El cine, la música y algo mas Tommy The Who.

 RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

                                             TEATRO LIBERTAD
                         Avenida Vivaceta    1660   Santiago de Chile

Tommy es la adaptación cinematográfica de la opera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975 en. Además de la banda integrada por Pete Towshend, John Entwistle, y Roger Daltre y  (que interpreta a Tommy) y  Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (La Reina del Ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (ElPredicador). También actúan Jack Nicholson,Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell. La cinta fue presentada en el Festival de Cannes de 1975 fuera de competición.

 Basada íntegramente en la ópera-rock compuesta por Pete Towshend  y The Who, es un musical que cuenta la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato accidental de su padre (el cual se supone falleció años atrás) a manos del nuevo marido de su madre. Tommy, que además de los traumas aparentemente psicológicos, es autista, sufrirá una niñez y adolescencia difíciles y llenas de penurias, hasta que debido a sus singulares características se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas, llegando a ser un “ejemplo” de vida y esfuerzo.

      La película está en Youtube pero no pude insertarla.                                                                        Tommy es el cuarto álbum de estudio del grupo británico  The Who, publicado por la compañía discográfica track Records en el reino Unido y por Decca Records en EE.UU en marzo de 1969.  Precedido por las mini óperas « A Quick One While He's Away » y «Rael», y en el marco de un creciente interés por técnicas de composición más refinadas en el campo de la música Pete Towshend popular durante la década de 1960, Tommy fue la primera opera rock completa de The Who y fue descrito como «el primer álbum  de rock and roll en contar una narrativa lineal completa a través de su progresión de canciones».

Compuesta en su mayoría por Pete Towshend y grabado en los IBC Studios de Londres entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, Tommy detalla las etapas de la vida del protagonista, un chico que queda sordo, mudo y ciego tras un episodio traumático. Durante su convalecencia, Tommy sufre abusos de su primo Kevin y de su tío Ernie, es engañado por una prostituta que intenta curarle mediante el uso de drogas alucinógenas y descubre su afición al pinball, al que juega con gran éxito mediante su único sentido disponible: el tacto. La trama evoluciona hacia la recuperación de sus sentidos cuando su madre rompe los espejos de la casa y la ganancia de adeptos que reconocen en Tommy una figura mesiánica por su «cura milagrosa». Sin embargo, la actitud despótica de Tommy en el campamento de verano creado por su tío Ernie hace que sus discípulos le abandonen y el protagonista vuelva a refugiarse en su fuero interno.
 (extracto de la Web)
  
Su música

L.P.  Sello   Polydor
         Año    1970
         The Who
         Tommy



Lcarecords

                           

                                             

 https://www.sendspace.com/file/e5wivp

Music List:
 Youtube

1-Overture 00:00
2-It's A Boy 05:21
3-1921 07:40
4-Amazing Journey 08:49
5-Sparks 12:15
6-Eyesight to the Blind 16:01
7-Christmas 18:15
8- Cousin Kevin 22:49
9-Underture 26:56
10-Do You Think It's Alright 37:06
11-Fiddle About 37:30
12-Pinball Wizard 39:00
13-There's A Doctor 42:02
14-Go To The Mirror! 42:25
15- Tommy Can You Hear Me 46:15
16- Smash The Mirror 47:51
17-Sensation 49:27
18-Miracle Cure 51:54
19-Sally Simpson 52:07
20-I'm Free 56:19
21-Welcome 58:59
22-Tommy's Holiday Camp 1:03:33
23-We're Not Gonna Take It 1:04:31

Soundtracks en el Cine y algo mas 1

                                     RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

                                   Año 1975                                               Hoy

                         TEATRO CENTRAL   SANTIAGO DE CHILE

    (la película En pecado concebida "en el cartel", duró en pantalla solo                                       3 días y fue vetada por la religión"     La vi en esos días)

                                                                 

Tender In The Nigth

TIERNA   ES LA NOCHE

Director       :   Henry King

Actores       : Jennifer Jones - Jasón  Robards - Joan Fontaine - Tom Ewell

Género   : Drama

Canción    :    Tender and the Nigth -      Tony Bennett

País:   EE.UU.

Adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald. Dick Diver es un joven y rico profesional de la psicología que se casa con una de sus pacientes, la adinerada pero mentalmente inestable Nicole Diver. Ambos viven cerca de la costa sur de Francia, donde tienen un círculo de amigos norteamericanos cerrado y estable. La actriz Rosemary Hoyt y su madre llegan a instalarse como nuevas vecinas del lugar y pronto se hacen buenas amigas de los Diver. Hasta tal punto que Rosemary y Dick empiezan a sentirse tan atraídos el uno por el otro como para fantasear con la idea de mantener un pequeño romance secreto. Sin embargo, Dick se mantiene firme y pone a Rosemary en su contra, que entonces reaccionará dispuesta a averiguar por qué desde que los conoció ha sentido que hay algo extraño en la relación que mantienen Dick y Nicole.

                                                                       Película Completa Audio Ingles

Soundtracks 

https://www.sendspace.com/file/7flvx7

Lcarecords

El Cine, La Música y Algo mas

         
  RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

           

 TEATRO LATORRE  

ANTOFAGASTA CHILE

    (En este Teatro vi mis primeras películas mexicana, sobretodo las de Rosita Quintana)

             

                 

                  FIEBRE  DE SÁBADO POR LA NOCHE

                           

             SATURDAY NIGHT FEVER

Película estadounidense de 1977 dirigida por John Badham, producida por Robert Stigwood, escrita por Norman Wexler y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney.  El guion esta basado en un articulo publicado por el periodista ingles de música rock Nik Cohn en la revista New York Magazine llamado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche" en 1976. Cuenta con banda sonora de Bee Gees y David Shire.

Nominada al premio Oscar de la Academia al " Mejor actor principal" (John Travolta) y a 4 Globos de Oro incluyendo " Mejor Película" - Comedia musical, " Mejor banda sonora" y " Mejor canción original" en 1978.
La cinta no solo fue éxito en taquilla, sino que impulsó la moda de la música disco por todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. Se ha sugerido un estilo diferente de vivir la vida, a través de tópicos de la cultura disco como la forma de vestir (por ejemplo: uso de plataformas, camisas de cuellos en V y pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de los años 70's. por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aun vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los Djs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco Ball estrober y pistas de luces.
La banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la época de 1970, donde destaca principalmente el aporte de los Bee Gees, es frecuente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos (????? lcarecords) considerando que hasta hoy no hay banda sonora que haya logrado posicionar al mismo tiempo, cinco canciones en el Top 10 de Billboard.

Película completa  (subtitulada)

LA MÚSICA

                                        

                                          

https://www.sendspace.com/file/t9d499

ALGO MAS

Musicales Modernos (Libro 100 años de cine)

   El Fantasma del Paraíso.

(Brian De Palma, 1974)

Original actualización satírica de  El Fantasma de la Opera, que ataca muchas de las flaquezas de la industria de la música moderna. 

                                       

Tommy (Ken Russel, 1975)

Adaptación de la opera rock de Pete Townshend, The Who con muchas estrellas invitadas , como Elton John, Tina Turner y Ann-Margret. Máxima expresión de las aspiraciones del rock, vale la pena verla. Russell también intentó convertir a Liszt en una estrella de rock en  Lisztomanía (1975). El réquiem mod de   Townshend Quadrophenia ( Franc Roddman, 1979) fue mas equilibrado.

                                                     

Fama (Alan Parker 1980)

Compartimos las vicisitudes de un grupo de jóvenes artistas que se preparan para triunfar en Nueva York, todos con abultados peinados y calentadores mientras  ensayan a ritmo disco.  Mucho mejor que Chorus Line ( Richard Attenborough, 1985) de temática similar.

Dirty Dancing  ( Emile Ardolino, 1987)

Casi una adaptación de las típicas películas de los sesenta para lucimiento de Pressley, como Kissin' Cousins (Gene Nelson1964)   Patrick Swayze y Jennifer Grey bailan sensualmente a ritmo de una banda sonora de rock con un fugaz estrellato.

Grease  (Brillantina) (Randal Kleiser 1978)

Producción especialmente oportuna, cuando a mediados de los años 70, el fenómeno punk llevo a una generación cansada de las grandes aspiraciones del rock progresivo a sentirse atraída por sencillos pegadizos de tres minutos. Esta adaptación cinematográfica de un espectáculo de Broadway de 1972 dio en el clavo y durante año fue el mas rentable.

