El Cine, la música y algo mas - Western

               Recordando los Cines Chilenos

                                   Cine Colon   

                                  Calle San Pablo esquina Maipú 

Espagueti Western  1

" ERASE UNA VEZ EN EL OESTE"

                            “ ONCE UPON A TIME  IN THE  WEST”

                              

Si los espectadores creían que Leone había puesto el punto final al espagueti western con su ultima entrega de la épica trilogía del “hombre sin nombre” EL BUENO, EL MALO Y EL FEO” (escrito varias veces en este blog)   les esperaba una sorpresa. Dos años después presentó una película aún más ambiciosa,que arranca con la secuencia de créditos iniciales posiblemente más larga, tensa e imaginativa de la historia del cine.

Y esta vez no la rodó en España, si no en el corazón del Oeste, Monument Valley.  

Leone se atrevió a asignar a Henry Fonda el papel de Frank, un sicario profesional de ojos azules, capaz de matar a mujeres y niños para dejar el terreno libre para la empresa del ferrocarril. 

“Armónica” ( Bronson)persigue al psicótico  Frank, que incluso llega a volverse contra su jefe (Wolf) enfermo. Jason Robards, sudoroso y sin afeitar, es un bandido del desierto anacrónico pero amable.

 Claudia Cardinale, ex prostituta reformada y viuda del terrateniente a quien Frank asesina al principio, está  determinada a mantener el control sobre el lucrativo manantial heredado, en el recorrido del ferrocarril. Seduce a casi todo el mundo  y termina dando a luz a la ciudad de Sweetwater.

  La acción se centra en el avance del ferrocarril y el telégrafo durante la expansión de EE.UU. , pero esta vez, se cuestiona a que coste para la dignidad humana. La impecable visión de Leone y su habilidad para combinar primeros planos desafiantes con planos generales coreografiados y panorámicas de grúas hacen que la majestuosidad de esta épica histórica llegue a superar incluso a John Ford.  Las secuencias de acción, pautadas,se encuentran entre las mejores de la historia del cine. La original banda sonora de Morricone es tan importante como la fotografía, con melodías características para cada personaje.

                                                                             

Leone era un director de cine italiano con experencia en el genero péplum y empezó a interesarse por el Oeste con su trilogía del “Hombre sin nombre”, Clint Eastwood.

Así, Leone creó el “espagueti wéstern”, existencial, violento e ingenioso, rodado en España en el desierto de Almería, con bandas sonoras de Ennio Morricone. Prestaba gran atención a los detalles históricos, en especial al armamento, el vestuario y el decorado. En el siguiente decenio se produjeron literalmente cientos de wéstern italianos ( a menudo con actores estadonidenses) de calidad diversa y un humor peculiar. Entre los imitadores de Leone cabe destacar a Sergio Corbucci. Pero también tuvo gran influencia en los wésterns estadounidenses, no solo en películas de Eastwood como “Infierno de Cobardes” (1973) y “ El Fuera de la Ley” (1976), sino también en directores como Sam Peckinpah  “ La Pandilla Salvaje” ( 1966).  

   PELICULA COMPLETA ESPAÑOL 

  " ERASE UNA VEZ EN EL OESTE"  

    " Hasta que llegó su hora"  

            

ALGO MAS :

LA MÚSICA DEL CINE  WESTERN

LA ORQUESTA  LONDON STUDIO ORCHESTRA 

CD 2  THEME WESTERN

https://www.sendspace.com/file/ru2ago

Lcarecords

  

El Cine, la música y algo mas. Musicales

                               RECORDANDO LOS CINES CHILENOS
                                                     Teatro Victoria  Curicó  
                                                     

                         Éxitos de Broadway en el cine

Magnolia

 (James Whale ,  1936)

Solo un año después del “ La Novia de  Frankenstein”, Whale llevo brillantemente al cine la exitosa adaptación teatral de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II de la novela de Edna Ferber, con Irene Dunne en el papel de la paciente esposa, Allan Jones en el del galán jugador y Paul Robenson interpretando  “ Ole Man River”; en 1951 George Sidney rodó una nueva versión en color, con Howard Keel, Kathryn Grayson y Ava Gardner.

