El Gran Teatro de la Historia 1955

Jorge Inostrosa nació en Iquique en 1920. Hijo de abogado y de profesora- concertista. Quedó huérfano a los 13 años y tuvo que trabajar para costear sus estudios en el Liceo de Aplicación de Santiago. Luego estudió Pedagogía en Historia, los que quedaron inconclusos. Fue profesor universitario. Más de un cuarto de siglo trabajó en la radiotelefonía. Sus programas fueron transmitidos por la BBC de Londres. Director de de radio teatros en Chile y Argentina, además de programas de televisión en Argentina y Colombia. Viajó por toda América Latina para empaparse de los lugares donde más tarde desarrollará sus escritos. Creador de El Gran Teatro de la Historia que transmitía Radio Cooperativa, en donde estrenó su obra monumental: Adiós al Séptimo de Línea.

Falleció de un accidente vascular a los 53 años en Santiago de Chile el 5 de enero de 1975, dando lugar a sentidas muestras de dolor.





Estimados amigos, recordando a los que han hecho la historia en nuestra tierra, ya sea en cualquier índole de cosas.

Un homenaje a la escritura chilena, en esta gran obra “ Adiós al Séptimo de Línea” en la cual me interesé por conocer mas la Historia de Chile en los años 60 y recuerdo haber escuchado por la Radio Corporación y después por Cooperativa El Gran Teatro de la Historia.



En el mes de la Patria y la Radiotelefonía.





La Historia de Los Radio Teatros

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Adiós al Séptimo de Línea

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(su comentario me interesa)



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Eva Martinic y Juan Marino

Eva Martinic nació en Puerto San Julian, provincia de Santa Cruz Argentina, el 29 de Enero de 1928. Descendiente de una familia de Croata que se avecindó en Punta Arenas cuando ella tenía 6 años de edad. Realizó sus estudios primarios y secundarios en dicha ciudad; se graduó en Tecnicatura en Arte y Juguetería. Paralelamente comenzó a incursionar en teatro vocacional.


A os 21 años conoció a Juan Marino (crador del Doctor Mortis) y al poco tiempo contrajewron matrimonio; tuvieron dos hijos, Elena y Mauricio.

Junto a estos Eva martinic y Juan Marino comenzaron a caminar por el desarrollo del arte musical, teatral y radial. En los 50 Eva actuó en obras de tearto bajo la dirección de Silvia Osman y de Miguel Frank. Y en lo que respecta a la radio, trabajó por décadas pricipalmente junto a su marido en los Radioteatros del Dr. Mortis, donde se distinguía por representar personajes caracteristicos dentro del estilo Marino.

En la década de 1980 y retornando a us terruñop, Eva continuó junto a Marino como promotora `y publicista de las creaciones radiales hasta hoy. Se destaca en este sentido y con una vigencia de 30 años, en los programas La Hora Italiana en Trelew. El Discjockey del recuerdo, El Jazz en el tiempo, y Ritmo de tango, que producía junto a sus esposo

Si bien Marino falleció en 2007, sus grabaciones siguen sonando en las ondas radiales de la ciudad de Trelew, provincia de Chubut, a cargo de Eva Martinic, quien a us 84 años, sigue manteniendo vigente el trabajo realizado junto a us esposo por 56 años.



En el mes de la Patria, este Blog recuerda a los que hicieron en parte la historia Radial Chilena.



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Revista Don Fausto

Revista Don Fausto

La publicación fue fundada y dirigida por Félix López Passi en Editorial Zig-Zag, pues el gran éxito de "El Peneca" se aprovechó de publicar también "Don Fausto", revista de larga trayectoria en la editorial Zig-Zag que comenzó el 27 de agosto de 1924 y circuló semanalmente, los martes, por más de 40 años, hasta diciembre de 1964, fecha en que se fusionó con la revista "Okey". Inicialmente Fausto se identificó como la revista de lecturas entretenidas y en la década del cincuenta afirmaba ser la revista más popular y de mayor circulación en Chile.