El argumento presenta reminiscencia de West Side Story  y Rebelde sin causa (Nicholas Ray , 1955) por no mencionar el sinfín de películas juveniles y veraniegas de finales de los 50 y principio de los 60.  Tras el gran éxito conseguido por Fiebre del Sábado por la Noche, John Travolta interpreta Danny Zuko, lider de la banda de los T-Birds, los chicos duros del instituto. Se enamora de Sandy Olsen (la cantante australiana Newton-John, que entonces tenía 29 años), una chica recatada miembro de las Pink Ladies.    La accion transcurre en la década de 1950 .

Apariciones estelares como la del grupo rockero Sha-Na-Na, los veteranos Joan Blondel y Eve Arden, Frankie Avalon y el comico Sid Caesar ( el estrenador Calhoun) aportan una autenticidad falaz a la película  mientras Frankie Valli canta la canción inicial.  

LCARECORDS

Saludos a los trabajadores radiales

Estimados casi al finalizar este mes de Septiembre, un saludo a  la Radiotelefonía en general en el día del trabajador radial.  Muy en especial a Radio Coléricos en especial a Don Gabriel Sepulveda director de Radio , que aun perdura con nuestra música del ayer.

  

El club de los Coléricos emitido el 12 de Diciembre 2010 

https://www.sendspace.com/file/5hqs6a

Los Programas de hoy

www.soberaniaradio.cl

www.latinamericanradio.net

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CINE CHILENO

                   

      RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

                              

EN EL MES DE LA PATRIA

AYÚDEME UD. COMPADRE

El 15 de octubre de 1968 se estrenó la película "Ayúdeme Ud. Compadre", ícono de la filmografía nacional de la década del '60, en el cual el maestro Vicente Bianchi se hizo cargo de la dirección musical. Los Perlas pescando un submarino de la Armada o Don Francisco cantando el Chiu-Chiu en alemán, son las imágenes de un filme nacionalista y pintoresco que, por 31 años, fue el más visto de nuestro cine.

Esta película fue la guinda de la torta de una serie de programas emitidos por Canal 13, llamado justamente "Ayúdeme usted, compadre" y dirigido por Germán Becker.

Escrita y dirigida por Germán Becker

Reparto: Los Perlas, Los Huasos Quincheros, Mario Kreutzberger, Gloria Simonetti, Fresia Soto, Arturo Gatica, Pedro Messone, Myriam, Los Gatos, Silvia Infantas, Doris y Rossie, Los Ramblers, Carmen Amunátegui, Domingo Tessier, Adolfo Jankelevich, Sergio Livingstone.

 El título corresponde a la primera estrofa de una canción chilena muy popular, Chile lindo de la autora Clara Solovera.            (Web)

Nota

Respecto a la película Ayúdeme usted compadre, los interpretes de la canción  (8) "En Mejillones..", son Nadia Milton, y los Hermanos Arriagada. El garzón que baila es el comediante Pepe Harold. La dirección del video clip estuvo a cargo de German Becker

                                            Película completa

Algo mas  " su música"

 https://www.sendspace.com/file/51s5ul

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El Cine, la música y algo mas - Western

               Recordando los Cines Chilenos

                                   Cine Colon   

                                  Calle San Pablo esquina Maipú 

Espagueti Western  1

" ERASE UNA VEZ EN EL OESTE"

                            “ ONCE UPON A TIME  IN THE  WEST”

                              

Si los espectadores creían que Leone había puesto el punto final al espagueti western con su ultima entrega de la épica trilogía del “hombre sin nombre” EL BUENO, EL MALO Y EL FEO” (escrito varias veces en este blog)   les esperaba una sorpresa. Dos años después presentó una película aún más ambiciosa,que arranca con la secuencia de créditos iniciales posiblemente más larga, tensa e imaginativa de la historia del cine.

Y esta vez no la rodó en España, si no en el corazón del Oeste, Monument Valley.  

Leone se atrevió a asignar a Henry Fonda el papel de Frank, un sicario profesional de ojos azules, capaz de matar a mujeres y niños para dejar el terreno libre para la empresa del ferrocarril. 

“Armónica” ( Bronson)persigue al psicótico  Frank, que incluso llega a volverse contra su jefe (Wolf) enfermo. Jason Robards, sudoroso y sin afeitar, es un bandido del desierto anacrónico pero amable.

 Claudia Cardinale, ex prostituta reformada y viuda del terrateniente a quien Frank asesina al principio, está  determinada a mantener el control sobre el lucrativo manantial heredado, en el recorrido del ferrocarril. Seduce a casi todo el mundo  y termina dando a luz a la ciudad de Sweetwater.

