de San Angelo
Roy Rogers
Película completa español
La idea musical del Oeste, casi siempre exitos de Broadway en
su origen, dio lugar a películas como La
reina del Oeste (George Sidney 1950 con Howard Keel interpretando canciones
de Irving Berlin)
Doris Day en el Oeste (David Butler 1953 con Doris Day interpretando canciones de Sammy Fain en la fotografía)
y Siete novias para siete hermanos (Stanley Donen 1954, tambien con
Keel, canciones de Johnny Mercer y una sobresaliente coreografía de Michael
Kidd)
La Leyenda de la Ciudad sin
nombre
(Joshua Logan 1969 de Lerner y Loewe, incluso contó con Clint Eastwood y Lee Marvin quien interpretó un éxito mundial
Wand´rin Star ( cara B I talk to the
trees, interpretado por Eastwood) No hay que olvidar que incluso un tipo
duro como Robert Mitchum triunfó con The Ballard of Thunder Road en 1958.
Estimados amigos, continuando este ciclo de cine del ayer recordaremos, los dibujos animados o series de Tv, con su música que los acompañó en aquellos días de cine de Matinee. Mis recuerdos añoran aquella época THE ARCHIES -BARNEY MILLER- THE JEFFERSONS-DALLAS-M.A.S.H-BARETTA-MR. MAGOO-ROAD RUNNER.
De esta ultima quiero escribir, algunos datos del Correcaminos y el Coyote esta serie del año 1949.
CORRECAMINOS
Y EL COYOTE
FAST
AND FURRY-OUS
En fast and
Furry-ous conocemos a los protagonistas bajo nombres falsamente científicos que
variaran de un episodio a otro. El
“argumento” de esta primera entrega puede resumirse en cinco palabras “El
coyote persigue al correcaminos”.
La caracterización de estos dos personajes es
mínima. La única motivación del coyote es atrapar y comerse al Correcaminos. Su obsesión, unida a una inventiva
incansable, es un ejemplo perfecto de unos recursos demasiados ambiciosos combinados
con una constante mala suerte.
El único
objetivo vital del Correcaminos parece ser correr a la velocidad del rayo por
oníricos paisajes desérticos; nunca llega a ninguna parte, pero continua corriendo
y frustrando los los intentos de su perseguidor. El Correcaminos solo tiene una expresión
facial, una especie de sonrisilla que nunca desaparece (¿por qué habría de
hacerlo si siempre gana?)
A diferencia de la mayoría
de los animales de la Warner, estos dos nunca hablan entre ellos (aunque el Coyote demostró ser bastante
parlanchín en Operación Rabbit , un episodio atípico en el que Bugs Bunny sustituyó al Correcaminos) .
De vez en cuando se comunican el uno con el otro o con los espectadores
escribiendo algo en los postes de la carretera. En Fast and Furry-ous, se resalta la naturaleza absurda de dicho modo de comunicación en un gag
excelente: el Coyote pone una señal que se lee “ Niños Cruzando” con la
esperanza que esto haga detenerse al Correcaminos ( para añadirle realismo, se disfraza
de colegiala)
El Correcaminos pasa como una exhalación sin hacer el menor
caso de la señal, pero luego vuelve, también vestido de niña y saca una señal
que dice: “Los Correcaminos no saben leer”
Fecha : 1949
EE.UU.
Director : Charles M.
Jones
Reparto : Road Runner (Correcaminos)
Wile
E Coyote (el Coyote)
Es la primera de las entregas que componen una popular serie
que continuó hasta finales de la década
de 1960. Esta película de dibujos
animados presenta al Correcaminos (Accellerati incredibus) y al Coyote (carnivorous vulgaris) y sus
interminables persecuciones.
Ha muerto "El
feo". Así quería el propio Eli Wallach, fallecido a los 98 años, que se le recordase en su
epitafio, en honor a su personaje en “ El Bueno, el Malo y el Feo “, uno de los míticos westerns en los
que trabajó.
"Il
buono, il brutto, il cattivo", título original de la cinta dirigida por
Sergio Leone en 1966, deparó a Wallach su papel más recordado, el de Tuco,
el perspicaz bandolero mexicano que lucha junto a los personajes de Clint
Eastwoody Lee Van Cleefpor hacerse con un cargamento de oro
en plena Guerra de Secesión.
