La Musica de Lcarecords

La Musica de Lcarecords
Wurlitzer original 1960 Quillota

lunes, 30 de mayo de 2011

Trio Martino

(foto de referencia Grupo actual)




El Trío Martino fue constituido inicialmente en la ciudad de Pasto Nariño Colombia el 11 de marzo de 1961, por los artistas intérpretes y ejecutantes del área de la música: Alberto MORA, Luis CRIOLLO y Sixto INSUASTY. A lo largo de sus 50 años de vida artística han desfilado por esta agrupación innumerables voces de gran calidad que han hecho que el TRIO siempre este en los primeros lugares de este género musical.
En este álbum encontraremos temas muy conocido como por Ej. “Motivo y Razón” “Alma Mía” entre otras y esa canción tan nuestra “Para que no me olvides”
Un gran acierto en estos boleros de mi amigo Patricio.






lunes, 23 de mayo de 2011

Los Panchos con Raul Shaw Moreno



Le época de Raúl Shaw Moreno (Los Peregrinos) junto a Chucho Navarro y Alfredo Gil


Los Panchos.


Gentileza de un amigo.











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sábado, 21 de mayo de 2011

Gloria Navales




A propósito de la conmemoración de las Glorias Navales es bueno recordar a los héroes.




Me recuerdo por allá en el 63 en el Liceo de Hombre Santiago Escutti Orrego que se ubicaba en en calle O’Higgins en la Ciudad de Quillota al “flaco Ruedas” siempre me manifestaba que el era un descendiente de uno de los marinos que estuvieron ese día 21 de Mayo 1879. Jamás le creímos. En la publicación del año 2004 “La Dotación Inmortal” del Museo Naval y Marítimo figura Félix Tomás Ruedas despensero del buque Escuela Esmeralda y oriundo de la Ciudad de Quillota .
En aquella mañana Félix ordenó entregar y en pleno combate agua con azúcar y un poco de alcohol a fin de refrescar a la gente, estaba en eso cuando un casco de granada le quitó la vida.
Su cuerpo yace en la Cripta de de la Plaza Sotomayor en nuestro principal Puerto de Chile Valparaiso.
“Flaco Ruedas” no se donde estés si estas o no….pero puedo afirmar que tu historia era verdadera.


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http://www.mediafire.com/?69odirfff484f





No todos los temas los pude reacondicionar














viernes, 20 de mayo de 2011

Los 5 del Ritmo

Solicitud de Don Carlos Castros P







Muchas gracias por subir este album de Los Wawanco.En mi infancia mi padre lo tenía y lo escuchaba,además alegraba nuestras reuniones familiares.Muy lindos recuerdos de fines de los 60´s y principio de los 70´s. Favor quisiera saber si tiene un album de Los 5 del Ritmo,en la carátula del disco ellos salen de frack y tras ellos hay tres círculos de colores.En este LP está el tema Marinera,que es una cumbia que me trae muchos recuerdos. Si lo tuviera,le agradeceré pueda subirlo. De antemano,muchas gracias. Saludos. Carlos Castro P. Puerto de San Antonio – Chile

Estimado amigo, por el momento no tengo todo lo que Ud. solicita, pero trataremos de ubicar los temas.

Aquí va una selección de esta maravillosa Banda.




http://www.mediafire.com/?57gkypfcuk2r4ba







Lcarecords












lunes, 16 de mayo de 2011

Trio Maracaibo & Los Nortinos

Estimado amigo Don Manuel usuario de este sitio, aquí está lo solicitado.

Los Nortinos :


Integrado por : Humberto Leiva Castro, Homero Guerra Desmond y Ricardo Gómez.


Trío Maracaibo 1960 :

Aunque no tengo mucha información sobre ello, le contaré que un integrante de este Trío, fue el genial guitarrista Oscar Arriagada a cargo del requinto en el conjunto, antes de formar Los Dixon.

Aquí están algunos temas de estas agrupaciones que gentilmente nos ha hecho llegar Patricio.



Lcarecords



http://www.mediafire.com/?i4ei348t5r3gwsf









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viernes, 13 de mayo de 2011

Los Wawancó L.P. Villa Cariño año 1967







Estimados amigos, en esta oportunidad quiero recordar junto a Uds., a una agrupación musical Argentina, que nos cautivó con los ritmo tropicales en nuestros malones domingueros, me refiero al Conjunto
" Los Wawanco"


Los Wawancó es una agrupación musical de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales.

