Este Blog, no solo es para la tercera edad, sino que tambien tiene como unico fin, preservar la musica de siempre,aquella que nos evocan un tiempo pasado, que vivimos en aquellos años del vinilo y que hoy gracias a la tecnología, estamos recuperandolas.
Si alguien se siente que vulnera sus derechos, puede comunicarme de inmediato y si esto amerita seran eliminados.
(la películaEn pecado concebida "en el cartel", duró en pantalla solo 3 días y fue vetada por la religión" La vi en esos días)
Tender In The Nigth
TIERNA ES LA NOCHE
Director :
Henry King
Actores :
Jennifer Jones - Jasón Robards - Joan
Fontaine - Tom Ewell
Género : Drama
Canción
: Tender and the Nigth - Tony Bennett
País: EE.UU.
Adaptación
de la novela de F. Scott Fitzgerald. Dick Diver es un joven y rico profesional
de la psicología que se casa con una de sus pacientes, la adinerada pero
mentalmente inestable Nicole Diver. Ambos viven cerca de la costa sur de
Francia, donde tienen un círculo de amigos norteamericanos cerrado y estable. La
actriz Rosemary Hoyt y su madre llegan a instalarse como nuevas vecinas del
lugar y pronto se hacen buenas amigas de los Diver. Hasta tal punto que
Rosemary y Dick empiezan a sentirse tan atraídos el uno por el otro como para
fantasear con la idea de mantener un pequeño romance secreto. Sin embargo, Dick
se mantiene firme y pone a Rosemary en su contra, que entonces reaccionará
dispuesta a averiguar por qué desde que los conoció ha sentido que hay algo
extraño en la relación que mantienen Dick y Nicole.
(En este Teatro vi mis primeras películas mexicana, sobretodo las de Rosita Quintana)
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
SATURDAY NIGHT FEVER
Película estadounidense de 1977 dirigida por John Badham, producida por Robert Stigwood, escrita por Norman Wexler y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney. El guion esta basado en un articulo publicado por el periodista ingles de música rock Nik Cohn en la revista New York Magazine llamado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche" en 1976. Cuenta con banda sonora de Bee Gees y David Shire. Nominada al premio Oscar de la Academia al " Mejor actor principal" (John Travolta) y a 4 Globos de Oro incluyendo " Mejor Película" - Comedia musical, " Mejor banda sonora" y " Mejor canción original" en 1978. La cinta no solo fue éxito en taquilla, sino que impulsó la moda de la música disco por todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. Se ha sugerido un estilo diferente de vivir la vida, a través de tópicos de la cultura disco como la forma de vestir (por ejemplo: uso de plataformas, camisas de cuellos en V y pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de los años 70's. por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aun vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los Djs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco Ball estrober y pistas de luces. La banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la época de 1970, donde destaca principalmente el aporte de los Bee Gees, es frecuente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos (????? lcarecords) considerando que hasta hoy no hay banda sonora que haya logrado posicionar al mismo tiempo, cinco canciones en el Top 10 de Billboard.
Original actualización satírica de El Fantasma de la Opera, que ataca muchas de las flaquezas de la industria de la música moderna.
Tommy (Ken Russel, 1975)
Adaptación de la opera rock de Pete Townshend, The Who con muchas estrellas invitadas , como Elton John, Tina Turner y Ann-Margret. Máxima expresión de las aspiraciones del rock, vale la pena verla. Russell también intentó convertir a Liszt en una estrella de rock en Lisztomanía (1975). El réquiem mod de Townshend Quadrophenia ( Franc Roddman, 1979) fue mas equilibrado.
Fama (Alan Parker 1980)
Compartimos las vicisitudes de un grupo de jóvenes artistas que se preparan para triunfar en Nueva York, todos con abultados peinados y calentadores mientras ensayan a ritmo disco. Mucho mejor que Chorus Line ( Richard Attenborough, 1985) de temática similar.