  La acción se centra en el avance del ferrocarril y el telégrafo durante la expansión de EE.UU. , pero esta vez, se cuestiona a que coste para la dignidad humana. La impecable visión de Leone y su habilidad para combinar primeros planos desafiantes con planos generales coreografiados y panorámicas de grúas hacen que la majestuosidad de esta épica histórica llegue a superar incluso a John Ford.  Las secuencias de acción, pautadas,se encuentran entre las mejores de la historia del cine. La original banda sonora de Morricone es tan importante como la fotografía, con melodías características para cada personaje.

                                                                             

Leone era un director de cine italiano con experencia en el genero péplum y empezó a interesarse por el Oeste con su trilogía del “Hombre sin nombre”, Clint Eastwood.

Así, Leone creó el “espagueti wéstern”, existencial, violento e ingenioso, rodado en España en el desierto de Almería, con bandas sonoras de Ennio Morricone. Prestaba gran atención a los detalles históricos, en especial al armamento, el vestuario y el decorado. En el siguiente decenio se produjeron literalmente cientos de wéstern italianos ( a menudo con actores estadonidenses) de calidad diversa y un humor peculiar. Entre los imitadores de Leone cabe destacar a Sergio Corbucci. Pero también tuvo gran influencia en los wésterns estadounidenses, no solo en películas de Eastwood como “Infierno de Cobardes” (1973) y “ El Fuera de la Ley” (1976), sino también en directores como Sam Peckinpah  “ La Pandilla Salvaje” ( 1966).  

   PELICULA COMPLETA ESPAÑOL 

  " ERASE UNA VEZ EN EL OESTE"  

    " Hasta que llegó su hora"  

            

ALGO MAS :

LA MÚSICA DEL CINE  WESTERN

LA ORQUESTA  LONDON STUDIO ORCHESTRA 

CD 2  THEME WESTERN

https://www.sendspace.com/file/ru2ago

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El Cine, la música y algo mas. Musicales

                               RECORDANDO LOS CINES CHILENOS
                                                     Teatro Victoria  Curicó  
                                                     

                         Éxitos de Broadway en el cine

Magnolia

 (James Whale ,  1936)

Solo un año después del “ La Novia de  Frankenstein”, Whale llevo brillantemente al cine la exitosa adaptación teatral de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II de la novela de Edna Ferber, con Irene Dunne en el papel de la paciente esposa, Allan Jones en el del galán jugador y Paul Robenson interpretando  “ Ole Man River”; en 1951 George Sidney rodó una nueva versión en color, con Howard Keel, Kathryn Grayson y Ava Gardner.

Ellos y Ellas

(Joseph L. Mankiewicz, 1955)

Para hacer realidad un sueño, Sam Goldwyn pagó un millón de dólares por los derechos cinematográficos y luego invirtió 5,5 millones de dólares en la producción de la película. Era un juego mas arriesgado que las apuestas de los protagonistas de esta adaptación  de los relatos de Damon Runyon sobre el hampa neoyorquina. La combinación de actores dramáticos ( Marlos Brandon , Jean Simmons) con expertos musicales(Sinatra, Stubby kaye) añadía mas riesgos si cabe, pero valió la pena,

Carrusel

(Henry King, 1956)

Fantasía mística de Rodgers y Hammerstein sobre una vida desperdiciada(la de Gordon MacRae). Incluye números gloriosos como “ What’s the Useof Wonderin’?”  y “ You’ll Never Walk alone”

  

El Rey y Yo

(Waltern Lang, 1956)

La magia de Rodgers y Hammerstein de nuevo. Yul Brynner por su interpretación del tozudo y revolucionario rey de Siam. Deborah Kerr (canciones dobladas por Marni Nixon) es la institutriz de sus hijos, perseverante y mas liberada. Sin las canciones, el guión de Ernest Lehman funciona bien.

Porgy and Bess

(Otto Preminger, 1959).

La polémica opereta trágica de George e Ira Gershwin, en la que únicamente intervenían interpretes negros, podría haber dado otro resultado si no se hubiese de´spedidoal director original, Rouben Mamoulian.  Sidney Poitier y Dorothy Dandridge encuentran el amor en un mundo cínico, entre brillantes canciones.

ALGO MAS      

                 La música de Broadway

https://www.sendspace.com/file/re25u2