Más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en latinoamérica debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Perú – Chile – Colombia- Mexico. Fueron muy influyentes en la Cumbia Argentina.
Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia , merengue, mapalé, jalaíto, paseo vallenato y bolero.
Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos centroamericanos en el escenario argentino y las famosas interpretaciones "El conductor", "Un sombrero 'e paja", "Cumbia que te vas de ronda", "Atrévete a mirarme de frente", "Villa cariño", "El pescador", "El palomo y la paloma", "Pajarito mañanero", "El gavilán", etc.


Hernan Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó, que inició la etapa de éste conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría Gustavo Miguel Loubet. La primera formación wawanquera que inició el ruedo de la música centroamericana en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.
Las principales composiciones fueron hechas por Miguel Loubet y Mario Castellón, más tarde se unen Lil Monet, Marfil y José Oscar Morales, que fueron grabadas por ellos durante las décadas de los 60's, 70's y 80's y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente, por lo que más tarde serían sus temas regrabados por grupos de cumbia o merengues adaptados como cumbia de Colombia, Perú y México.


En el año 1955, las universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.
Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli.
Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia – merengue – guaracha.


El integrante argentino que se incorporó después fue Miguel Loubet (piano). En el año 1969 ingresó, ante la ausencia de Hernán Rojas en Colombia, el vocalista argentino (marplatense) José Oscar " Taco " Morales, integrante vital del conjunto hasta el año 1990 y fallecido en noviembre del 2006.


Actualmente de la originaria agrupación sólo se encuentra Mario Castellón, su conductor, director,fundador, percusionista y voz, y Oscar " Cacho " Raballatti, tumbadorista y coros, que se adhirió al grupo en el año 1984, respectivamente.

Variada cantidad de músicos pasaron por sus filas, como el eximio bajista uruguayo Juan Gularte, Néstor González, en los teclados, entre otros


Lcarecords

L.P. “Villa Cariño”
Sello : Odeon
Año 1967
Pais : Argentina
Digitalizado : 2011 por Pedro Soto.



http://www.mediafire.com/?0kz72v46184r1sf


Cassette : Año 1983 Meddley Wawancó 1 Canta : José Oscar Morales


http://www.mediafire.com/?1zxmh78acl38og7




















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sábado, 7 de mayo de 2011

Feliz Dia de la Madre


Estimadas amigas de este sitio del ayer, un feliz Domingo en el día de la madre para Uds. y para todas las mamitas de nuestro grupo y por sobre todo recordar a aquella que nos dejó y que siempre recordaremos en el día a día.


La música en esta oportunidad son poco los temas alusivo ya que en años anteriores hemos subidos link completos.


Hoy recordaremos temas con nombres dedicados a ellas aquí están las Raquel, María, Rita, Josefina, Norma, Beatriz,Viviana, y tantas otras ,en estos tres volúmenes que he preparado especialmente para Uds.


Un Gran abrazo Luisc









Vol 1



http://www.mediafire.com/?5wvy6xcf393xvqy




Vol 2



http://www.mediafire.com/?8titai2tu1upuqm




Vol 3



http://www.mediafire.com/?wtt7445mdyu3r01






jueves, 5 de mayo de 2011

Ramona Galarza Long Play "Alma Guaraní"




Ramona Galarza (1940 ), conocida como la novia del Paraná, es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión en guaraní de “ Kilómetro 11", “Merceditas” "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.

Ramona Galarza nació en Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del Río Parana. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo dirección de Naón Solís.
Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martinez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el boom del folklore, en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital.


“Yo llegué en un momento en que el folklore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento”.

Ramona Galarza (2003)



Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).
Entre las canciones que se distinguieron en su cancionero se destacan su versión en guaraní de “Kilómetro 11” – “Merceditas” - "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.
Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay yEstados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.




Estimados seguidores, aquí presento el Long Play


“Alma guaraní” álbum Nº 5 de su discografía
Año : 1961
Sello : Odeón Argentina

Digitalizado por Pedro Soto 2011

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http://www.mediafire.com/?t1occ6b3p80s7ex



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lunes, 2 de mayo de 2011

Los Hermanos Arriagada "El trío del Exito"








Estimados, comienzo a subir una serie de Lp del ayer que han quedado en nuestro recuerdo, como “Bandas Sonoras de Nuestras Vidas”

Este es el recuerdo para hoy.