Ellos y Ellas

(Joseph L. Mankiewicz, 1955)

Para hacer realidad un sueño, Sam Goldwyn pagó un millón de dólares por los derechos cinematográficos y luego invirtió 5,5 millones de dólares en la producción de la película. Era un juego mas arriesgado que las apuestas de los protagonistas de esta adaptación  de los relatos de Damon Runyon sobre el hampa neoyorquina. La combinación de actores dramáticos ( Marlos Brandon , Jean Simmons) con expertos musicales(Sinatra, Stubby kaye) añadía mas riesgos si cabe, pero valió la pena,

Carrusel

(Henry King, 1956)

Fantasía mística de Rodgers y Hammerstein sobre una vida desperdiciada(la de Gordon MacRae). Incluye números gloriosos como “ What’s the Useof Wonderin’?”  y “ You’ll Never Walk alone”

  

El Rey y Yo

(Waltern Lang, 1956)

La magia de Rodgers y Hammerstein de nuevo. Yul Brynner por su interpretación del tozudo y revolucionario rey de Siam. Deborah Kerr (canciones dobladas por Marni Nixon) es la institutriz de sus hijos, perseverante y mas liberada. Sin las canciones, el guión de Ernest Lehman funciona bien.

Porgy and Bess

(Otto Preminger, 1959).

La polémica opereta trágica de George e Ira Gershwin, en la que únicamente intervenían interpretes negros, podría haber dado otro resultado si no se hubiese de´spedidoal director original, Rouben Mamoulian.  Sidney Poitier y Dorothy Dandridge encuentran el amor en un mundo cínico, entre brillantes canciones.

ALGO MAS      

                 La música de Broadway

https://www.sendspace.com/file/re25u2 

El Cine, la música y algo mas VAQUEROS

  

                                RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

CINE LIDO CONCEPCIÓN CHILE

OKLAHOMA.

                                    

Esta película es una alegre loanza del Oeste americano - pese a muchos errores- basada en quizás el más absurdo de todos los musicales de Broadway llevados a la gran pantalla.
El espectáculo original se estrenó en Broadway en 1943 y se consideró innovador por su integración de concepto, música y baile en el escenario, en parte gracias a la visión omnímoda de Richar d Rodgers y Oscar Hammersteins  II (en la primera de muchas colaboraciones).

Tras doce años de éxito en los escenarios se consiguieron los derechos cinematográficos, un retraso habitual, pues los productores de Broadway temían la competencia del cine. La película se produjo en Eastman color utilizando pantalla panorámica de Todd-AO  (lo que un año después la Fox convertiría en el Cinemascope) por lo que prometía ofrecer un gran espectáculo.

Curly, fue el mejor papel de Gordon MacRae en cine, Shirley Jones saltó al estrellato con su papel de Laurey. 

  Gloria Grahame parece interpretando un  papel equivocado (Ado Annie), mientras Rod Steiger (Jud Fry) parece desconcertado. Zinnemann no había dirigido ningún musical con anterioridad, lo cual no resulta sorprendente. Si es curioso que Paul Newman, James Dean y Steiger realizasen pruebas para el papel de Curly.

Las canciones grabadas en la memoria colectiva, hablan por sí solas: Oh What a Beautiful Morning, The Surrey with the fringe on top,  Kansas City, All Er Notthin´y la epónima Oklahoma. 

 Lamentablemente la película se filmó en Arizona.  

OKLAHOMA

1955  EE:UU

145 minutos

 Dirección:   Fred Zinnermann        -    Produccion: Arthur Homblow

Guión:  Sonya Levien  - William Ludwig   -  Fotografía : Robert Surtees

Montaje : George Boemler  - Direccion artistica  -  Oliver Smith - 

 Música  ;  Richard Rodgers   -   Productora – Magna.

Reparto  :  Gordon MacRae  -  Gloria Grahame  - Gene Nelson  -  Charlotte Greewood – Shirley Jones  - Eddie Albert   -  James Whitmore  -  Rod Steiger  -  Jay C. Flippen.

VAQUEROS CANTANTES

Con la llegada del cine sonoro se popularizaron los vaqueros cantante. Por un lado, grupos como Sons of the Pioneers y Riders in the Sky aparecian frecuentemente en western; por otro lado, se escribían películas en torno a vaqueros melódicos como Gene Autry – Roy Rogers y Tex Ritter. 