Dirty Dancing ( Emile Ardolino, 1987)
Casi una adaptación de las típicas películas de los sesenta para lucimiento de Pressley, como Kissin' Cousins (Gene Nelson1964) Patrick Swayze y Jennifer Grey bailan sensualmente a ritmo de una banda sonora de rock con un fugaz estrellato.
Grease (Brillantina) (Randal Kleiser 1978)
Producción especialmente oportuna, cuando a mediados de los años 70, el fenómeno punk llevo a una generación cansada de las grandes aspiraciones del rock progresivo a sentirse atraída por sencillos pegadizos de tres minutos. Esta adaptación cinematográfica de un espectáculo de Broadway de 1972 dio en el clavo y durante año fue el mas rentable.
El argumento presenta reminiscencia de West Side Story y Rebelde sin causa (Nicholas Ray , 1955) por no mencionar el sinfín de películas juveniles y veraniegas de finales de los 50 y principio de los 60. Tras el gran éxito conseguido por Fiebre del Sábado por la Noche, John Travolta interpreta Danny Zuko, lider de la banda de los T-Birds, los chicos duros del instituto. Se enamora de Sandy Olsen (la cantante australiana Newton-John, que entonces tenía 29 años), una chica recatada miembro de las Pink Ladies. La accion transcurre en la década de 1950 .
Apariciones estelares como la del grupo rockero Sha-Na-Na, los veteranos Joan Blondel y Eve Arden, Frankie Avalon y el comico Sid Caesar ( el estrenador Calhoun) aportan una autenticidad falaz a la película mientras Frankie Valli canta la canción inicial.
Estimados
casi al finalizar este mes de Septiembre, un saludo a la Radiotelefonía en general en el día del
trabajador radial. Muy en especial a Radio Coléricos en especial a Don
Gabriel Sepulveda director de Radio , que aun perdura con nuestra
música del ayer.
El club de los Coléricos emitido el 12 de Diciembre 2010
El 15 de octubre de 1968 se estrenó la película "Ayúdeme Ud.
Compadre", ícono de la filmografía nacional de la década del '60, en el
cual el maestro Vicente Bianchi se hizo cargo de la dirección musical. Los
Perlas pescando un submarino de la Armada o Don Francisco cantando el Chiu-Chiu
en alemán, son las imágenes de un filme nacionalista y pintoresco que, por 31
años, fue el más visto de nuestro cine.
Esta
película fue la guinda de la torta de una serie de programas emitidos por Canal
13, llamado justamente "Ayúdeme usted, compadre" y dirigido por
Germán Becker.
Escrita
y dirigida por Germán Becker
Reparto:
Los Perlas, Los Huasos Quincheros, Mario Kreutzberger, Gloria Simonetti, Fresia
Soto, Arturo Gatica, Pedro Messone, Myriam, Los Gatos, Silvia Infantas, Doris y
Rossie, Los Ramblers, Carmen Amunátegui, Domingo Tessier, Adolfo Jankelevich,
Sergio Livingstone.
El título corresponde a la primera estrofa de
una canción chilena muy popular, Chile lindo de la autora Clara Solovera. (Web)
Nota
Respecto a la película Ayúdeme usted compadre, los interpretes de la canción
(8) "En Mejillones..", son
Nadia Milton, y los Hermanos Arriagada. El garzón que baila es el comediante
Pepe Harold. La dirección del video clip estuvo a cargo de German Becker
Si los espectadores creían que Leone había puesto el punto final al espagueti western con su ultima entrega de la épica trilogía del “hombre sin nombre” EL BUENO, EL MALO Y EL FEO” (escrito varias veces en este blog) les
esperaba una sorpresa. Dos años después presentó una película aún más
ambiciosa,que arranca con la secuencia de créditos iniciales posiblemente más
larga, tensa e imaginativa de la historia del cine.
Y esta vez no la rodó en España, si no en el corazón del Oeste, Monument
Valley.