El trío compuesto por los Hermanos Arriagada es un caso ejemplar de éxito, al que se ha llegado paulatinamente por evolución a lo largo de una carrera de algunos años.
Se iniciaron cantando, acompañándose en sus guitarras, boleros y valses dentro de la línea más popular, es decir esos temas que buscan el eco del aplauso fácil, basándose en letras sencillas y sentidas. Cuando ingresaron al sello ODEON, hicieron algunos discos en esa línea, con diversa fortuna. Ra la época de la lucha “disco por disco”, en que talves ni soñaban con el fin que perseguía en el sello grabador, de consagrarlos a los largo como artistas.
Un paso hacia adelante que dieron posteriormente fue su “entrada a la pelea” en el campo del genero “nuevaolista”, en que tuvieron varios grandes aciertos, como “Mi amada”,
“dime si te veré” y “Maribel”, sorprendiendo de paso, con una versatilidad estilista que justificó de inmediato sus propias esperanzas y las de quienes han seguido de cerca su carrera.




Pero los Hermanos Arriagada pertenecen a esa especie de artistas genuinos que necesitan ser siempre precursores, siempre creadores, siempre inimitables. Profundos conocedores
del íntimo sentir del bolero eterno, al que en su fuero interno siempre permanecieron fieles,
encontraron en la creación de una nueva forma interpretativa un camino que, si no es definitivo (eso no lo sabemos aun), les ha resultado de todos modos consagratorio en toda América. Cabe aquí destacar un hecho muy importante: en este aspecto ha sido de capital importancia la excelencia de la inspiración de Omar Arriagada, compositor de primera línea que ya tiene a su haber canciones como “Que cosas te hice yo” “Arráncame” “Te sigo amando” “Maribel” “Dime si te veré” todas incluidas en este álbum.


Y para completar el cuadro diremos que sus discos son también el producto de un montaje musical cuidadosísimo , en que se ha buscado enmarcar su estilo en un respaldo orquestal basado en cuerdas e instrumentinos, mas bien creando un “clima emocional auditivo” que un efecto de masa sonora o de vivos colores tonales. En los boleros de los Hermanos Arriagada bien lo saben Luis Barragán y Valentín Trujillo, los grandes directores y arregladores orquestales que ha contribuido con su talento creador al logro de estas extraordinarias grabaciones.



Así, pues nos encontramos frente a un conjunto que ha estas alturas, tiene una popularidad continental solo por obra de sus discos (muy meritorios en esta época de gran competencia)
Cabe pensar que al presentarse en todos esos países que lo consagraron sin conocerlos personalmente, han de convertirse en figuras de gran éxitos como ya ha sucedido en Venezuela, primer país, fuera de Chile que los ha convertidos en ídolos populares, ¡con casi 9000 discos Long Play Odeón vendidos en los primeros seis meses!
Quedan así presentados ante Uds., en este Album Omar – Mario – y Jorge Arriagada, los hermanos que constituyen “el trío del éxito” y cuya fama volverá a Chile agrandada y enriquecida por la consagración internacional. Bien se lo merecen, porque son artistas genuinos, luchadores y poseedores de una profunda convicción creadora y de una fe en la lealtad del público hacia el género romántico que tantas cosas bellas ha dado a la canción universal.



Estimados cofrades de esta pagina “Días de Radios” aquí presento este singular
L.P. Editado por el sello Odeón en el año 1963 .
Directores de Orquestas: Luis Barragán – Valentín Trujillo – René Calderón.

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http://www.mediafire.com/?mxcwwda4gx5ubmc


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sábado, 30 de abril de 2011

Lo Que el viento se llevó

Estimados cofrades de coléricos, este el último recuerdo para nuestros amigos Gino y Julio.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)

Long Play: Sello Rca


Año 1981

Digitalizado por mi amigo Pedro Soto, con quien gentilmente hemos trabajado este mes, para recordar a nuestros amigos que han emprendido ese viaje, que todos tomaremos alguna vez.