                      

          Las campanas de San Angelo

                     Roy Rogers

                       Película completa español

La idea musical  del Oeste, casi siempre exitos de Broadway en su origen, dio lugar a películas como La reina del Oeste (George Sidney 1950 con Howard Keel interpretando canciones de Irving Berlin) 

Doris Day en el Oeste (David Butler 1953 con Doris Day  interpretando canciones de Sammy Fain en la fotografía)

                               

 y Siete novias para siete hermanos (Stanley Donen 1954, tambien con Keel, canciones de Johnny Mercer y una sobresaliente coreografía de Michael Kidd)

La Leyenda de la Ciudad sin nombre

(Joshua Logan 1969 de Lerner y Loewe, incluso contó con Clint Eastwood y Lee Marvin quien interpretó un éxito mundial Wand´rin Star ( cara B I talk to the trees, interpretado por Eastwood) No hay que olvidar que incluso un tipo duro como Robert Mitchum triunfó con  The Ballard of Thunder Road en 1958.

                                   

                                    Película completa español

Algo   Mas  La música original de los Vaqueros 

https://www.sendspace.com/file/nqb3md

El Cine, la música y algo mas. Series antiguas

RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

 CINE ITALIA 

 AVENIDA ITALIA CON FRANCISCO DE BILBAO

  Estimados amigos, continuando este ciclo de cine del ayer recordaremos, los dibujos animados o series de Tv,   con su música que los acompañó en aquellos días de cine de Matinee. Mis recuerdos añoran aquella época  THE ARCHIES -BARNEY MILLER- THE JEFFERSONS-DALLAS-M.A.S.H-BARETTA-MR. MAGOO-ROAD RUNNER.

De esta ultima quiero escribir, algunos datos del Correcaminos y el Coyote esta serie del año 1949.

CORRECAMINOS Y EL COYOTE

FAST AND FURRY-OUS

En fast and Furry-ous conocemos a los protagonistas bajo nombres falsamente científicos que variaran de un episodio a otro.  El “argumento” de esta primera entrega puede resumirse en cinco palabras “El coyote persigue al correcaminos”.

 La caracterización de estos dos personajes es mínima. La única motivación del coyote es atrapar y comerse al Correcaminos.  Su obsesión, unida a una inventiva incansable, es un ejemplo perfecto de unos recursos demasiados ambiciosos combinados con una constante mala suerte.

El único objetivo vital del Correcaminos parece ser correr a la velocidad del rayo por oníricos paisajes desérticos; nunca llega a ninguna parte, pero continua corriendo y frustrando los los intentos de su perseguidor.  El Correcaminos solo tiene una expresión facial, una especie de sonrisilla que nunca desaparece (¿por qué habría de hacerlo si siempre gana?)  

A diferencia de la mayoría  de los animales de la Warner, estos dos nunca hablan entre ellos  (aunque el Coyote demostró ser bastante parlanchín en Operación Rabbit , un episodio atípico en el que Bugs Bunny sustituyó al Correcaminos) . De vez en cuando se comunican el uno con el otro o con los espectadores escribiendo algo en los postes de la carretera. 
En Fast and Furry-ous, se resalta la naturaleza absurda  de dicho modo de comunicación en un gag excelente: el Coyote pone una señal que se lee “ Niños Cruzando” con la esperanza que esto haga detenerse al Correcaminos ( para añadirle realismo, se disfraza de colegiala)

El Correcaminos pasa como una exhalación sin hacer el menor caso de la señal, pero luego vuelve, también vestido de niña y saca una señal que dice: “Los Correcaminos no saben leer”

Fecha : 1949

EE.UU.

Director  : Charles M. Jones

Reparto : Road Runner (Correcaminos)

                 Wile E Coyote (el Coyote)

Es la primera de las entregas que componen una popular serie que continuó hasta finales de la década  de 1960.  Esta película de dibujos animados presenta al Correcaminos  (Accellerati incredibus) y al Coyote (carnivorous vulgaris) y sus interminables persecuciones.

Algo mas : La música en Series de Tv vol. 3 (anteriores volumenes en este mismo sitio)

https://www.sendspace.com/file/ocbrns




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In Memoriam "El Tuco"

RECORDANDO LOS CINES CHILENOS

CINE METRO VALPARAISO

Ha muerto "El feo". Así quería el propio Eli Wallach, fallecido  a los 98 años, que se le recordase en su epitafio, en honor a su personaje en “ El Bueno, el Malo y el Feo “, uno de los míticos westerns en los que trabajó.