Leone se atrevió a asignar a Henry Fonda el papel de Frank, un sicario
profesional de ojos azules, capaz de matar a mujeres y niños para dejar el
terreno libre para la empresa del ferrocarril.
“Armónica” ( Bronson)persigue al
psicótico Frank, que incluso llega a volverse contra su
jefe (Wolf) enfermo. Jason Robards, sudoroso y sin afeitar, es un bandido del
desierto anacrónico pero amable.
Claudia Cardinale, ex prostituta reformada y
viuda del terrateniente a quien Frank asesina al principio, está determinada a mantener el control sobre el
lucrativo manantial heredado, en el recorrido del ferrocarril. Seduce a casi
todo el mundo y termina dando a luz a la
ciudad de Sweetwater.
La acción se centra en el avance del ferrocarril y el telégrafo durante la
expansión de EE.UU. , pero esta vez, se cuestiona a que coste para la dignidad
humana. La impecable visión de Leone y su habilidad para combinar primeros
planos desafiantes con planos generales coreografiados y panorámicas de grúas
hacen que la majestuosidad de esta épica histórica llegue a superar incluso a
John Ford. Las secuencias de acción,
pautadas,se encuentran entre las mejores de la historia del cine. La original
banda sonora de Morricone es tan importante como la fotografía, con melodías características para cada personaje.
Leone era un director de cine italiano con experencia en el genero péplum
y empezó a interesarse por el Oeste con su trilogía del “Hombre sin nombre”,
Clint Eastwood.
Así,
Leone creó el “espagueti wéstern”, existencial, violento e ingenioso, rodado en
España en el desierto de Almería, con bandas sonoras de Ennio Morricone.
Prestaba gran atención a los detalles históricos, en especial al armamento, el
vestuario y el decorado. En el siguiente decenio se produjeron literalmente
cientos de wéstern italianos ( a menudo con actores estadonidenses) de calidad
diversa y un humor peculiar. Entre los imitadores de Leone cabe destacar a
Sergio Corbucci. Pero también tuvo gran influencia en los wésterns
estadounidenses, no solo en películas de Eastwood como “Infierno de Cobardes”
(1973) y “ El Fuera de la Ley” (1976), sino también en directores como Sam Peckinpah “ La Pandilla Salvaje” ( 1966).
RECORDANDO LOS CINES CHILENOS Teatro Victoria Curicó
Éxitos de Broadway en el cine
Magnolia
(James Whale ,
1936)
Solo
un año después del “ La Novia de
Frankenstein”, Whale llevo brillantemente al cine la exitosa adaptación
teatral de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II de la novela de Edna Ferber, con Irene
Dunne en el papel de la paciente esposa, Allan Jones en el del galán jugador y
Paul Robenson interpretando “ Ole Man
River”; en 1951 George Sidney rodó una nueva versión en color, con Howard Keel,
Kathryn Grayson y Ava Gardner.
Ellos y Ellas
(Joseph L. Mankiewicz, 1955)
Para hacer realidad un sueño, Sam Goldwyn pagó un millón de
dólares por los derechos cinematográficos y luego invirtió 5,5 millones de
dólares en la producción de la película. Era un juego mas arriesgado que las
apuestas de los protagonistas de esta adaptación de los relatos de Damon Runyon sobre el hampa
neoyorquina. La combinación de actores dramáticos ( Marlos Brandon , Jean
Simmons) con expertos musicales(Sinatra, Stubby kaye) añadía mas riesgos si
cabe, pero valió la pena,
Carrusel
(Henry
King, 1956)
Fantasía
mística de Rodgers y Hammerstein sobre una vida desperdiciada(la de Gordon
MacRae). Incluye números gloriosos como “ What’s the Useof
Wonderin’?” y “ You’ll Never Walk alone”
El Rey y Yo
(Waltern
Lang, 1956)
La
magia de Rodgers y Hammerstein de nuevo. Yul Brynner por su interpretación del
tozudo y revolucionario rey de Siam. Deborah Kerr (canciones dobladas por Marni
Nixon) es la institutriz de sus hijos, perseverante y mas liberada. Sin las
canciones, el guión de Ernest Lehman funciona bien.