Wallach decidió presentarse al
casting de la cinta al enterarse de que Leone estaba buscando a alguien
"feísimo". Logró el papel y cuando el realizador italiano le dijo que
iba a hacer un "spaguetti-western" en Almería (España), le respondió
que eso le sonaba a "pizza margarita".
Aquella era la tercera parte de
la trilogía de Leone, que había rodado previamente "Per un pugno di dollari"
("Por un puñado de dólares") y "Per qualche dollaro in più"
("Por unos dólares más").
Además de ese filme, Wallach,
con más de medio siglo de profesión a sus espaldas, rodó en el desierto
almeriense otras tres películas de ese estilo: "Los cuatro truhanes"
(1968), "Viva la muerte...tuya" (1972) y "El blanco, el amarillo
y el negro" (1975).
SU CARRERA
Nacido
el 7 de diciembre de 1915 en Nueva York, de padres judíos emigrados desde
Polonia, fue uno de los rostros más reconocibles del Actor Studio, la escuela
de interpretación donde se inculcaba la capacidad introspectiva y la creación
interna del personaje.
Tras
debutar en Broadway en 1945
y ganar el premio Tony en 1951 por "The Rose Tattoo", Wallach
impresionó en su primer papel en el cine. Elia Kazan le dio la oportunidad en
"Baby Doll" (1956), la versión para la gran pantalla de la obra de
Tennessee Williams, donde compartía escenas con Karl Malden.
Ese papel le granjeó su única
candidatura a los premios Globos de Oro, en la categoría de mejor actor de
reparto. Sin embargo, él siempre huyó de los reconocimientos.
"Que los críticos elogien
tu trabajo es como que el verdugo en la horca te diga que tienes un cuello
bonito", dijo al respecto.
Poco después le llegaron dos de
sus trabajos más conocidos, el del malvado Calavera a las órdenes de John
Sturges en "Los siete magníficos" (1960),
y "La conquista del
Oeste" (1962), junto a Henry Fonda, Gregory Peck y James Stewart.
Wallach se mantuvo muy activo
en la década de los 60, donde firmó títulos como "How to Steal a
Million" (1966), de William Wyler, o "Mackenna's Gold" (1969),
de J. Lee Thompson, e incluso apareció en la famosa serie de televisión de
"Batman", donde encarnó con gran acogida a Mr. Freeze.
"Aún recibo muchos más
correos electrónicos por aquel papel que por casi todo el resto de mi
carrera", reveló hace unos años el propio intérprete.
LOS ÚLTIMOS DÍAS
A raíz de los 70 le resultó más
complicado encontrar trabajos de prestigio, pero se mantuvo a flote a pesar de
la escasa calidad de los títulos que rodó en los 80, cuando se volcó más en
papeles para la televisión.
Fue la época en la que poco a
poco terminó por convertirse en uno de esos secundarios de lujo de Hollywood,
en producciones como "The Two Jakes" (1990), de Jack Nicholson,
o la
tercera parte de "El Padrino" (1990), en la que dio vida a Don
Altobello, aquel mafioso tan aficionado al dulce.
El cine español también contó
con su presencia en "Two Much" (1995), de Fernando Trueba, en la que
encarnaba al padre de Antonio Banderas, y 37 años después de "El bueno, el
malo y el feo" se reencontró con Clint Eastwood en "Mystic
River" (2003), donde dio vida al propietario de una licorería.
En la
pasada década también destacan sus apariciones en filmes como "Keeping the
Faith" (2000), de Edward Norton, "The Hoax" (2006), de Lasse
Hallstrom, y "The Holiday" (2006), junto a Cameron Díaz, Jude Law y Kate
Winslet.
Además,
en 2005 lanzó su autobiografía, "The Good, The Bad And Me: In My
Anecdotage".
Wallach, cuya último aparición
en la gran pantalla se pudo ver en "The Ghost" y "Wall Street:
Money Never Sleeps", ambas de 2010, deja mujer (Anne Jackson, con quien se
casó en 1948) y tres hijos.
A pesar de ser refractario a
los premios y los halagos, Wallach tuvo la satisfacción de recibir aquel mismo
año el Óscar honorífico de la Academia de Cine junto a otros "feos"
como Francis Ford Coppola y Jean-Luc Godard.
Estimados amigos no podía sustraerme a recordar al "TUCO" y a tantos personajes que encarnó en la pantalla grande o la Tv.
Algo mas : música que acompañó en sus películas o aquellas que fueron inspiradas en los personajes del Oeste.
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