La Musica de Lcarecords

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Wurlitzer original 1960 Quillota

lunes, 1 de diciembre de 2014

El Cine, la Música y Algo mas : Maestros de Bandas Sonoras

                                      RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

                                               Cine City y York
                                       Santiago de Chile     



                                                         Alan Silvestri


Nacido el 26 de marzo 1950 es un conocido compositor musical de bandas Sonoras. Silvestri es conocido por sus numerosas colaboraciones con Roberts Zemeckis, especialmente Forrest Gump (1994), la trilogía de Regreso al Futuro (1985, 1989 y 1990), Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Contacto (1997) o Polar Express (2004). Ha recibido dos nominaciones a los Oscar y dos a los Grammy


                                              Predator (1987) Soundtrack (Complete)


                                                          Alfred Newman 


 17 de marzo de 1901 New Haven,Connecticut  EE.UU. 17 de febrero de 1970 Los Ángeles California, Estados Unidos) fue un compositor de música de cine y uno de los más importantes de la historia de este arte en Estados Unidos, además de ser el autor de la característica sintonía de la 20 th. Century Fox.
Postuló durante su carrera, a 45 candidaturas a los Premios Oscar (sólo superado por el también compositor John Williams que ha sido nominado en 49 ocasiones), de las cuales ganó el premio en nueve oportunidades; en 1940 fue nominado por cuatro filmes al mismo premio. Su colaboración tanto con John Ford como con otros directores fue muy fructífera.
Fue el mayor de diez hijos. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Ayudó a complementar los ingresos de su familia tocando en teatros y restaurantes. En su familia existen también otros compositores de música de cine; es padre de los compositores David Newman y Thomas Newman, tío de Randy Newman y hermano de los también compositores  Lionel Newman y Emil Newman.
Su música para el cine en su mayor momento: Beau Geste  - Gunga Din – Cumbre Borrascosas -   Sangre y Arena -  El Manto Sagrado – Sinuhé -  Anastasia – South Pacific – El diario de Ana Frank -  La Conquista del Oeste – La historia mas grande jamas contada -  Nevada Smith – Aeropuerto y tanta otras.


                                                                   El Manto Sagrado

                        The Robe | Soundtrack Suite (Alfred Newman)




                                                                      Bernard Herrmann 



Nació en Nueva York el 29 de Junio 1911 -  Falleció en Los Angeles el 24 diciembre de 1975 fue un compositor especializado en el género del cine. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Wells (Ciudadano Kane – La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos Vertigo – El hombre que sabía demasiado – Psicosis entre otras.



                          Psycho - Soundtrack - Full Album (1960)



                                                           Elmer Bernstein


  Nueva York 4 de abril 1922 -  Ojai California 18 de agosto 2004  fue un compositor  de música de cine  Compuso la banda sonora de películas tan famosas como Los Diez Mandamientos, Los siete magníficos, Matar a un Ruiseñor – El Gran Escape.  
  Empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la  II segunda guerra mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de  Glenn Miller.
Se inició en la música cinematográfica como discípulo de Jerome Moross .
Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazz sinfónico, siendo muchas de sus melodías muy recordadas, como Los siete magníficos 1960 y Los siete magnificos 1963.
Ganó un premio Oscar por Millie – una chica moderna 1967, de las 10 ocasiones en que fue candidato.
Su hijo Pete también también se dedica a la composición de música para el cine y televisión. No tiene parentesco alguno con el también compositor Leonard Bernstein.
Compuso también la música para la National Geographic.




                 The Great Escape | Soundtrack Suite (Elmer Bernstein)