"Il buono, il brutto, il cattivo", título original de la cinta dirigida por Sergio Leone en 1966, deparó a Wallach su papel más recordado, el de Tuco, el perspicaz bandolero mexicano que lucha junto a los personajes de Clint Eastwood y Lee Van Cleef por hacerse con un cargamento de oro en plena Guerra de Secesión.

Wallach decidió presentarse al casting de la cinta al enterarse de que Leone estaba buscando a alguien "feísimo". Logró el papel y cuando el realizador italiano le dijo que iba a hacer un "spaguetti-western" en Almería (España), le respondió que eso le sonaba a "pizza margarita".

Aquella era la tercera parte de la trilogía de Leone, que había rodado previamente "Per un pugno di dollari" ("Por un puñado de dólares") y "Per qualche dollaro in più" ("Por unos dólares más").

Además de ese filme, Wallach, con más de medio siglo de profesión a sus espaldas, rodó en el desierto almeriense otras tres películas de ese estilo: "Los cuatro truhanes" (1968), "Viva la muerte...tuya" (1972) y "El blanco, el amarillo y el negro" (1975).

SU CARRERA

Nacido el 7 de diciembre de 1915 en Nueva York, de padres judíos emigrados desde Polonia, fue uno de los rostros más reconocibles del Actor Studio, la escuela de interpretación donde se inculcaba la capacidad introspectiva y la creación interna del personaje.

Tras debutar en Broadway en 1945 y ganar el premio Tony en 1951 por "The Rose Tattoo", Wallach impresionó en su primer papel en el cine. Elia Kazan le dio la oportunidad en "Baby Doll" (1956), la versión para la gran pantalla de la obra de Tennessee Williams, donde compartía escenas con Karl Malden.

Ese papel le granjeó su única candidatura a los premios Globos de Oro, en la categoría de mejor actor de reparto. Sin embargo, él siempre huyó de los reconocimientos.

"Que los críticos elogien tu trabajo es como que el verdugo en la horca te diga que tienes un cuello bonito", dijo al respecto.

Poco después le llegaron dos de sus trabajos más conocidos, el del malvado Calavera a las órdenes de John Sturges en "Los siete magníficos" (1960),

 y "La conquista del Oeste" (1962), junto a Henry Fonda, Gregory Peck y James Stewart.

Wallach se mantuvo muy activo en la década de los 60, donde firmó títulos como "How to Steal a Million" (1966), de William Wyler, o "Mackenna's Gold" (1969), de J. Lee Thompson, e incluso apareció en la famosa serie de televisión de "Batman", donde encarnó con gran acogida a Mr. Freeze.

"Aún recibo muchos más correos electrónicos por aquel papel que por casi todo el resto de mi carrera", reveló hace unos años el propio intérprete.

LOS ÚLTIMOS DÍAS

A raíz de los 70 le resultó más complicado encontrar trabajos de prestigio, pero se mantuvo a flote a pesar de la escasa calidad de los títulos que rodó en los 80, cuando se volcó más en papeles para la televisión.

Fue la época en la que poco a poco terminó por convertirse en uno de esos secundarios de lujo de Hollywood, en producciones como "The Two Jakes" (1990), de Jack Nicholson,

 o la tercera parte de "El Padrino" (1990), en la que dio vida a Don Altobello, aquel mafioso tan aficionado al dulce.

El cine español también contó con su presencia en "Two Much" (1995), de Fernando Trueba, en la que encarnaba al padre de Antonio Banderas, y 37 años después de "El bueno, el malo y el feo" se reencontró con Clint Eastwood en "Mystic River" (2003), donde dio vida al propietario de una licorería.

En la pasada década también destacan sus apariciones en filmes como "Keeping the Faith" (2000), de Edward Norton, "The Hoax" (2006), de Lasse Hallstrom, y "The Holiday" (2006), junto a Cameron Díaz, Jude Law y Kate Winslet.

Además, en 2005 lanzó su autobiografía, "The Good, The Bad And Me: In My Anecdotage".

Wallach, cuya último aparición en la gran pantalla se pudo ver en "The Ghost" y "Wall Street: Money Never Sleeps", ambas de 2010, deja mujer (Anne Jackson, con quien se casó en 1948) y tres hijos.