Inicialmente fue destinada a un público infantil, de formato tipo revista, 20 paginas incluyendo las tapas a color. En el N° 29 cambia a tamaño tabloide, portada y contraportada color. En su interior podían leerse historietas con didascalias. En sus inicios, 9 de sus 16 páginas, contienen historietas para niños y jóvenes. Durante un tiempo, este número de páginas fue reducido a 12. Luego la revista tomó rumbo a los intereses de jóvenes y adultos del medio popular, especialmente mujeres, reduciendo su formato a fines de los años 30 y publicándose a dos tintas, destacando sus tonos rojos.


En el mes de Septiembre, recordando aquellos años (mas de 67 años)

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Ramon Aguilera

RAMON AGUILERA Y SUS GUITARRAS VIAJERAS

Estimados amigos, después de un receso obligado laboral y también por el cierre de mi cuenta en el servidor Mediafire, vuelvo en este mes de la Patria y también como siempre lo he recordado para la Radiotelefonía Chilena.

En este tiempo recordaremos lo hecho en Chile con programas y cantantes Chilenos de aquellos años, (ojala no me cierren esta antigua cuenta que tenía en Divshare.)





Empezaremos recordando algunos boleros con el desaparecido cantante Ramón Aguilera.

 El Rey de la canción cebolla, que encantó a miles de compatriotas, cerró una historia de 64 años donde cosechó puros éxitos. De paso, se ganó un lugar en el corazón de la barra pop que lo elevó a la categoría de ídolo
 L.p:

Ramón Aguilera y Las Guitarras Viajeras

Sello RCA.

Año 1971

Digitalizado en 2012 por mi amigo Pedro Soto.

Acompañamiento de:

Las Guitarras Viajeras

Los Cisnes


Los Sagitarios.



Espero que les agrade.



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Nat " King" Cole en español

UN DISCO  45 RPM. Y ALGO MAS

“ LAS MAÑANITAS “







NAT “KING” COLE


NATHANNIEL ADAMS COLES





Nacido en Montgomery (Alabama), Nat King Cole, aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia y Cole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman.


Una vez casado y después de tocar en varios grupos locales, conoce al guitarrista, Oscar Moore y al contrabajista, Wesley Prince. Ambos les convence para formar un trío bajo una formula inédita hasta entonces - piano/guitarra/contrabajo- en el jazz y que haría historia en esta música. Bajo ese concepto musical nuevo, son contratados por el club "Swannee In" y en cuestión de meses es reclamado por la gran mayoría de clubes y locales importantes. En 1939 graban bajo el nombre de "King Cole's Swingsters" acompañando a la cantante Bonnie Lake y allí decide bautizar a su grupo definitivamente con el nombre que es conocido jazzisticamente en todo el mundo: "The Nat King Cole trío".


En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época. Es destacable su aportación al primer concierto del JATP de Norman Granz en 1944 con Lester Young y en 1946, la revista especializada en jazz: "Metronome" lo elige pianista del año.


La última parte de su vida -desgraciadamente la mas conocida entre el publico- es un sesgo radical hacia la comercialidad y el espectáculo y abandona el piano y el jazz por formulas económicamente mas ventajosas. Es el periodo de sus canciones en español -Adelita es su paradigmática canción - y la ruptura con el jazz. Nat King Cole fallecerá de un cáncer de garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica, pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.






(Biografías del Jazz Internet)






Una Recopilación de sus geniales canciones y en español.






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JACKIE Y LOS CICLONES

UN DISCO 45 R.P.M Y ALGO  MAS

JACKIE Y LOS CICLONES

JACKIE Y LOS CICLONES: Excelente grupo al estilo de los Teen Tops mexicanos, liderado por el cantante Jorge 'Jackie' Álvarez, que había sido el primer vocalista de Los Jets. Cantaban en castellano éxitos americanos: "Corre González", "Lección de Twist", "Manos Inquietas", "Susy la Coqueta", "Limbo Rock", "Okey Chicas". Jackie grabó posteriormente algunos discos como solista, mientras que algunos integrantes de Los Ciclones continuaron como grupo instrumental con el nombre de Les Eiffel.

(rocola.ar)



Estimados una recopilación personal para este Conjunto Argentino que nos acompañó en nuestro inolvidables malones.



