Este Blog, no solo es para la tercera edad, sino que tambien tiene como unico fin, preservar la musica de siempre,aquella que nos evocan un tiempo pasado, que vivimos en aquellos años del vinilo y que hoy gracias a la tecnología, estamos recuperandolas. Si alguien se siente que vulnera sus derechos, puede comunicarme de inmediato y si esto amerita seran eliminados.
Siempre escuchamos la canción de Connie Francis “ Nunca en Domingo”
La Original la cantó en el cine “ Melina Mercouri” por allá en los 60.
Estimados seguidores, nuevamente con un clásico del cine del ayer, aquel que veíamos, desde la galería de mi Teatro Portales en Quillota, recordando esta gran cinta cinematográfica.
Long Play : Never on Sunday
Sello : United Artist
Año : 1960
Digitalizado por : Pedro Soto 2011.
Nunca en domingo es una película griego-estadounidense de 1960, escrita, producida y dirigida por Jules Dassin. Protagonizada por Melina Mercouri y Jules Dassin en los papeles principales.
Galardonada con el premio Oscar de 1961 a la mejor música y canción original (Manos Hatzidakis), y el premio del Festival de cine de Cannes 1960: a la mejor actriz (Melina Mercouri) - compartido con Jeanne Moreau.
Sinopsis
En el puerto de El Pireo, en Grecia, vive Ilya (Melina Mercouri), una independiente y popular prostituta, de espíritu libre y generoso, tanto así que suele invitar a sus clientes a su casa los domingo, solo para agasajarlos con comida, bebida y música, gratis.
En tanto, un joven intelectual estadounidense de Connecticut, Homer Thrace (Jules Dassin) llega al puerto de visita, buscando las causas de la decadencia de la Grecia de Platón y Aristóteles. Cuando conoce a Ilya, y su forma de vida, saca por conclusión de que ella es el símbolo viviente de las causas de la decadencia, y se propone iniciar una campaña para "salvarla" mediante su educación, lo que le permitirá abandonar la prostitución y encontrar una vida mejor.
Para comenzar le propone un período de dos semanas —domingos incluidos— para que ella se dedique exclusivamente a estudiar el arte y la filosofía del mundo. Ella entiende que puede ser una buena oportunidad, pero no puede estar sin trabajar en su oficio para mantenerse. Homer busca una solución económica y la encuentra en No Face (Alexis Salomos), un rico proxeneta, que ve la oportunidad de deshacerse de la independiente Ilya, muy admirada por sus prostitutas, a las cuales tiene que mantener aisladas para que no se les ocurran cosas, que lo pudieran perjudicar económicamente. Así, sin saberlo Ilya, Homer financia las dos semanas ofrecidas. No tarda mucho en aparecer un conflicto filosófico entre Ilya y Homer, en la forma de ver la vida.
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La canción de Manos Chatzidákis galardonada con el premio Óscar 1961, Ta Paidiá tou Peiraiá, que puede traducirse como Los niños de El Pireo, está cantada en su versión original por Melina Mercouri.
Pote tin Kyriaki Título Nunca en domingo
Ficha técnica
Director –Productor – Guion : Jules Dassin
Música: Manos Hatzidakis
Fotografía : Jacques Natteau
Montaje: Roger Dwyre
Reparto
• Melina Mercouri ... Ilya
• Jules Dassin ... Homer Thrace
• Giorgos Foundas ... Tonio
• Titos Vandis ... Jorgo
• Mitsos Ligizos ... El capitán
• Despo Diamantidou ... Despo
• Dimos Starenios ... Poubelle
• Dimitris Papamichael ... Un marinero
• Alexis Solomos ... No face
• Faidon Georgitsis ... Un marinero
• Nikos Fermas ... Camarero
http://www.mediafire.com/?mhnnyqpbfa8rggq
Estimados seguidores y visitantes de este Blog del ayer. Quiero presentarles este Long Play original de la película “ South Pacific”. Además contarles las dos historias.
La teatral y la del cine, ambas musicales.
Disco L.P.
Sello Rcavictor
Director de Orquesta : Alfred Newman.
Digitalizado por Pedro Soto 2011.
Lcarecords
South Pacific es una adaptación cinematográfica de 1958 del musical South Pacific, basado en la novela Tales of the South Pacific, de Jaimes A Michener. Es considerada como la película con mayores recaudaciones de 1958.
La isla hawaiiana Kauai fue el sitio principal que el equipo de producción de South Pacific utilizó como locación para representar la isla ficticia Bali Hai —algunas tomas pertenecen a la isla tropical Tioman Island, cerca de la costa oriental de Malasia. La locación principal brindó elementos importantes para el desarrollo de la trama; la secuencia en la cual Billis se halla suspendido en un paracaídas jalado por un avión dañado, puede servir de ejemplo para evidenciar lo anterior.