                                                         Erich Wolfgang Korngold 





Nació en Brno imperio astrohungaro – actual Republica Checa -actual  - 29 de mayo 1897 – Los Angeles EE.UU., 29 de noviembre de 1957.
 Es junto a  Max Steiner, uno de los padres de la composición musical cinematográfica en Hollywood, pero está diferenciado de éste en diversos aspectos. Mientras que Steiner pertenece a los compositores que se pueden encasillar dentro de la música en marcadora, Korngold sería el precursor de la música con entidad propia, donde establece un vínculo de unión con las imágenes creando un nuevo significado. Realiza verdaderas «óperas cinematográficas» (así les decía él con cariño, «mis pequeñas óperas sin canto»).
Fue llamado por Hollywood para dar a las producciones el prestigio que representaba las composiciones de dicho autor y dotar al cine del prestigio que aportaba la música tardo romántica. Sin embargo, su padre (influencia constante como crítico musical en su vida) no podía soportar que su hijo compusiera para el cine. Poco después de pedirle dejarlo, fallecería. Como consecuencia, en 1947 se retiró de la composición cinematográfica para dedicarse de lleno a su obra de concierto; sólo volverá para adaptar a Wagner en la película Magic Fire (W. Dieterle 1956.
 .Falleció el 29 de noviembre 1957 en la tierra que lo encumbró mundialmente, Hollywood  . Su sinfonismo musical ha influido en las generaciones posteriores de compositores cinematográficos. John Williams, gran exponente de la influencia de Korngold, en el año 1977 recuperó esta influencia levemente olvidada, con su partitura para "La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza". Su obra de concierto ha experimentado una gran revalidación en los últimos años, en parte también por la reedición de varias de sus óperas y la restauración de las películas en DVD.
Aunque su nombre no es muy conocido la música que acompaño a sus film lo recuerdan.
El capitán Blood – El sueño de una noche de verano (1935) El caballero adverse (1936 ) ganadora  de un Oscar por  banda original 




                          Captain Blood | Soundtrack Suite (Erich Wolfgang Korngold)



                                                            Howard Leslie Shore



Nació en Toronto 1946  es un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas de sonido para películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, especialmente la música de El Silencio de los Inocentes y el Señor de los Anillos, por la que obtuvo tres premios de la Academia. También es un colaborador constante del director David Cronemberg  , habiendo compuesto desde 1979 todas las partituras de sus películas, salvo una.
También ha compuesto obras de concierto incluyendo una opera The Fly, basada en la trama, aunque no en la banda sonora, de la película de Cronenberg de 1986, estrenada en el Theatre du Chatelet de Paris el 2 de julio de 2008;  una pieza corta titulada «Fanfare for the Wanamaker Organ» para la Orquesta de Filadelfia;  y una breve obertura para la Orquesta de la Suisse Romande.


                                                   
                                              Howard Shore - The Silence of the Lambs - Main Title

                                                 James Newton Howard


Nacio el 9 de junio de 1951 en Los Angeles es un compositor estadounidense, varias veces nominado a los premios Oscar.  
A través de su prolífica carrera como compositor, músico y escritor de canciones, James Newton Howard ha compuesto partituras de todas las escalas y géneros, ganando múltiples nominaciones por sus trabajos. Howard inició sus estudios de música desde temprana edad al cursar sus estudios en la Music Acadamy of de West   en  Santa Barbara California para luego estudiar sobre la interpretación de Piano en la "Universidad del sur de California". Posteriormente Howard dejo la universidad para colaborar con Elton John como tecladista  durante los años 70 e inicios de 80 antes de convertirse en compositor fílmico a mediados de los años 80.
Para los años 90, Howard había compuesto partituras de alta calidad como los son para la comedia romántica Pretty Woman , posteriormente recibiría su primera nominación a un premio de la academia cinematográfica por su música para la película dramática de Barbra Streisand El Pricipe de las Mareas en 1991. Impuso el estilo musical de muchas películas de aquella década y gracias a sus habilidades pudo manejar una diversidad de géneros musicales diferentes. Ha compuesto varias de las partituras para películas de M. Nigth Shyamalan   como El Sexto Sentido, El protegido, Señales, El Bosque, El Incidente.  En Western Wyatt Earp, Las dos caras de la verdad, y la película  Waterworld de Kevis Costner. También escribió la música para tres películas de la factoría Disney, estas son El Planeta del tesoro,Atlantis  el Imperio perdido y Dinosaurio.