Lcarecords











Si algún día se hiciera una encuesta para escoger la película mas famosa del mundo, de seguro “Lo que el viento se llevó” saldría elegida. Desde su estreno mundial, el 14 de diciembre de 1939 en Atlanta, Georgia, la película se ha vuelto una verdadera leyenda, la primera super producción de todos los tiempos. Durante mas de veinticinco años fue un éxito absoluto de taquilla, (actualmente y a pesar de toda la inflación todavía se sitúa en un 10º lugar con una renta de mas de 6 millones de dolares) .

Premiada con ocho Oscares (película – actriz- co-ayudante- dirección – argumento-fotografía –montaje- diseño de producción) y mas un premio especial para el verdadero responsable por la película, el productor David O. Selznick, “ Lo que el viento se llevó”

Batió records a causa de su larga duración (mas de cuatro horas), impresionó por su tecnicolor, por su espectacular reconstrucción de época, por el destacadísimo elenco.
Pero “Lo que el viento se llevó” narró también el mejor momento del compositor Max Steiner.
El hizo un tema para cada uno de los cuatro protagonistas:
Scarlett O`Hara (Vivian Leigh), Rhett Buttler (Clark Gable), Melanie (Olivia de Havilland)
y Ashley (Leslie Howard). Existen también dos temas de amor dominantes : el espiritual que une a Ashley y Melanie y de la persistente pasión de Scarlett por Ashley (sin ser correspondida)

En 1939 afirmaba Steiner “lo mas importante de todo es Tara, la plantación-residencia de los O`Hara y su viejo Sur. Es por eso que el tema de Tara se escucha de inicio, al fin y en medio de toda la partitura”

EL COMPOSITOR


Maximilian Raúl Walter Steiner o solo Max , nació en Viena en Mayo de 1888. Asistió al Instituto de Tecnología, se inscribió en la Academia Imperial de música, en un curso, que de cuatro años, el completó solo en un año y medio, teniendo como profesores a Gustavo Mahler y Félix Weingartner. Con apenas 14 años inscribió la música y libreto de una opereta,”La bella Griega” que estuvo en cartelera en Viena durante un año entero.

Después de algunos años pasados en Londres y otras ciudades europeas como director de orquesta, emigró a América. Llegó a Nueva York en diciembre de 1914, “con solo 32 dólares en el bolsillo” y se puso a trabajar tanto como director de orquesta como arreglador y pianista, para Gerswhin, Herbert, Kern, Ziegfeld. Con el inicio del cine hablado, el primer trabajo de Steiner fue con RKO en donde en los próximos seis años escribió partituras para 135 películas.

En 1936 pasó a formar parte de la firma independiente de David Selznick, la Selznick International Pictures. Fue ella quien facilitó a la Warner para tres películas, la primera de las cuales fue la famosa “La Carga de la caballería ligera” con Errol Flyn (36). En Abril del año siguiente pasó definitivamente a la Warner, sin romper nunca los lazos con su amigo productor.

Steiner permaneció en la Warner por casi 30 años, escribiendo partituras de casi 155 películas y supervisando otras tantas como jefe del departamento de música. El fue el primero en utilizar partituras originales especialmente compuesta para el cine y en su filmografía figuran “Casablanca” – “El tesoro de la sierra” – “La extraña pasajera” – “La nave del retorno” – “Un lugar al sol” – “Amores Clandestino”. Esto hasta su muerte en Diciembre de 1971.

En los cinco años que precedieron a su muerte, Steiner se encontró en varias oportunidades con Charles Gerhardt para discutir la grabación de sus partituras. Para “Lo que el viento se llevó” hubo tres encuentros. Steiner había ya hecho una suite de treinta minutos para representación en conciertos que el mismo grabó en RCA EN 1954. Pero a pesar de esa y dos tentativas posteriores (en 1961 POR Muir mathieson en el 66 por el propio Gerhardt) había un sueño de hacer una nueva y mas amplia versión de aquella partitura, esta vez con

Con acompañamiento de una gran orquesta, o sea una edición completa y definitiva una especie de poema sinfónico basado en la música de “Lo que el viento se llevó”.
Siempre contando con la aprobación del compositor, este disco Long Play es realización de este tan esperado sueño.



LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (1939)
(Gone with the Wind)


Long Play: Sello Rca
Año 1981

Lcarecords


http://www.mediafire.com/?r99ek07sl8ivild