Porgy and Bess
(Otto Preminger, 1959).
La
polémica opereta trágica de George e Ira Gershwin, en la que únicamente
intervenían interpretes negros, podría haber dado otro resultado si no se
hubiese de´spedidoal director original, Rouben Mamoulian. Sidney Poitier y Dorothy Dandridge encuentran
el amor en un mundo cínico, entre brillantes canciones.
Esta
película es una alegre loanza del Oeste americano - pese a muchos errores-
basada en quizás el más absurdo
de todos los musicales de Broadway llevados a la gran pantalla.
El espectáculo original se estrenó en Broadway en 1943 y se consideró innovador
por su integración de concepto, música y baile en el escenario, en parte
gracias a la visión omnímoda de Richard Rodgers y Oscar Hammersteins II (en la primera de muchas colaboraciones).
Tras doce años de
éxito en los escenarios se consiguieron los derechos cinematográficos, un
retraso habitual, pues los productores de Broadway temían la competencia del
cine. La película se produjo en Eastman color utilizando pantalla panorámica de
Todd-AO (lo que un año después la Fox
convertiría en el Cinemascope) por lo que prometía ofrecer un gran espectáculo.
Curly, fue el mejor
papel de Gordon MacRae en cine, Shirley Jones saltó al estrellato con su papel
de Laurey.
Gloria Grahame parece interpretando
un papel equivocado (Ado Annie),
mientras Rod Steiger (Jud Fry) parece desconcertado. Zinnemann no había
dirigido ningún musical con anterioridad, lo cual no resulta sorprendente. Si
es curioso que Paul Newman, James Dean y Steiger realizasen pruebas para el
papel de Curly.
Las canciones
grabadas en la memoria colectiva, hablan por sí solas: Oh What a Beautiful
Morning, The Surrey with the fringe on top,
Kansas City, All Er Notthin´y la epónima Oklahoma.
Lamentablemente la película se filmó en
Arizona.
OKLAHOMA
1955 EE:UU
145 minutos
Dirección:
Fred Zinnermann - Produccion: Arthur Homblow
Guión: Sonya Levien - William Ludwig -
Fotografía : Robert Surtees
Montaje : George Boemler -
Direccion artistica - Oliver Smith -
Música ;
Richard Rodgers - Productora – Magna.
Reparto : Gordon MacRae
- Gloria Grahame - Gene Nelson
- Charlotte Greewood – Shirley
Jones - Eddie Albert - James
Whitmore - Rod Steiger
- Jay C. Flippen.
VAQUEROS
CANTANTES
Con la llegada del cine sonoro se popularizaron los vaqueros cantante. Por un lado, grupos como Sons of the Pioneers y Riders in the Sky aparecian frecuentemente en western; por otro lado, se escribían películas en torno a vaqueros melódicos como Gene Autry – Roy Rogers y Tex Ritter.
Las campanas de San Angelo
Roy Rogers
Película completa español
La idea musical del Oeste, casi siempre exitos de Broadway en
su origen, dio lugar a películas como La
reina del Oeste (George Sidney 1950 con Howard Keel interpretando canciones
de Irving Berlin)
Doris Day en el Oeste (David Butler 1953 con Doris Day interpretando canciones de Sammy Fain en la fotografía)
y Siete novias para siete hermanos (Stanley Donen 1954, tambien con
Keel, canciones de Johnny Mercer y una sobresaliente coreografía de Michael
Kidd)
La Leyenda de la Ciudad sin
nombre
(Joshua Logan 1969 de Lerner y Loewe, incluso contó con Clint Eastwood y Lee Marvin quien interpretó un éxito mundial
Wand´rin Star ( cara B I talk to the
trees, interpretado por Eastwood) No hay que olvidar que incluso un tipo
duro como Robert Mitchum triunfó con The Ballard of Thunder Road en 1958.
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