A pesar de ser refractario a los premios y los halagos, Wallach tuvo la satisfacción de recibir aquel mismo año el Óscar honorífico de la Academia de Cine junto a otros "feos" como Francis Ford Coppola y Jean-Luc Godard.

Estimados amigos no podía sustraerme a recordar al "TUCO" y a tantos personajes que encarnó en la pantalla grande o la Tv.

                                       

Algo  mas  :  música que acompañó en sus películas o aquellas que fueron inspiradas en los personajes del Oeste.

https://www.sendspace.com/file/wgndh3

Hasta siempre "Tuco".

Lcarecords 

(recopilaciones varias)

El Cine la Música y algo mas. El Circo Chamorro

                                RECORDANDO LOS CINES CHILENOS                                              

 TEATRO IMPERIO ANTOFAGASTA

TEATRO GRAN VÍA ANTOGAGASTA

Amigos y seguidores de este sitio de la música de siempre o las buenas películas del ayer. Quiero llevarlos a inicios de los 50,  cuando por primera vez entre a un Teatro y fue nada más y  nada menos que en el TEATRO IMPERIO de Antofagasta  ubicado en calle Sucre y asistí a ver El Gran Circo Chamorro, tenía siete años y nunca pensé que  después de casi 60 años iba a escribir esta nota y decir que esta película la he vuelto a ver muchas veces.

El Gran Circo Chamorro es una película cómico dramática chilena del año 1955, escrita por Eugenio Retes y dirigida por José Bohr; los protagonistas son Eugenio Retes, Pepe Guixe y Malú Gatica. Su argumento se centra en la vida de Euríspides Chamorro, el dueño de un circo pobre chileno que realiza una multiplicidad de roles con el fin de financiar los estudios de su hijo.

 Trata de la vida de Euríspides Chamorro (Eugenio Retes), quien ha hecho de todo en un circo, de boletero a payaso, para pagarle los estudios de medicina a su hijo Fernando (Pepe Guixé). De pronto recibe un telegrama informándole que su hijo había concluido la carrera. Orgulloso del triunfo de su hijo, parte a Santiago a buscarlo, pero sufre una gran decepción al ver que se había retirado de la carrera hace años y pasaba las noches en una boîte de la capital, además de que el telegrama había sido invento de uno de sus empleados para quitarle el circo. Pese a los embates, sólo piensa en salir adelante nuevamente y recuperar el circo, realizando diversos trabajos, con dispares resultados. Eso sí, siempre representando el carisma y humor chileno, al amenizar con chistes, además de muy bien logradas escenas musicales.

El  gran circo Chamorro posee cada uno de estos elementos en cantidades apreciables como para que más de medio siglo después todavía sea capaz de sacarnos una sonrisa y producirnos algunas básicas emociones. Sin duda en buena parte es mérito del incombustible Eugenio Retes, el mejor roto de nuestro cine, (paradójicamente peruano de nacimiento), capaz por sí solo de realizar chambonadas obvias y seguir resultando entrañable e incluso divertido. Si más encima derrocha energía, buena onda y auténtica emoción, es comprensible que el público al verlo sienta nostalgia por los tiempos aquellos en que éramos más pobres, pero mejores, como Condorito.

No todo funciona igual de bien y las convenciones hacen costra sobre la superficie del relato, pero las canciones a cargo de Retes y de la inolvidable Malú   funcionan hoy como ayer, la ambientación es siempre convincente, el ritmo articulado para unir pobres y ricos, viejos y jóvenes, circo y alto mundo es de una directa eficacia, como no siempre se verá en los años siguientes del cine nacional.

Una lección de cine popular de época y una vacuna contra el adocenado naturalismo de vulgaridades que suele propinarnos el cine actual, en aras de un realismo que nadie ha pedido y del que después los realizadores se quejan cuando no tiene éxito.

Excelente película se puede ver con la familia, decente y con lenguaje respetuoso. Muy divertida para reírse sanamente los actores muy buenos, simpáticos, alegres, ojala hicieran películas así ahora.

EL CIRCO CHAMORO SE FILMO EN EL CIRCO DE LA FAMILIA CARTES Y VARIOS DE SUS ARTISTAS COMO DON OSCAR CARTES TRABAJARON ES ESTA HERMOSA PELICULA. 

(Portal memoria Chilena)

Los Invito a ver esta película.

Lcarecords