 King Kong 2005 Soundtrack : Best of James Newton Howard











sábado, 29 de noviembre de 2014

IN MEMORIAM ROBERTO GOMEZ BOLAÑOS

                              

            IN MEMORIAM ROBERTO GOMEZ BOLAÑOS

                                                     






CHESPIRITO

Era  humilde. Nunca fue divo y arrogante. Mas bien le agradaba la segunda fila. Alababa a todos sus compañeros, salvo a Carlos Villagran.  Su preferido era un actor que consideraba superior a Cantinflas : Ramón Valdes.
Su desaparición arrastra también pedazos del alma de cada latinoamericano. Los capítulos del Chavo del ocho, su show mas recordado, encerraban esencia vital de nuestro continente en la segunda mitad del siglo XX; precariedad para sobrevivir, solidaridad colectiva ante la adversidad, humor como antidoto para combatir la desdicha y un clasismo social furibundo. Y también adelantaba un mal futuro: la soledad. 
Como actor, guionista  y escritor, Chespirito expandió sus fronteras y se transformó en un producto orgullosamente Latinoamericano. En sus éxitos estaban las calles de Lima, Buenos Aires, o Tegucigalpa y los niños de Montevideo, Santiago o Asunción. Logró la identificación de toda una región con un héroe popular y común.
Así llegó a la idolatría. Los capítulos de “El chavo del 8” por ejemplo se siguen transmitiendo con buena sintonía después de 40 años y las risas siguen aflorando aunque hayamos visto cada una de la tiras. Chespirito no aburre: es lo mas cercano a un Beatle latinoamericano. Capaz de repetirse sin molestar.                (F.R)

Roberto Gomez Bolaños  descanza en paz.

                                                Los Chilenos te recordaremos siempre.

Lcarecords
                                            
                                           El Chavo TV.









EL CHANFLE

 Pelicula Completa  1978




Su música :


                                                              (gentileza  G. Aravena)
    


sábado, 15 de noviembre de 2014

El cine, la música y algo mas Tommy The Who.




 RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

                                             TEATRO LIBERTAD
                         Avenida Vivaceta    1660   Santiago de Chile




Tommy es la adaptación cinematográfica de la opera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975 en. Además de la banda integrada por Pete Towshend, John Entwistle, y Roger Daltre y  (que interpreta a Tommy) y  Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (La Reina del Ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (ElPredicador). También actúan Jack Nicholson,Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell. La cinta fue presentada en el Festival de Cannes de 1975 fuera de competición.

 Basada íntegramente en la ópera-rock compuesta por Pete Towshend  y The Who, es un musical que cuenta la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato accidental de su padre (el cual se supone falleció años atrás) a manos del nuevo marido de su madre. Tommy, que además de los traumas aparentemente psicológicos, es autista, sufrirá una niñez y adolescencia difíciles y llenas de penurias, hasta que debido a sus singulares características se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas, llegando a ser un “ejemplo” de vida y esfuerzo.

      La película está en Youtube pero no pude insertarla.                                                                        Tommy es el cuarto álbum de estudio del grupo británico  The Who, publicado por la compañía discográfica track Records en el reino Unido y por Decca Records en EE.UU en marzo de 1969.  Precedido por las mini óperas « A Quick One While He's Away » y «Rael», y en el marco de un creciente interés por técnicas de composición más refinadas en el campo de la música Pete Towshend popular durante la década de 1960, Tommy fue la primera opera rock completa de The Who y fue descrito como «el primer álbum  de rock and roll en contar una narrativa lineal completa a través de su progresión de canciones».


Compuesta en su mayoría por Pete Towshend y grabado en los IBC Studios de Londres entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, Tommy detalla las etapas de la vida del protagonista, un chico que queda sordo, mudo y ciego tras un episodio traumático. Durante su convalecencia, Tommy sufre abusos de su primo Kevin y de su tío Ernie, es engañado por una prostituta que intenta curarle mediante el uso de drogas alucinógenas y descubre su afición al pinball, al que juega con gran éxito mediante su único sentido disponible: el tacto. La trama evoluciona hacia la recuperación de sus sentidos cuando su madre rompe los espejos de la casa y la ganancia de adeptos que reconocen en Tommy una figura mesiánica por su «cura milagrosa». Sin embargo, la actitud despótica de Tommy en el campamento de verano creado por su tío Ernie hace que sus discípulos le abandonen y el protagonista vuelva a refugiarse en su fuero interno.
 (extracto de la Web)
  
Su música

L.P.  Sello   Polydor
         Año    1970
         The Who
         Tommy



Lcarecords

                           

                                             