La película es más conocida por el uso de filtros iluminados durante la reproducción de la mayor parte de las secuencias musicales, efectos que han sido también criticados enormemente. El director Joshua Logan quería cambiarlo, pero 20 th, Century Fox, la empresa que distribuyó a nivel mundial la adaptación original, se rehusó a hacerlo y sin considerarlo de nueva cuenta, el director no pudo corregir algunas escenas —incluso la película ya se encontraba en exhibición en algunos cines estadounidenses. Las críticas no evitaron que la película consiguiera el éxito en recaudación de ese año, mientras que la fotografía, a cargo de Leon Shamroy fue nominada a un Premio Oscar. Lo mismo ocurrió para la musicalización y sonido, los cuales ganaron el premio de esa misma ceremonia.
La banda Sonora permaneció durante varias semanas en las listas de popularidad de Reino Unido (115 en total, durante mediados de los años 1950 y principios de los años1960).
La versión original de la película duraba cerca de 3 horas, por lo que más tarde los editores eliminaron algunas secuencias secundarias para ajustarla a una nueva duración de 2 horas y media. La versión original fue hallada tiempo después y exhibida en Bradford, Inglaterra, el 14 de Marzo de 2005 Cuando Fox (en ese entonces, propietaria de los derechos de la adaptación) se enteró del descubrimiento, optó por elaborar una versión remasterizada con 14 minutos adicionales de escenas inéditas en la versión exhibida. Un paquete de 2 discos DVD fue lanzado comercialmente el 07 de Noviembre 2006, ofreciendo la versión original y la extendida.
A partir de entonces, Metro- Goldwyn – Mayer es la responsable de la adaptación y exhibición; Fox mantiene los derechos sobre el DVD.
Director Joshua Logan
Writer Paul Osborn
Actors :
Rossano Brazzi
Mitzi Gaynor
John Kerr
Ray Walston
Juanita Hall
France Nuyen
Russ Brown
Producer : Buddy Adler
Cinematographer : Leon Shamroy
Composers : Richard Rodgers (music)
Oscar Hammerstein II (lyrics)
(FuenteWikipedia)
http://www.mediafire.com/?8sdnp5nwl61pqj7
Digitalizado : Pedro Soto 2011
"Junto a Luisin “
Sello Rcavictor
Año 1968
Lcarecords
http://www.mediafire.com/?miein729jatio4v
Luís Felipe Landáez nació en la ciudad costera de Higuerote, en el estado Venezolano de Miranda, en 1931. De niño emigró con su familia a Caracas, donde trabajó en la construcción y en la reparación de automóviles, al mismo tiempo que ejercía su oficio musical en bares y plazas.
El triunfo en un concurso radial de la emisora Continente, una de las más importantes de Venezuela, le permitió ingresar a los circuitos profesionales de la música cuando acababa de cumplir los 21 años.
Fue crooner de distintas orquestas venezolanas, como la Billos Caracas Boys o la Orquesta de Luís Alfonso Larraín, entre otras. Este recorrido culminó a fines de los años '50, cuando decidió iniciar su historia como solista. Fue entonces que Landáez comenzó a presentarse en hoteles caraqueños, como el Tacanacos, compartiendo escenario con los más grandes nombres de la música internacional de entonces: Benny Moré, Agustín Lara, Marianito Mores (de quien rechazó una invitación a Europa), Tito Puente o Nat King Cole. El ejemplo de tan grandes estrellas lo llevó a organizar sus propias giras a contar de 1960, con las que llegó a presentarse en Colombia, Ecuador y Perú, e iniciar un peregrinaje que lo llevó a aterrizar en Chile en julio de 1962.
Llegaba a Santiago invitado por la famosa compañía de espectáculos "Bim Bam Bum", del teatro Ópera. Su contrato decía "8 días".Hasta entonces, Luisín Landáez incluía en su repertorio distintos ritmos tropicales, sobre todo de Cuba (bolero, guaguancó, guajira), sonidos que en Chile ya habían popularizado las grandes orquestas como la Huambaly o la Ritmo y Juventud. Por eso, el cantante venezolano acentuó en sus presentaciones la presencia de la cumbia colombiana, que apenas se conocía, y que causó sensación en el público local.Dos años después —y casi al mismo tiempo que la Sonora Palacios con su Explosión en cumbias—, Landáez grabó su primer larga duración: Las cumbias de Luisín (1964), un álbum editado por RCA, en el que incluyó clásicos como "La piragua" o "La banda borracha", además de temas propios. La popularidad de sus canciones estableció, así, uno de los puntos de partida para que la cumbia llegara a convertirse en el ritmo tropical más popular de Chile.
En la Feria de Valparaíso ASIVA llevada a cabo en el Estadio Municipal de “Playa Ancha “ del año 1963 lo conocí y lo vi actuar.
Este gran cantante Venezolano que trajo la cumbia Colombiana, algo cadenciosa
Y que le cantaba a "macondo" ese personaje de Gabriel García M . “Cien años de soledad” llamado
José Arcadio.
Luis Landaez falleció el 16 de noviembre de 2008 por una insuficiencia cardiaca en un hospital de Santiago, ciudad donde fueron depositados sus restos. Su nombre quedó inscrito para siempre en la historia de la música tropical chilena, género donde se sentía uno de los pocos exponentes auténticos