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RUDY AVALOS IN MEMORIAN

Francisco Javier Gómez Ávalos

RUDY AVALOS :    VOZ DE GIOLITO Y SU COMBO
 

El vocalista del grupo "Giolito y su Combo", falleció la semana pasada a la edad de 69 años.

El Cementerio General de Santiago, se realizaron los funerales del músico Francisco Javier Gómez Ávalos, más conocido como Rudy Ávalos, quien falleció el pasado viernes 6 de julio, en el Instituto Nacional del Cáncer de Santiago.

Fiel exponente de la cumbia chilena, el autor e intérprete, inició su carrera musical en el grupo "Los Farreros", para luego formar parte de la "Sonora Forestal" y después, ser vocalista del popular grupo "Giolito y su Combo".


Este blog se hace presente por esta irremediable pérdida y sabe que Francisco Javier, en el más allá, se reunirá con su Jefe Giolito y junto darán curso al “Gran Combo… Celestial”.


Rudy… descansa en Paz.






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Suite Nubes y Lluvia

                             UN DISCO 45 R.P.M Y ALGO MAS



                        "SUITE DE NUBES Y LLUVIAS"



                      DAVID GATES Y EL GRUPO BREAD

Bread fue una banda de rock y pop, formada en 1968, en los Ángeles California. Lograron situar 13 canciones en la lista de ventas del Bilboard Hot 100 entre 1970 y 1977, y fueron uno de los primeros ejemplos de lo que, más tarde, se llamaría soft rock.


La banda estaba formada por David Gates cantante, guitarra, bajo y otros Jimmy Griffin (vocales, guitarra, teclados, percusión), Robb Royer (bajo, guitarra, flauta, teclados), Mike Botts (batería, que se incorporó en 1970), y Larry Knechel (bajo, guitarra, teclados, armónica, que reemplazó a Royer en 1971).



Sus más grandes éxitos en este “Casete” del año 1982 para el sello Electra Records.

Incluye ese gran tema “Lorilee” (personaje que alguna vez representó Marilyn Monroe en el cine”)



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Procol Harum en Concert 1971

UN DISCO 45 Y ALGO MAS

"Una Blanca Palidez"

Procol Harum es una banda británica de rock formada en la DECADA DEL 60 tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado Rock Progresivo; su fama mundial reside en su único éxito musical llamado “ A White Shade of Pale “. la cual se considera su melodía de culto a través de los años y su carrera.

UNA BLANCA PALIDEZ


Disco 45


Sello London


Año 1967


Reverso: " Lime Street Blues"





Algo de su letra:

“Nos saltamos el suave fandango


Y giramos ruedas a través del piso


Me sentía un poco mareado


Pero el gentío pedía más


El salón estaba muy activo


Mientras el techo se alejaba


Cuando pedimos otra bebida


La mesera trajo una bandeja”


Y así fue que después,


cuando el molinero contaba su historia


que su rostro al principio fantasmal


cambió a una blanca palidez





Estimados amigos, recordemos “Una Blanca Palidez "
y este concierto con la Sinfónica Edmonton grabado el 18 de Noviembre de 1971  en el Auditorio Jubilee , en Edmoton, Alberta Canada para el sello AM RECORDS.


Digitalizado 2012 por mi amigo Pedro Soto





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Paul Anka

PAUL ANKA ....   UN GRAN ARTISTA

Estimados amigos, el viernes pasado asistí al gran Concierto que dió en el Arena Santiago, Paul Anka,
ya me lo había manifestado mi amigo Pedro Soto y mi amiga Rita, que estaría en presencia de unos de los grandes artistas que van quedando.


Excelente presentación, con una fabulosa orquesta de grandes músicos.


Sus canciones afloraron con gran maestría y con nuevos ritmos.


Adam and Eve - You are my destiny – Diana – Put your head on my shoulder y tantos éxitos.


Esa  noche, sus canciones nunca perdieron su sello, pero la que mas me agradó fue aquella que cantó casi tal cual como en 1960 , incluso el mismo "tono del violín" cuando comienza “Mi Ciudad Natal”.



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