Music List:
 Youtube


1-Overture 00:00
2-It's A Boy 05:21
3-1921 07:40
4-Amazing Journey 08:49
5-Sparks 12:15
6-Eyesight to the Blind 16:01
7-Christmas 18:15
8- Cousin Kevin 22:49
9-Underture 26:56
10-Do You Think It's Alright 37:06
11-Fiddle About 37:30
12-Pinball Wizard 39:00
13-There's A Doctor 42:02
14-Go To The Mirror! 42:25
15- Tommy Can You Hear Me 46:15
16- Smash The Mirror 47:51
17-Sensation 49:27
18-Miracle Cure 51:54
19-Sally Simpson 52:07
20-I'm Free 56:19
21-Welcome 58:59
22-Tommy's Holiday Camp 1:03:33
23-We're Not Gonna Take It 1:04:31





domingo, 19 de octubre de 2014

Soundtracks en el Cine y algo mas 1


                                     RECORDANDO LOS CINES CHILENOS


                                   Año 1975                                               Hoy
                         TEATRO CENTRAL   SANTIAGO DE CHILE
    (la película En pecado concebida "en el cartel", duró en pantalla solo                                       3 días y fue vetada por la religión"     La vi en esos días)

                                                                 


Tender In The Nigth
TIERNA   ES LA NOCHE
Director       :   Henry King
Actores       : Jennifer Jones - Jasón  Robards - Joan Fontaine - Tom Ewell
Género   : Drama
Canción    :    Tender and the Nigth -      Tony Bennett
País:   EE.UU.



Adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald. Dick Diver es un joven y rico profesional de la psicología que se casa con una de sus pacientes, la adinerada pero mentalmente inestable Nicole Diver. Ambos viven cerca de la costa sur de Francia, donde tienen un círculo de amigos norteamericanos cerrado y estable. La actriz Rosemary Hoyt y su madre llegan a instalarse como nuevas vecinas del lugar y pronto se hacen buenas amigas de los Diver. Hasta tal punto que Rosemary y Dick empiezan a sentirse tan atraídos el uno por el otro como para fantasear con la idea de mantener un pequeño romance secreto. Sin embargo, Dick se mantiene firme y pone a Rosemary en su contra, que entonces reaccionará dispuesta a averiguar por qué desde que los conoció ha sentido que hay algo extraño en la relación que mantienen Dick y Nicole.



                                                                       Película Completa Audio Ingles





Soundtracks 

https://www.sendspace.com/file/7flvx7


Lcarecords

sábado, 11 de octubre de 2014

El Cine, La Música y Algo mas

         
  RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

           

 TEATRO LATORRE  

ANTOFAGASTA CHILE



    (En este Teatro vi mis primeras películas mexicana, sobretodo las de Rosita Quintana)

             

                 
                  FIEBRE  DE SÁBADO POR LA NOCHE
                           
             SATURDAY NIGHT FEVER





Película estadounidense de 1977 dirigida por John Badham, producida por Robert Stigwood, escrita por Norman Wexler y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney.  El guion esta basado en un articulo publicado por el periodista ingles de música rock Nik Cohn en la revista New York Magazine llamado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche" en 1976. Cuenta con banda sonora de Bee Gees y David Shire.

Nominada al premio Oscar de la Academia al " Mejor actor principal" (John Travolta) y a 4 Globos de Oro incluyendo " Mejor Película" - Comedia musical, " Mejor banda sonora" y " Mejor canción original" en 1978.
La cinta no solo fue éxito en taquilla, sino que impulsó la moda de la música disco por todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. Se ha sugerido un estilo diferente de vivir la vida, a través de tópicos de la cultura disco como la forma de vestir (por ejemplo: uso de plataformas, camisas de cuellos en V y pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de los años 70's. por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aun vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los Djs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco Ball estrober y pistas de luces.
La banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la época de 1970, donde destaca principalmente el aporte de los Bee Gees, es frecuente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos (????? lcarecords) considerando que hasta hoy no hay banda sonora que haya logrado posicionar al mismo tiempo, cinco canciones en el Top 10 de Billboard.






Película completa  (subtitulada)

LA MÚSICA



                                        


                                          








ALGO MAS


Musicales Modernos (Libro 100 años de cine)

   El Fantasma del Paraíso.


(Brian De Palma, 1974)
Original actualización satírica de  El Fantasma de la Opera, que ataca muchas de las flaquezas de la industria de la música moderna. 

                                       



Tommy (Ken Russel, 1975)

Adaptación de la opera rock de Pete Townshend, The Who con muchas estrellas invitadas , como Elton John, Tina Turner y Ann-Margret. Máxima expresión de las aspiraciones del rock, vale la pena verla. Russell también intentó convertir a Liszt en una estrella de rock en  Lisztomanía (1975). El réquiem mod de   Townshend Quadrophenia ( Franc Roddman, 1979) fue mas equilibrado.
                                                     


Fama (Alan Parker 1980)

Compartimos las vicisitudes de un grupo de jóvenes artistas que se preparan para triunfar en Nueva York, todos con abultados peinados y calentadores mientras  ensayan a ritmo disco.  Mucho mejor que Chorus Line ( Richard Attenborough, 1985) de temática similar.




Dirty Dancing  ( Emile Ardolino, 1987)

Casi una adaptación de las típicas películas de los sesenta para lucimiento de Pressley, como Kissin' Cousins (Gene Nelson1964)   Patrick Swayze y Jennifer Grey bailan sensualmente a ritmo de una banda sonora de rock con un fugaz estrellato.



Grease  (Brillantina) (Randal Kleiser 1978)

Producción especialmente oportuna, cuando a mediados de los años 70, el fenómeno punk llevo a una generación cansada de las grandes aspiraciones del rock progresivo a sentirse atraída por sencillos pegadizos de tres minutos. Esta adaptación cinematográfica de un espectáculo de Broadway de 1972 dio en el clavo y durante año fue el mas rentable.
El argumento presenta reminiscencia de West Side Story  y Rebelde sin causa (Nicholas Ray , 1955) por no mencionar el sinfín de películas juveniles y veraniegas de finales de los 50 y principio de los 60.  Tras el gran éxito conseguido por Fiebre del Sábado por la Noche, John Travolta interpreta Danny Zuko, lider de la banda de los T-Birds, los chicos duros del instituto. Se enamora de Sandy Olsen (la cantante australiana Newton-John, que entonces tenía 29 años), una chica recatada miembro de las Pink Ladies.    La accion transcurre en la década de 1950 .
Apariciones estelares como la del grupo rockero Sha-Na-Na, los veteranos Joan Blondel y Eve Arden, Frankie Avalon y el comico Sid Caesar ( el estrenador Calhoun) aportan una autenticidad falaz a la película  mientras Frankie Valli canta la canción inicial.  








LCARECORDS


















domingo, 28 de septiembre de 2014

Saludos a los trabajadores radiales






Estimados casi al finalizar este mes de Septiembre, un saludo a  la Radiotelefonía en general en el día del trabajador radial.  Muy en especial a Radio Coléricos en especial a Don Gabriel Sepulveda director de Radio , que aun perdura con nuestra música del ayer.
  




El club de los Coléricos emitido el 12 de Diciembre 2010 



Los Programas de hoy



Lcarecords


sábado, 6 de septiembre de 2014

CINE CHILENO



                   
      RECORDANDO LOS CINES CHILENOS
                              



EN EL MES DE LA PATRIA


AYÚDEME UD. COMPADRE

El 15 de octubre de 1968 se estrenó la película "Ayúdeme Ud. Compadre", ícono de la filmografía nacional de la década del '60, en el cual el maestro Vicente Bianchi se hizo cargo de la dirección musical. Los Perlas pescando un submarino de la Armada o Don Francisco cantando el Chiu-Chiu en alemán, son las imágenes de un filme nacionalista y pintoresco que, por 31 años, fue el más visto de nuestro cine.
Esta película fue la guinda de la torta de una serie de programas emitidos por Canal 13, llamado justamente "Ayúdeme usted, compadre" y dirigido por Germán Becker.

Escrita y dirigida por Germán Becker

Reparto: Los Perlas, Los Huasos Quincheros, Mario Kreutzberger, Gloria Simonetti, Fresia Soto, Arturo Gatica, Pedro Messone, Myriam, Los Gatos, Silvia Infantas, Doris y Rossie, Los Ramblers, Carmen Amunátegui, Domingo Tessier, Adolfo Jankelevich, Sergio Livingstone.

 El título corresponde a la primera estrofa de una canción chilena muy popular, Chile lindo de la autora Clara Solovera.            (Web)



Nota
Respecto a la película Ayúdeme usted compadre, los interpretes de la canción  (8) "En Mejillones..", son Nadia Milton, y los Hermanos Arriagada. El garzón que baila es el comediante Pepe Harold. La dirección del video clip estuvo a cargo de German Becker




                                            Película completa










Algo mas  " su música"










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